sábado, 2 de enero de 2016

HALLAN UNA ESCULTURA ORIGINAL DE SLODTZ EN LA QUINTA TORRE ARIAS

Se trata del modelo de terracota original de 'Diana y Endimión'. El Museo del Louvre define el descubrimiento como algo 'completamente sensacional'



Terracota conservada en Torre Arias del grupo escultórico Diana y Endimión. 

ANA Mª NIMO
"El hallazgo vino a raíz de que vinieran los problemas con Torre Arias", explica Alberto Tellería, vocal técnico de Madrid, Patrimonio y Cultura. Se refiere a la suspensión, el pasado febrero, de la ejecución del Plan Especial elaborado por el Gobierno municipal que contemplaba el derribo de algunos elementos arquitectónicos de la antigua quinta, cuyo origen se remonta al siglo XVI. Fue entonces cuando Raquel López, entonces concejal de IU, fotografió el interior del palacio que marca el epicentro de la finca de 17 hectáreas.
Fueron los ojos expertos de Tellería los que atisbaron a reconocer un tesoro ignorado entre las fotos de la concejala. Un examen más minucioso de la obra permitió confirmar que sus sospechas eran ciertas: se trataba de la escultura original de terracota de Diana y Endimión, del gran escultor barroco francésMichel-Ange Slodtz. "Es una obra de indiscutible valor artístico", apunta el experto.
La pieza, fechada y firmada por su autor -"M A SLODTZ F R 1738"- sirvió de modelo para su famosa versión en mármol, datada hacia 1740 y que pertenece a una colección privada de Ginebra. La escultura no figura en el "escaso" listado del Plan Especial de Protección de Torre Arias elaborado por el Ayuntamiento de Madrid lo que evidencia que desconocían la presencia en el palacio de una pieza clave de la escultura barroca francesa del siglo XIX.
Este grupo escultórico, del que el presidente Thomas Jefferson confesó estar "enamorado", representa el acercamiento de la diosa Diana a Endimión, un pastor del que se había quedado prendada y al que sólo se aproximaba cuando dormía.
Tellería envió al Museo de Louvre un informe sobre la escultura para conocer la opinión de Guilhem Scherf, Conservador Jefe del Patrimonio a cargo de las esculturas del siglo XVIII del Museo. Éste contestó hace apenas dos días refiriéndose al descubrimiento como algo "completamente sensacional" y expresando su deseo de conocer su bagaje.

Desandar los pasos
"No sabemos de dónde viene, es posible que procediera de Roma o de París, donde Slodtz trabajó varios años". La finca perteneció a la aristocracia madrileña desde el año 1600 hasta que en 1986 su última propietaria, Tatiana Pérez de Guzmán el Bueno, la donó al Ayuntamiento de Madrid.
"Lo más probable es que la escultura fuera adquirida por los marqueses de Torre Arias, grandes coleccionistas de arte, en el siglo XIX. Pero para conocer su origen a ciencia cierta habrá que consultar varios archivos e inventarios".
Mientras que los defensores del patrimonio cultural de Madrid intenta desandar el camino recorrido por la estatua, ésta tendrá que ser restaurada puesto que presenta varios desperfectos notables como la pérdida de la cabeza del lebrel y de los dedos de las manos y cayado de Endimión. "Es normal que esté dañada, fue modelada en arcilla -un material mucho menos resistente que el mármol- para servir de modelo y ser reproducida", apunta Tellería.
Éste señala en su informe que la de terracota no presenta grandes diferencias con el grupo en mármol ginebrino "aunque una inspección minuciosa permite detectar pequeñas variantes en el modelado del terreno o los pliegues de las vestiduras".

CARLITOS Y SNOOPY EN EL MUSEO ABC


LA EXPOSICIÓN DE LA PELÍCULA
22.12.2015 — 10.01.2016


ACTUALMENTE
Con motivo del estreno en cines de Carlitos y Snoopy, el Museo ABC ofrece la exposición de la película. La muestra profundiza en la vida y obra  de Charles Schultz, el creador de las famosas tiras cómicas de Snoopy.


