J.D.FLÓREZ ENCANDILA NUEVAMENTE AL REAL, CON UN RAMILLETE DE BISES. 12 DE SEPTIEMBRE DE 2021

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HELLA JONGERIUS: KOSMOS WEBEN. GROPIUS MUSEUM, BERLIN

At the heart of Hella Jongerius’s artistic practice is the connection between industry and craft as well as traditional knowledge and technology. In spring 2021, the Gropius Bau will present a solo exhibition devoted to the artist and designer that will continue to develop over the course of time.

In Hella Jongerius’s work, weaving plays a significant role – as one of the oldest cultural technologies, while also at the root of digital code. Entitled "Woven Cosmos", the exhibition uses interactive elements to engage visitors in the artist’s open-ended, process-oriented techniques, encouraging a critical examination of issues around production and sustainability, present and future.

Apart from Jongerius’s research into innovation and her progressive experimental practices, the exhibition highlights her ongoing enquiry into how we relate to objects – and how they can heal us.

The show is entwined with the history of the Gropius Bau, which was once a Museum and School of the Decorative Arts with its own workshops, a place where art and craft came together. In that tradition, Hella Jongerius will bring her Studio Jongeriuslab to the Gropius Bau to produce new works in the months leading up to the exhibition.

Curated by Stephanie Rosenthal with Clara Meister in cooperation with Studio Hella Jongerius

https://www.visitberlin.de/en/event/hella-jongerius-kosmos-weben

PATHOS, CHRISTOPHER LEHMPFUHL, COLECCIÓN WÜRTH

 Acercarse a la obra del artista Christopher Lehmpfuhl (Berlín, 1972) es emprender un viaje a través de la historia de la pintura. Su proceso artístico es heredero del atrevimiento impresionista de pintar directamente en los espacios representados (es un pintor en plein air) independientemente de las condiciones climáticas, y de la convicción expresionista de que el arte es un canal para plasmar la subjetividad del artista, en este caso a través de sus paisajes urbanos y naturales.

Su obra se aleja de los detalles que asociamos con un paisajista, como la sutileza de los detalles, las variadas gamas cromáticas y los numerosos pinceles para aplicarlas. Al contrario; cada creación de Lehmpfuhl contiene litros de una pintura pastosa que extiende directamente sobre el lienzo con la mano con una precisión tan exquisita que hace convivir representación e interpretación, y que conlleva una innata capacidad narrativa que nos traslada al instante mismo en que cada pintura fue creada. Su obra es portadora de una emoción arrolladora que, como el Pathos aristotélico, conmueve, emociona e interpela a los espectadores. Es esta capacidad de comunicación la que ha seducido al Prof. Dr. h. c. mult Reinhold Würth quien, desde hace años, es uno de los principales coleccionistas de la obra del artista.

Pathos es la primera muestra de Lehmpfuhl en España y reúne 59 obras de gran formato de entre 2001 y 2020, todas ellas pertenecientes al extenso fondo del artista en la Colección Würth. La exposición permite recorrer algunas de las series más significativas de su trabajo, tanto de sus representaciones urbanas (como su celebrada serie sobre el desmantelamiento de la Plaza del Palacio en Berlín), como de su pintura de viajes realizadas en distintos lugares del mundo. Sin embargo, su obra no se centra en rincones y paisajes idealizados, sino en la materialidad de la mirada deslumbrante del artista que está atenta a los fuertes cambios de luz, a los contrastes acusados de colores y a los procesos de transformación urbana, y que es capaz, al trasladarse al lienzo, de hacer que vivamos lo que vemos.

To discover the work of the artist Christopher Lehmpfuhl (b. Berlin, 1972) is to embark on a journey through the history of painting. His artistic process is inherited from the bold impressionist tradition of painting in the place being depicted (he’s a plein air painter) whatever the weather, and from the expressionist conviction that art is a channel for giving expression to the artist’s subjectivity, in this case through his urban and natural landscapes.

His work steps away from the traits that we usually associate with landscape painting, such as subtlety of detail, varied colour ranges and a large number of brush strokes. Instead, each of Lehmpfuhl’s creations contains litres of a pulpy paint that he smooths directly onto the canvas with his hand with a precision so exquisite that it combines depiction with interpretation, and which carries an innate narrative ability that instantly transports us to the moment when each painting was created. His work carries overwhelming emotion that, like Aristotle’s Pathos, moves, thrills and challenges onlookers. It was this communicative ability that attracted Prof. Dr. h. c. mult. Reinhold Würth who, for years, has been one of the foremost collectors of the artist’s work.

