Giovedì 7 marzo, alle 18, torna la serie "What is a museum?": la direttrice del Hellenic National Archaeological Museum di Atene, in dialogo con Christian Greco, riflette sul presente e sul futuro dei musei.
Ingresso libero in Sala conferenze, o in streaming sulle pagine YouTube e Facebook del museo.
La conferenza è in inglese, con traduzione simultanea in sala.
Il 20 marzo alle 18 avremo ospite Filippo Carlà-Uhink che farà una lectio magistralis sulla numismatica antica. Parleremo, tra l'altro, di quali fossero i meccanismi che intervenivano nel quotidiano nell'uso delle monete.
Ingresso libero in Sala conferenze, o in streaming su YouTube e Facebook.
Chiudiamo il mese di marzo con la presentazione del volume "Un frammento alla volta" di Marcella Frangipane. L'autrice dialogherà con Andrea Augenti e Christian Greco. Giovedì 28 marzo alle 18.
CENTENARIO DE WALTER CHIARI
Interviene Aldo Grasso, saranno presenti Patrizia Caselli e
altri ospiti a sorpresa
Nel centenario dell’attore e autore, nato l’8 marzo 1924,
esce la prima completa biografia di Walter Chiari, firmata da Michele Sancisi
con la collaborazione del figlio di Chiari, Simone Annicchiarico.
Questo libro,
ricchissimo di testimonianze e documenti inediti, raccoglie aneddoti
sorprendenti e spassosi, facendo al contempo luce su alcuni passaggi
controversi della sua vita. Nato a Verona da un’umile famiglia pugliese e
diventato milanese negli anni Trenta, si è affermato come re della rivista, per
poi esordire nel cinema, dove ha interpretato più di cento film.
Dagli anni Cinquanta
è stato un popolare volto della Tv in storiche trasmissioni come Canzonissima e
Studio Uno.
Ha battuto per decenni record d’incassi del teatro brillante e
riempito le pagine della stampa patinata con innumerevoli avventure
sentimentali.
Campione di stile ed eleganza italiani, Chiari ha vissuto 67 anni
a cento all’ora.
Tra queste pagine,
che accostano il calore e l’intimità dello sguardo familiare al profondo rigore
documentaristico, scopriamo anche un uomo timido e romantico, segnato da lati
oscuri e dipendenze, al centro di clamorosi episodi giudiziari che ne hanno
minato la fama.
Un uomo che nonostante tutto ha saputo risollevarsi e
tornare sulla cresta dell’onda, grazie all’amore del suo pubblico e a un
talento destinato a giungere intatto fino a noi.
Victime du succès du film Saltburn d'Emerald Fennell, sorti en décembre 2023 sur Amazon Prime, Drayton House, la demeure anglaise où a été tourné le long-métrage, est désormais pris d’assaut par les curieux. Au grand dam de ses propriétaires.
Sorti en décembre 2023 sur la plateforme Amazon Prime, Saltburn, réalisé par Emerald Fennell (L'actrice qui a interprété Camilla Parker Bowles dans les saisons 3 et 4 de The Crown, ndlr), raconte la descente aux enfers d’un étudiant boursier d’Oxford, invité à passer ses vacances dans le somptueux manoir d’un de ses camarades, dans une débauche d’alcool, de drogue, de sexe, de luxe et de folles soirées. Le véritable nom du château qui sert de décor à ce drame passablement décadent ne devait pas être révélé... Mais ce secret de Polichinelle a vite été éventé, notamment par le magazine Tatler qui a immédiatement identifié les intérieurs de Drayton House, l’une des plus somptueuses demeures du Northamptonshire, près de la localité de Lowick. Détenteur du "Grade I", réservé aux bâtiments d’un intérêt historique exceptionnel, l’équivalent du classement français par les Monuments historiques, l'immense résidence de 127 pièces se dresse sur un domaine de plus de 80 hectares.
Resilience often manifests in work by Indigenous North
American artists, for example in its content or simply by increasing visibility
to combat erasure in representation. Some Native artists have used the
collaborative medium of printmaking as a way of reclaiming their histories and
addressing the challenges their communities face today.
Celebrating a growing area of the MFA’s collection, “Marking
Resilience: Indigenous North American Prints” features 30 newly acquired
works—all sharing resilience as a theme—by Indigenous artists from the United
States and Canada. Mostly created through residencies at print studios such as
Crow’s Shadow Institute of the Arts, Tamarind Institute, and High Point, these
prints represent artistic forays into a medium outside their creators’ typical
practices as an opportunity to experiment and reconceptualize significant
subjects.