La exposición alberga material de trabajo de Schultz ­­(los bocetos y diseños con los que comenzó a crear a Snoopy y el resto de personajes), réplicas de obras de arte de los ganadores del concurso Dream Big que Twentieth Century Fox celebró en mayo de 2015 para recrear el mundo de la película y además reproducciones de obras de Tom Everhart (único artista autorizado para dibujar las tiras de Peanuts).

INCREÍBLE MUSEO PERA DE ESTAMBUL

BARE, NAKED, NUDE
A Story of Modernization in Turkish Painting
25 November 2015 - 07 February 2016
Bare, Naked, Nude: A Story of Modernization in Turkish Painting aims to reveal the transformation from the Ottoman Empire into the Republican Era and how the few secretly made paintings at the turn of the 20th century created a new perspective for present times. The exhibition focuses on how artists strived to overcome the cultural resistance against artistic representations of nudity. Bare, Naked, Nudefurther explores: the evolution of the ‘artist’ from being a ‘subject’ to the Sultan to becoming an ‘individual,’ the pains of transitioning from one mindset to another; the struggle of identity between the artist and the ‘Muslim-Turk’; the process of establishing a new perception devoid of sexuality of the female body that was solely associated with privacy and seclusion; and the association between the modern(ized) perception of art and the nude form.


http://www.peramuseum.org/Exhibition/Bare-Naked-Nude-/185

CLASSICAL & OPERA MUSIC LISTINGS FOR JAN. 1-7.

Full reviews of recent classical performances:nytimes.com/classical. A searchable guide to these and other performances is at nytimes.com/events.

Opera
Amore Opera (through Sunday) This intimate and approachable opera company wraps up its run of Puccini’s snowy melodrama “La Bohème” in a production directed by Nathan Hull that features young singers and a full orchestra conducted by Jason Tramm. (Friday and Saturday at 7:30 p.m., Sunday at 2:30 p.m.) The company’s family-friendly production of Humperdinck’s “Hansel and Gretel,” sung in English, concludes with performances at 2:30 p.m. on Friday and Saturday. Loreto Theater, Sheen Center, 18 Bleecker Street, near Elizabeth Street, East Village, amoreopera.org. (Corinna da Fonseca-Wollheim)
‘Anna Bolena’ (Tuesday) As King Henry’s ill-fated queen in this Donizetti work, Sondra Radvanovsky — whose dark-hued soprano has an alluring, distinctive timbre — offers a riveting portrayal notable for both technical finesse and emotive power. Marco Armiliato conducts the impressive cast in David McVicar’s 2011 production, which also includes the superb mezzo-soprano Jaime Barton as Giovanna (Jane Seymour) and the bass Ildar Abdrazakov as the king. At 7:30 p.m., Metropolitan Opera House, Lincoln Center, 212-362-6000,metopera.org. (Vivien Schweitzer)
‘The Barber of Seville’ (Friday and Saturday) The Tony Award-winning director Bartlett Sher’s popular 2006 production of Rossini’s “The Barber of Seville” conveys the opera’s comic confusions through fluid staging and a playful set (all movable doors, staircases and potted orange trees). It has returned this season as a family offering, trimmed to two hours and performed in English translation by an enticing roster of singers, with some roles double-cast. Antony Walker conducts. Friday at 7 p.m., Saturday at 8 p.m., Metropolitan Opera House, 212-362-6000, metopera.org. (Anthony Tommasini)