Pathos is Lehmpfuhl’s fifirst exhibition in Spain and it brings together 59 large-format works from 2001 to 2020, all of them belonging to the extensive stock of the artist’s paintings in the Würth Collection. The exhibition is an opportunity to discover some of his most significant series of paintings, including his urban scenes (like his celebrated series on the dismantling of Berlin’s Schloßplatz) and the work he did when he traveled to various parts of the world. However, his paintings are not idealised depictions of places and landscapes; they are an expression of the materiality of the artist’s dazzling approach, which is alert to strong changes in light, sharp colour contrasts and urban transformation processes, and is capable, when transferred to the canvas, of making us experience what we are seeing.

http://www.museowurth.es/Pathos.html

HOMENAJE EN EL AYUNTAMIENTO DE PARÍS: “ON VOUS AIME, MADAME”, DEDICADA A SIMONE VEIL (1927-2017).

 En El Micrófono hemos dedicado hace un tiempo una emisión especial a Simone Veil, mujer excepcional, víctima de la Shoah, sobreviviente de varios campos de concentración, madre de familia, política ejemplar, valiente y escritora, que ocupa un lugar particular en el corazón de los ciudadanos y de la Francia que reconoce y cuestiona su propia historia. Recibió sepultura en julio de 2018 en el Pantéon de ilustres, junto a su esposo, como una de las pocas figuras reconocida al más alto nivel de compromiso con su país, decisión adoptada en su día por el Presidente Emmanuel Macron.

Esta muestra honra la memoria y la vida extraordinaria de esta mujer, recreando la trayectoria de la antigua ministra y presidenta del Parlamento Europeo. También relata los primeros pasos de una niña feliz confrontada con la brutalidad de lo innombrable, explicando cómo Veil se convertirá en un icono de la República Francesa, en una autoridad moral, admirada y escuchada. Este homenaje de la ciudad de París se lleva a cabo conjuntamente con los Archivos Nacionales. La exposición cuenta pues con ricos documentos provenientes de documentación política privada, confiados en su día a los Archivos Nacionales, pero también de fondos de instituciones francesas y europeas.

De esta forma se intenta iluminar y aclarar las diferentes etapas de la vida del personaje descrito y homenajeado: su coraje, su fuerza y convicción, su acción determinante en defensa de los derechos de la mujer, su compromiso en favor de Europa y la paz y su importante y decisivo papel para transmitir la necesaria memoria de la Shoah.

La exposición se abrió al público el 28 de mayo en el Hôtel de Ville, 5 rue Lobau, salle Saint-Jean, y estará abierta hasta el 21 de agosto. Si van a París esta ocasión es excelente porque la capital empieza a florecer, lentamente, de nuevo, con muestras, con actividades culturales, con jardines y paseos oníricos, como siempre ¡no se la pierdan! Los acompañamos con la canción francesa, “Le temps des cérises”, que es una delicia histórica también.

Cuídense siempre para cuidar a los demás y no falten a la cita del próximo micrófono, Shalom!

Alicia Perris

alicia · SIMONE VEIL.MP3

REABRE EL TEATRO COLÓN DE BUENOS AIRES, UN FARO CULTURAL EN PLENA TORMENTA PANDÉMICA

 Por Euronews en español 

La magia de la ópera ha vuelto a iluminar las noches de Buenos Aires, donde ha reabierto el famoso Teatro Colón, uno de los escenarios culturales más emblemáticos de Argentina. Tras 15 meses de cierre debido a la pandemia, los amantes del género no esconden su satisfacción:

- "Es mi primera salida formal después de todo lo que pasó, la pandemia y todo, así que es súper emocionante porque este es mi lugar favorito en Buenos Aires", afirmaba una joven a las puertas del teatro.

- "Volver en pandemia me da una sensación muy especial, porque estamos restringidos de este tipo de actividades, como venir al Colón. Me gusta el fútbol y me gusta el Colón. No puedo ir al estadio de Boca, pero puedo venir al Colón. Me parece muy bueno", añadía otro espectador.

El Teatro Colón de Buenos Aires reabrió el viernes con aforo reducido y estrictas medidas de seguridad sanitaria   -   Derechos de autor  Victor R. Caivano/Copyright 2021 The Associated Press. All rights reserved.

Construido a mediados del siglo XIX, el Colón es uno de los teatros de ópera más importantes y con más solera de América del Sur. Por su escenario han pasado cantantes de ópera de la talla de Enrico Caruso, Maria Callas o Plácido Domingo, bailarines como Vaslav Nijinski, Maia Plisetskaia o Rudolf Nureyev y directores de orquesta como Arturo Toscanini, Héctor Panizza o Herbert von Karajan.

