Estreno absoluto en Canal, del 17 al 22 de enero
Les Arts Florissants, y ya con las entradas agotadas para el espectáculo que ahora se presenta, formación que dirige el músico estadounidense
desde 1979, interpretará cinco funciones de una de las obras líricas esenciales
de la música inglesa barroca sobre la que Christie lleva trabajando más de 70
décadas
La coreógrafa ha destacado esta mañana en rueda de prensa la presencia de músicos, cantantes y bailarines en el escenario, en busca de un espectáculo total
Evi Keller, William
Christie, Blanca Li y Joan Matabosch hoy en la rueda de prensa. / ©Pablo
Lorente
Blanca Li y William Christie junto a Evi Keller, escenógrafa y artista visual, y el director artístico del Teatro Real, Joan Matabosch, han presentado esta mañana en rueda de prensa Dido y Eneas, ópera primordial de la historia de la música inglesa y una de las cimas de su autor, Henry Purcell, y del repertorio escénico.
La alianza que han establecido la directora de escena
y también coreógrafa Blanca Li y el director del conjunto orquestal Les Arts
Florissants William Christie propicia una versión decididamente contemporánea,
ligera y, sin embargo, arraigada en la tradición, cuyo estreno absoluto tendrá
lugar el 17 de enero en la Sala Roja de Teatros del Canal. Además, se ofrecerán
funciones del espectáculo el 18, 20, 21 y 22 de enero de 2023.
Esta es la segunda colaboración entre Li y Christie, después de la
memorable producción de Les Indes Galantes, dirigida por Andrei Serbio para la
Ópera de París en 2005.
Dido y Eneas se estrenó en Chelsea en 1689. El mismo Purcell tocaba
el clavicémbalo y 8 alumnos interpretaban 8 bailes que el propio compositor
había añadido a la ópera. El libreto lo escribió el poeta irlandés Nahum Tate a
partir de su obra Brutus of Alba or the enchanted lovers y del libro IV de La
Eneida, que el poeta latino Virgilio escribió en el siglo primero antes de
Cristo.
Con esta obra lírica el Orpheus Britannicus, nombre con el que se
conocía a Purcell, elevó la ópera inglesa a la cima de la elegancia y la
elocuencia al escribir uno de los ejemplos más notables del género.
A William Christie, padre del movimiento historicista y auténtico especialista de la música del Barroco europeo, la obra de Purcell le ha acompañado durante más de sesenta años. "La conocí -recuerda- muy temprano en mi carrera: en Nueva York, cerca de donde crecí, no era raro verla representada o en forma de concierto".
Christie la ha dirigido en muchas ocasiones y para él es una obra
esencial en la historia de la música. "Como las Variaciones Goldberg para
un clavecinista o las sonatas de Beethoven para un pianista, es una obra
maestra" que uno puede amar, y se presta a pensarla y repensarla a lo
largo del tiempo.
Más de 300 años después de su estreno, este título de Purcell aún
habla de un modo conmovedor de amor y pérdida, volviendo a explicar la trágica
historia escrita por Virgilio en La Eneida sobre Dido, reina de Cartago, y el
príncipe troyano Eneas, con una música que va del poder emocional del famoso
lamento de Dido a las animadas canciones y danzas de los marineros, pasando por
las tonalidades oscuras de las brujas.
Blanca Li reinterpreta esta triste historia sobre la incapacidad de
controlar una pasión salvaje y el poder de los sentimientos, que acaba en
traición y una funesta despedida. Y Christie conducirá a su formación Les Arts
Florissants, que él creó en 1979, para ofrecer un espectáculo sensible,
creativo y transgresor.
Emoción a través de
la danza
La propia directora y coreógrafa comenta que "el libreto de
esta ópera, creado por Nahum Tate, está despojado por su autor de peripecias,
con el objetivo de otorgar a la música de Purcell su pleno poder evocador. Eso
me ha permitido una gran libertad a la hora de crear. Me he centrado en
favorecer la emoción, y destacar a través de la danza todo aquello que el
libreto y la música no llegan a contar".
Blanca Li, en busca del espectáculo total, ha aglutinado a todos
los intérpretes -sean músicos, cantantes, coro o bailarines- en un conjunto que
funciona como un todo, desdoblando y multiplicando los personajes de la intriga
para generar así una renovada visión de vanguardia sobre este clásico.
Apoyándose en la escenografía abstracta y cambiante de la artista
visual alemana Evi Keller, refuerza el carácter mitológico pero también humano
y atemporal de la historia. La iluminación gráfica y móvil de Caty Olive crea
las distintas atmósferas, íntimas, misteriosas, dramáticas o solemnes de la
partitura.
El reparto lo componen Lea Desandre, en el papel de Dido; Renato
Dolcini, en el de Eneas y la Hechicera; Ana Vieira Leite, en el de Belinda;
Maud Gnidzaz, en el de primera bruja; Virginie Thomas, en el de segunda bruja,
y Jacob Lawrence, en el de marinero.
Tras su estreno en Teatros del Canal, Dido y Eneas se exhibirá en febrero en el Théâtre Impérial-Opéra de Compiègne, en marzo en la Opéra Royal de Versailles y en junio en el Liceu de Barcelona.
Imagen promocional de Dido y Eneas. / ©JN Salvatori
Henry Purcell (1659-1695)
CELESTIAL MUSIC DID THE GODS INSPIRE, Z322 *
DIDO & AENEAS, Z626
Ópera barroca en un prólogo y en tres actos.
Libreto de Nahum Tate, basado en el libro IV de la Eneida de
Virgilio
Estreno absoluto: 1689 en el Mr. Josias Priest's Boarding School
for Girls de Chelsea (Londres)
William Christie, dirección musical
Blanca Li, dirección de escena y coreografía
Coro y orquesta de Les Arts Florissants
Bailarines: Compañía de Blanca Li
AUDIO DE LA PRESENTACIÓN:
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