‘La Bohème’ (Wednesday) After a brief winter break, Franco Zeffirelli’s ageless production of Puccini’s tale of young lovers returns, again, to the Met stage, but with all new leads: Maria Agresta steps in as Mimì, Bryan Hymel becomes Rodolfo and Susanna Phillips takes on the role of Musetta. Dan Ettinger conducts his first of 11 performances. At 7:30 p.m., Metropolitan Opera House, Lincoln Center, 212-362-6000, metopera.org. (David Allen)
‘Die Fledermaus’ (Saturday and Thursday) Though it’s hard to believe, James Levine is conducting his first complete performances of Strauss’s “Die Fledermaus” with this revival of Jeremy Sams’s 2013 production at the Metropolitan Opera. On opening night, he drew a lithe and stylish performance from the orchestra, chorus and an appealing cast, headed by Paulo Szot, Susanna Phillips, Toby Spence and Susan Graham. This operetta is performed in Mr. Sams’s playful English translation of the lyrics. But Douglas Carter Beane’s new spoken dialogue trades in lame, topical jokes. Saturday at 1 p.m. and Thursday at 7:30 p.m., Lincoln Center, 212-362-6000, metopera.org. (Tommasini)
‘The Pearl Fishers’ (Monday) “Au fond du temple saint,” the gorgeous duet from Bizet’s “Pearl Fishers,” is a concert staple, but the opera hasn’t been staged at the Metropolitan Opera in a century. Penny Woolcock directs a new production set in modern-day Asia and featuring projections and aerialists. Leïla, the Hindu priestess whose beauty causes a rift in the friendship between two pearl divers (the tenor Matthew Polenzani and the baritone Mariusz Kwiecien) is sung by the always-impressive soprano Diana Damrau. Gianandrea Noseda conducts the sumptuously lyrical score. (Through Feb. 4.) At 7:30 p.m., Metropolitan Opera House, Lincoln Center, 212-362-6000, metopera.org. (Schweitzer)
‘The Pirates of Penzance’ (Saturday) This popular screwball operetta about a band of bumbling pirates on the coast of Cornwall returns in a colorful production by the indefatigable New York Gilbert & Sullivan Players. Saturday at 2 p.m., Skirball Center for the Performing Arts, 566 La Guardia Place, at Washington Square South, Greenwich Village, 212-769-1000, nyuskirball.org. (da Fonseca-Wollheim)
Prototype Festival (Wednesday and Thursday) This vibrant festival becomes more central to the future of opera with every passing year. Opening it this time around is the premiere of Du Yun’s “Angel’s Bone,” a teeming rock opera with a libretto by Royce Vavrek that reflects on human trafficking and abuse. Julian Wachner conducts four soloists, NOVUS and the Choir of Trinity Wall Street (Wednesday at 7 p.m., at 3LD Art & Technology Center, 80 Greenwich Street, Lower Manhattan). On Thursday, at 7 p.m., there’s an early presentation of Heidi Rodewald’s “The Good Swimmer” at HERE, 145 6th Avenue, at Dominick Street, South Village. These and other performances continue through Jan. 17; a schedule and more information is at prototypefestival.org. (Allen)