Both emerging and established artists are featured,
including Dyani White Hawk, James Luna, Jaune Quick-to-See Smith, Marie Watt,
and Jeffrey Gibson. Beyond making art, some, like Smith, are also activists,
driven by a desire to improve cultural and political representation for Native
Americans and the conditions of their homelands. Rooted in their specific
communities, these prints demonstrate the creativity and experimentation of
diverse contemporary artists.
This exhibition is organized in collaboration with artist
and professor Duane Slick (Meskwaki/Ho-Chunk). It will be followed by a second
exhibition of Indigenous North American prints, one exploring ancestry and
place, in May 2024.
Recorre la mejor creación contemporánea española a través de la lectura común de aquellas raíces atávicas que la conectan con la tradición joyera que custodia el Museo del Traje.
Las comisarias Concha Herranz, conservadora de la colección de joyas del Museo del Traje y Helena Rohner, diseñadora de joyas, reflexionan, a través de la museografía de Marta Muñoz, sobre qué es la joyería moderna, dónde hunde sus raíces y cuál es su trascendencia dentro del concepto más amplio de “moda”. Las joyas tradicionales dialogan con las creaciones de representativos artistas de joyería contemporánea en España a través de elementos en común que revitalizan la pervivencia de la creatividad como nexo que une ambas formas de hacer y de pensar las joyas.
La posibilidad de adornarnos, de distinguirnos, de enfrentarnos, de protegernos…, a través de distintos objetos, carga de percepciones individuales esas pequeñas esculturas íntimas que son las joyas y que incorporamos a nuestro cuerpo y a nuestra identidad a través de un proceso en el que participan sentimientos, creencias, conocimientos y experiencias.
La exposición evita la cronología en la que fueron creadas las piezas para centrarse en su temática, su capacidad como símbolo, el uso para el que fueron concebidas y el diálogo personal y colectivo que generan, para sentar las bases de una nueva historia de la joyería española.
Este proyecto se enmarca dentro del Madrid Design FestivalEnlace externo, se abre en ventana nueva es un evento internacional que abarca todas las disciplinas de diseño y tiene como objetivo convertir a Madrid en la capital del diseño y situarla en un lugar privilegiado en el contexto internacional.
Un total de 200 piezas, procedentes en su mayoría de la colección del Museo del Traje, junto con préstamos procedentes del Disseny Hub de Barcelona, del Museo de Artes Decorativas de Madrid y de 40 prestadores particulares, cómo Joaquín Berao, Chus Burés, Chelo Sastre, Andrés Gallardo, Enric Majoral, Luisa del Valle, Vicente Gracia o Suma Cruz, entre otros.
Lugar: Sala de exposiciones temporales, primera plantaFechas: 25 de enero - 5 de mayo 2024Comisariado: Concha Herranz y Helena RohnerCoordinación: María del Mar Belver y Mariana JiménezDiseño de museografía: Marta MuñozOrganiza: Museo del TrajeColabora: Cosentino
Notre prochain rendez-vous aura lieu au Palais Brongniart du 20 au 25 mars 2024. En attendant cette nouvelle édition du Salon du dessin, les 39 galeries participantes nous présentent une œuvre soigneusement sélectionnée.
Cette semaine, découvrons quatre œuvres exposées par Lancz Gallery, W. M. Brady & Co., la Galerie Kevorkian et la Galerie Ary Jan. Les émotions suggérées par les artistes transpercent leurs dessins par une attitude et une expression du visage. Une véritable intention posée sur papier qui se lit à travers un regard. À découvrir plus en détail sur salondudessin.com.
Our next event will take place at the Palais Brongniart from 20 to 25 March 2024. As we approach the new edition of the Salon du Dessin, the 39 participating galleries are presenting a selected work.
This week, we take a look at four artworks exhibited by Lancz Gallery, W. M. Brady & Co, Galerie Kevorkian and Galerie Ary Jan. The emotions suggested by the artists come through in their drawings with attitude and facial expression. It's a real intention set down on paper that can be read through the eyes. Find out more on salondudessin.com.
W. M. B R A D Y & C O.
N E W Y O R K
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Lorenzo Baldissera Tiepolo
Venise 1736 - 1776 Madrid
Jeune homme portant un foulard et reposant sa tête sur sa main gauche
Pierre noire et sanguine avec traces d'estompe sur papier blanc
412 x 285 mm
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G A L E R I E K E V O R K I A N
P A R I S
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Vasakasajja Nayika - l’héroïne espérant le retour de son amant
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es un evento internacional que abarca todas las disciplinas de diseño y tiene como objetivo convertir a Madrid en la capital del diseño y situarla en un lugar privilegiado en el contexto internacional.