La reapertura se ha hecho con un aforo reducido a la mitad y respetando estrictas medidas de seguridad sanitaria. El Gobierno argentino ha aliviado las restricciones a pesar de que en los últimos días se ha registrado un aumento de los casos y de fallecimientos por coronavirus.

https://es.euronews.com/2021/07/04/reabre-el-teatro-colon-de-buenos-aires-un-faro-cultural-en-plena-tormenta-pandemica

ADDIO A RAFFAELLA CARRÀ, 78 ANNI. AND HARRISON FORD INJURES SHOULDER REHEARSING ‘INDIANA JONES 5’ FIGHT SCENE; PRODUCTION TO SHOOT AROUND RECOVERY

RAFFAELLA CARRÀ – E’ Morta Raffaella Carrà all’età di 78 anni. “Raffaella ci ha lasciati. E’ andata in un mondo migliore, dove la sua umanità, la sua inconfondibile risata e il suo straordinario talento risplenderanno per sempre”. Con queste parole Sergio Iapino dà il triste annuncio unendosi al dolore degli adorati nipoti Federica e Matteo, di Barbara, Paola e Claudia Boncompagni, degli amici di una vita e dei collaboratori più stretti. 

AND

Harrison Ford hurt himself rehearsing a fight scene in Indiana Jones 5, sources tell Deadline.  The extent of his injury wasn’t immediately known, but it involves his shoulder. Director James Mangold will continue to shoot around him while the appropriate course of treatment is evaluated. The filming schedule will be reconfigured as needed in the coming weeks.  Disney has set the Lucasfilm action thriller for a July 29, 2022 release date.

Production on Indiana Jones 5 got underway earlier this month in Pinewood and other U.K. locations. Ford stars alongside Mads Mikkelsen, Phoebe Waller-Bridge, Boyd Holbrook, Shaunette Renée Wilson and Thomas Kretschmann. Logan director James Mangold is taking over directing reins from Steven Spielberg, who still is serving as producer along with Kathleen Kennedy, Frank Marshall and Simon Emanuel. John Williams, who has worked on every score in the 40-year-old franchise including its iconic theme, is also returning as composer.

Just got a statement from Disney: “In the course of rehearsing for a fight scene, Harrison Ford sustained an injury involving his shoulder. Production will continue while the appropriate course of treatment is evaluated, and the filming schedule will be reconfigured as needed in the coming weeks.

Ford suffered a serious injury when his leg was broken by a hydraulic door in a freak accident on the set of the Millennium Falcon spaceship while reprising Han Solo in Star Wars: The Force Awakens in June 2014 at London’s Pinewood Studios. Let’s hope this injury is by comparison a momentary setback for Ford, who at age 78 is in remarkable shape.

https://deadline.com/2021/06/harrison-ford-indiana-jones-5-injures-shoulder-rehearsing-fight-scene-production-shoot-around-recovery-1234780040/

49. FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL TEATRO BIENNALE TEATRO 2021 VENEZIA, BLUE

 Hanno scelto una palette di colori Stefano Ricci e Gianni Forte (ricci/forte) per comporre, pensando alla Comédie humaine di Balzac, il racconto in quattro parti della loro Biennale Teatro. E sarà il blue, in tutte le sue sfumature, a fare da guida al 49. Festival Internazionale del Teatro della Biennale di Venezia, in scena dal 2 all’11 luglio.

“Perché si parte dal blue? Perché la malinconia l’isolamento e la morte ci hanno arrestati: il silenzio dei Teatri vuoti potrebbe dipingersi con l’azzurro di un freddo che avvolge tutte le maestranze e gli artisti dello spettacolo ormai a casa da mesi… Blue sarà questa edizione 2021 della Biennale Teatro: un lavoro di riflessione sulla coscienza di un nuovo inizio, sul timone artistico atto a ritrovare questa isola che non c’è (cancellata via dalle rotte da una pandemia gomma pane) e a rifondare, con tale germinante focolaio espressivo, un neo Rinascimento culturale per collocare ancora una volta l’Arte teatrale nel posto che merita, in Noi, in eterna magnificenza del divino”.

Krzysztof Warlikowski, Kornél Mundruczó con il Proton Theatre, Roberto Latini, Kae Tempest, Thomas Ostermeier e Edouard Louis, Danio Manfredini, Francesco Pititto e Maria Federica Maestri di Lenz Fondazione, Agrupación Señor Serrano, Filippo Andreatta e il suo Office for Human Theatre, Adrienn Hód, Paolo Costantini sono gli artisti in scena a Venezia. Accanto ad alcuni dei registi invitati, altri artisti e specialisti saranno maestri per il programma di masterclass di Biennale College: Martin Crimp, Chiara Guidi e Galatea Ranzi, Leo Muscato con Nicole Kehrberger e il maestro Riccardo Frizza, Monica Capuani, Andrea Porcheddu, Davide Carnevali.