Susanna Phillips and Toby Spence in “Die Fledermaus” at the Metropolitan Opera.CreditSara Krulwich/The New York Times

Classical Music
Bargemusic (Friday through Monday) This floating concert hall once again throws open its doors to Here and Now, an eclectic festival of contemporary music that typically offers virtuosity on out-of-the-mainstream instruments in a convivial setting. Among the stars of this year’s program, which is repeated across four days, are a shamisen (a Japanese type of lute), a solo viola and trombones; the composers are Yoko Sato, Elizabeth Adams, Joel Friedman, Frederic Rzewski, Martin Scherzinger, Scott Wheeler and Daniel Schnyder. Friday, Saturday and Monday at 8 p.m.; Sunday at 4 p.m., Fulton Ferry Landing, next to the Brooklyn Bridge, Brooklyn, 800-838-3006, bargemusic.org. (da Fonseca-Wollheim)
Cincinnati Symphony (Wednesday) Louis Langrée, known best at Lincoln Center as the music director of the Mostly Mozart Festival Orchestra, brings the Cincinnati Symphony to town for an evening of Tchaikovsky. Alexander Gavrylyuk is the soloist for the evergreen Piano Concerto No. 1; the Symphony is No. 5. At 8 p.m., David Geffen Hall, Lincoln Center, 212-721-6500, lincolncenter.org. (Allen)
Counter)induction (Sunday) The clarinetist Benjamin Fingland will perform works by Delia Derbyshire, a British composer of electronic music who was a pioneering member of the BBC Radiophonic Workshop and known for her arrangement of the “Doctor Who” theme. The program also features music for clarinet and electronics by Mario Davidovsky, João Oliveira and Jessica Meyer. At 7 p.m., Spectrum NYC, 121 Ludlow Street, second floor, Lower East Side,counterinduction.com. (Schweitzer)
‘The Light Within’ (Wednesday) This program, named for John Luther Adams, is the kind of multidisciplinary evening one hopes for from National Sawdust, blending the visual arts with new music. Huang Ruo is paired with the painter Rebecca Allan, and Reena Esmail’s “Perhaps” for solo cello comes with a film by Heather McCalden. There’s also Jacob TV’s “Grab It!” for boombox and guitar, plus a saxophone quartet. At 7 p.m., National Sawdust, 80 North Sixth Street, at Wythe Avenue, 646-779-8455, nationalsawdust.org. (Allen)
New York Philharmonic (Saturday, Thursday) It may not feel much like January outside, but concentrated doses of Sibelius — his Fourth Symphony and the tone poems “The Swan of Tuonela” and “Finlandia” — may bring a wintry feeling to Saturday’s concert, at 8 p.m., which also features Mendelssohn’s Violin Concerto with the ubiquitous Joshua Bell as soloist. There’s more Sibelius in the run of programs opening on Thursday, at 7:30 p.m., that showcase the powerful bass-baritone Eric Owens in orchestral lied selections by Strauss alongside the soprano Heidi Melton, as well as the stormy “Ride of the Valkyries” and other extracts from Wagner’s “Walküre.” (Continues through Jan. 12.) Alan Gilbert conducts both programs. David Geffen Hall, Lincoln Center, 212-875-5656, nyphil.org. (da Fonseca-Wollheim)
Twelfth Night Festival (through Wednesday) Trinity Wall Street’s ambitious festival of old and new works continues with a dazzling variety of offerings this week, including lunchtime performances of music by Bach and his contemporaries; contemporary harpsichord showpieces by Gerald Busby with Trinity’s own Avi Stein as soloist; and a performance of Schubert’s song cycle “Winterreise” with the baritone Christopher Dylan Herbert and the pianist William Kelley. Also on offer are the American premiere of Tarik O’Regan’s “A Letter of Rights” set to words by Alice Goodman, with members of the early-music ensemble Tenet, and the all-female vocal ensemble Lorelei performing recent works by David Lang. Performances are at various times and take place in Lower Manhattan at either Trinity Church (Broadway at Wall Street) or St. Paul’s Chapel (Broadway at Fulton Street). More information can be found attrinitywallstreet.org. (da Fonseca-Wollheim)
Jeffrey Zeigler (Tuesday) This adventurous cellist curates a program featuring Concert:Nova (a multidisciplinary chamber ensemble) and The Mitchells (a Cincinnati indie pop band), who join forces in songs inspired by Schubert’s “Miller’s Daughter” and “Winterreise.” At 7 p.m., National Sawdust, 80 North Sixth Street, at Wythe Avenue, Williamsburg, Brooklyn, 646-779-8455, nationalsawdust.org. (Schweitzer)


http://www.nytimes.com/2016/01/01/arts/music/classical-opera-music-listings-for-jan-1-7.html?ref=music&_r=0

viernes, 1 de enero de 2016

PORTRAITISTES FLORENTINS A LA COUR DES MÉDICIS

du 11 septembre 2015 au 25 janvier 2016

Au XVIe siècle, l’art du portrait devient de plus en plus répandu parmi les élites florentines qui trouvent là un moyen deporter les traits de leur visage et leur statut social à la postérité. Ils recourent pour cela à des figures littéraires telles que Pétrarque, à des références musicales ou à une mise en scène riche en symboles pour  décrire la vie du modèle, sous ses multiples facettes.

Le Musée Jacquemart-André consacre une exposition inédite aux grands portraitistes florentins du XVIe siècle autour d’une quarantaine d’œuvres. Outre la présentation des chefs-d’œuvre de Pontormo, élève d’Andrea del Sarto et maître du maniérisme, ce sera l’occasion d’apprécier les traits raffinés et gracieux, typiques des portraits de Bronzino ou ceux de Salviati témoignant d’un sens achevé de la sophistication. 
Cette exposition va offrir un fascinant panorama de l’art du portrait florentin au XVIe siècle, avec ses principaux thèmes et mutations stylistiques. À travers le regard des peintres expérimentant de nouvelles manières de représenter leurs contemporains, elle permettra d’apprécier les évolutions de style du Cinquecento, un siècle particulièrement mouvementé sur les plans culturel et religieux.
Cette exposition bénéficie d’un partenariat exceptionnel des Musées de Florence. D’autres institutions muséales de renommée internationale et collections exceptionnelles telles que la Royal Collection (Londres), le musée du Louvre(Paris) ou encore le Städel Museum (Francfort) soutiennent également cet événement grâce à des prêts insignes. 

Le parcours sera organisé en cinq sections construites autour d’une histoire thématique et critique du portrait à Florence à l’âge d’or des Médicis (1512 -1599).
De grands peintres tels que Rosso Fiorentino, Andrea del Sarto, Alessandro Allori, Francesco Salviati, Pontormo et Bronzino, seront les figures emblématiques de cette histoire du portrait à travers une quarantaine de peintures.
Après les portraits aux allures sévères du début du siècle, effigies d’hommes et de femmes liés aux valeurs stoïciennes de la période républicaine, qui se termine peu après la mort de Savonarole (1494-1512), la deuxième section présentera les condottieres en armes. Le portrait évolue vers la mise en scène héroïque d’hommes de guerre au service d’Alexandre et de Côme de Médicis pour l’affirmation du pouvoir de la dynastie.
La troisième section sera dédiée au portrait de cour, et plus particulièrement au luxe et à l’élégance qui apparaissent non seulement dans la profusion décorative des portraits, notamment chez Bronzino, mais aussi dans la richesse des matériaux de certaines œuvres (peintures sur cuivre ou lapis-lazuli), qui confèrent au portrait une dimension somptuaire propre à l’âge d’or des Médicis.

Les femmes sont les figures majeures de ce goût de l’apparat, telle qu’Eléonore de Tolède. Fille du vice-roi de Naples, un des hommes les plus puissants et riches d’Italie, elle était la candidate parfaite pour renforcer l’image du futur Grand-duc de Toscane, et le faste de sa cour était légendaire.
La quatrième section ouvrira le champ de l’exposition à d’autres formes d’art, la poésie et la musique, symboles de l’émancipation culturelle que les poètes, les écrivains, mais aussi les hommes de la bourgeoisie florentine associent à leur propre image. 
La dernière section, enfin, présentera les deux grandes tendances du portrait de 1560 à la fin du siècle : d’une part, uneaffirmation du langage allégorique dans la représentation du modèle et de ses proches ; d’autre part, le retour à une certaine simplicité dans la représentation des sentiments et de l’exaltation familiale, particulièrement remarquable dans la série de portraits d’enfants réalisée par Santi di Tito.

Commissaire général de l’exposition : M. Carlo Falciani 


http://www.musee-jacquemart-andre.com/fr/evenements/florence-portraits-cour-medicis

MICHEL PICCOLI : “JE SUIS COMME UN STYLO QUI N'A PLUS D'ENCRE”

Jacques Drillon

Le grand comédien, qui a 90 ans ce 27 décembre 2015, publie des lettres où il célèbre Bardot, Gréco et Depardieu, égratigne Montand, Mitterrand et lui-même.


Michel PICCOLI. (©Mathieu Zazzo / Pasco)

Si l’on en croit les lettres qu’il envoie à Gilles Jacob, Michel Piccoli ne ressemble pas aux personnages qu’on s’est plu à lui faire jouer, ces hommes à la fois séduisants et décevants, pleutres, cyniques, carnassiers, et qui vous font rêver d’être leur victime.
Il est profond et fin, cultivé, amusant. Il parle négligemment de ses débuts, qui ressemblent à tous les débuts d’acteurs, tresse des lauriers à certains, taille des vestes à d’autres («On trouvait Barrault charmant, mais quand on le connaissait bien, on finissait par en avoir marre de le trouver charmant.»)
Mais pour jouer les pervers comme il le fait, d’une manière qui ne s’achète ni ne s’apprend, provoquant cette attirance-répulsion qui est le vrai secret de cette «autorité» dont il fait le plus grand cas, il faut avoir fait le tri entre les grands (Buñuel, Godard) et les moins grands. Ce n’est pas un hasard s’il dit de Buñuel, qui lui a offert son plus beau rôle dans «Belle de jour»:
Il semblait dire : je ne suis pas celui que vous pensez, et moi-même je ne sais pas comment je suis.»
Mais on ignorait qu’il était capable d’affectueux portraits, comme celui qu’il fait de Romy Schneider, ou de Brigitte Bardot :
J’ai été ébloui par son innocence et sa spontanéité. Elle était très disciplinée dans son travail. Elle était à l’heure. Elle connaissait son texte. Elle était de bonne humeur. Elle jouait aux cartes avec les coiffeurs, les maquilleurs.»
Cet homme, dont la voix de velours pourrait blesser n’importe qui, et en une seule phrase, a connu la peur de ne pas être à la hauteur, comme le pape de Moretti; mais dans le même temps, il est tendrement affirmatif. De Juliette Gréco, dont il a partagé la vie, et qui a fini par le congédier:
On se montre tel qu’on aime être. On voit l’autre telle qu’elle aime être. On ne joue pas à s’intéresser, on s’intéresse vraiment. C’est ce qui s’est passé avec elle.»
Pourquoi Piccoli n'a pas été président de la République
On aime bien qu’il s’aime si peu. S’il admire inconditionnellementDepardieu, qu’il trouve «génial» («Il n’avait pas un rond, il buvait comme un fou. D’ailleurs il est fou»), Montand était «encombré du sentiment qu’il avait de sa propre grandeur», et quand il a rencontré François Mitterrand, il a été «frappé par sa satisfaction d’être ce qu’il était».
Voilà pourquoi Piccoli a été acteur, et non président de la République. De toute façon, il était trop honnête pour cette carrière :
J’ai toujours été sensible à la maladie des malhonnêtes, à leurs comportements dégoûtants, qui n’avaient rien à voir avec le fait qu’ils soient riches ou pauvres. Il y a des riches magnifiques et qu’on ne peut qu’admirer, et il y a des pauvres épouvantables.»
Producteur, il a été vite ruiné. Cavalier, il se voyait plutôt en garçon d’écurie:
J’aime le balai. Je suis un maniaque du balai. Je frotte, je frotte, jusqu’à inventer une crasse imaginaire.»
Il n’y a que l’acteur qui ait été parfaitement réussi. Il est né avec un visage capable de la plus subtile expression; une variation d’un demi-millimètre dans le pli de la bouche ou le haussement du sourcil, et tout le personnage bascule, sa courtoisie devient épouvantable, sa politesse se transforme en une grossièreté atroce; il porte aussi bien le pardessus que la toge ou le col roulé, parce que c’est son corps qui transforme le vêtement et non l’inverse.
Seuls quelques grands Italiens, Moravia, Visconti, possédaient une élégance aussi princière que la sienne; sa colère est aussitôt jupitérienne, son rire féroce, et, avec son petit chapeau minable, dans «le Mépris», il est d’une veulerie somptueuse, archaïque comme le mâle, tragique comme un meurtre antique.
Cet homme, qui semblait pourtant n’avoir jamais été vraiment jeune, a vieilli. Il s’en désespère, s’en agace. «Je suis comme un stylo qui n’a plus d’encre, et je me mets à râler : Où est mon encre?» «J’aurais désormais tendance à être... disparu.» «Certains films dans lesquels j’ai joué vont rester, mais je ne reste plus. J’aimerais ne pas mourir!» Et certes la vieillesse est d’une insolence impardonnable.


http://bibliobs.nouvelobs.com/de-l-ecrit-a-l-ecran/20151112.OBS9335/michel-piccoli-je-suis-comme-un-stylo-qui-n-a-plus-d-encre.html

LES 10 PETITS SECRETS DE L'OPÉRA DE PARIS. PASSAGES SECRETS, MONTANT DES CACHETS, CAPRICES DE CHANTEURS: UN ESSAI DIT TOUT SUR LE PALAIS-GARNIER.




A LA VUELTA DEL VIAJE DE FIN DE AÑO A PARÍS, ALGUNAS NOVEDADES, PORQUE...PARÍS, A PESAR DE LOS PESARES, SIGUE SIENDO PARÍS, SIEMPRE UN MILAGRO 

Chefs d’Etat
De Gaulle n’aimait pas l’opéra, ni Pompidou, ni Mitterrand, ni Hollande. Chirac le haïssait, et Sarkozy n’y a pas mis les pieds. Seul Giscard d’Estaing s’y rendait régulièrement.

Médecin

Il y a toujours un médecin pendant les représentations (non rémunéré, mais qui jouit de deux places gratuites). Il y a en moyenne un mort tous les deux ans. Une spectatrice accidentée a dû être évacuée un jour à l’horizontale, du deuxième balcon, à l’aide d’une grue extérieure. Une autre a perdu les eaux pendant la représentation. On a voulu donner un abonnement à vie au bébé, puis renoncé de peur que la chose ne crée un précédent.

Quart d’heure

Au-delà de quatre heures, entractes compris, des quarts d’heure supplémentaires sont payés aux musiciens. Le «Crépuscule des dieux» peut donner jusqu’à sept quarts d’heure de bonus. Lorsque l’oeuvre frise les quatre heures, on a tendance à raccourcir les entractes, à presser les musiciens de regagner leur pupitre, et à espérer que le chef va diriger plus vite.


Passages secrets

Des deux boyaux souterrains, obscurs, étroits, qui partent des cinquièmes dessous du Palais-Garnier et grimpent jusqu’au quatrième étage par des échelles de métal scellées, un seul est encore praticable. L’autre est à présent occupé par une descente d’évacuation pluviale.

Bals

Avec des éclipses, il s’est tenu toute sorte de bals au Palais-Garnier, qui rapportaient plus qu’une représentation: un plancher est posé sur les sièges du parterre. On y a fêté le centenaire des Antilles, les 150 ans de la Révolution et la «locomotion automobile et nautique». Le bal de Polytechnique, qui existe depuis 1879, s’est installé à Garnier en 1925 et s’y est tenu presque tous les ans. Garde républicaine, élèves officiers en grand uniforme, représentation, puis bal. Entre 2500 et 6000 personnes se pressent pour cet événement, qui a même attiré François Mitterrand et Jacques Chirac.

Caprices

Un artiste exige une limousine pour aller de son hôtel à l’Opéra (290 mètres); une chanteuse attend du concierge qu’il lui dise merde avant son entrée, tous les soirs, fût-ce par télégramme; une autre voyage avec sept domestiques; une autre demande que les bijoux qu’elle doit porter en scène soient tiédis avant; celle-ci ne quitte son ours en peluche qu’au dernier moment; une autre enfin exige par contrat une certaine taille de serviette de bain.
 Cachets
Bravant l’accusation d’entente illicite, les cinq plus grands directeurs d’Opéra (Paris, Vienne, New York, Milan et Londres) s’entendent sur le cachet maximum des chanteurs: 17.000 euros par soir en 2014. C’est beaucoup moins qu’autrefois, quand Margaret Price en touchait 18.000, Shirley Verrett 23.000, José Carreras 21.000, et le cher Pavarotti 35.000: plus du double d’aujourd’hui. Les chefs, plus rares, ne sont pas assujettis au cachet maximum : 20.000, 25.000 euros par représentation...
Chiffres
La subvention publique est passée de 77% du budget de l’Opéra en 1984 à 45% en 2014. Le poste principal est celui du personnel permanent: 1500 personnes en 2014, soit 55% du budget. Les spectacles représentent 20% du budget: artistes, décors, costumes... Une nouvelle production peut dépasser les 2 millions d’euros. Les recettes de billetterie sont passées de 48 millions (2008) à 70 (2014). Le mécénat atteint 10 millions en 2014. Les visites du Palais-Garnier rapportent 6 millions !
Ascenseur
L’Aga Khan, qui aimait la danse et les petites danseuses, mais dont l’obésité rendait pénible l’ascension vers sa loge et surtout le foyer de la danse du Palais-Garnier, s’était fait construire un ascenseur particulier et hydraulique (boiseries, banquette). Il sert aujourd’hui aux handicapés.
Théâtrophone
La première tentative de diffusion de spectacles date de 1891. La société de Clément Ader, le Théâtrophone, avait signé un contrat avec l’Opéra, qui se prolongea jusqu’en 1932: elle retransmettait à ses abonnés les opéras par téléphone. Proust a écouté six fois «Pelléas et Mélisande» de Debussy. La question des droits d’auteur mit fin au procédé.
Jacques Drillon

L’Opéra de Paris, coulisses et secrets du Palais-Garnier
par Jean-Philippe Saint-Geours et Christophe Tardieu


http://bibliobs.nouvelobs.com/theatre/20151224.OBS1929/les-10-petits-secrets-de-l-opera-de-paris.html