Del 7 de octubre de 2026 al 5 de enero de 2027
La Fundación Canal presentó el 7 de octubre El infierno
de Dante. Doré y Rauschenberg, una exposición que propone un diálogo entre
dos interpretaciones del Infierno del poeta, pensador y lingüista italiano Dante
Alighieri (S. XIII-XIV) realizadas con casi un siglo de diferencia desde
lenguajes artísticos completamente distintos.
La muestra reúne las dos series completas que Gustave Doré y Robert Rauschenberg dedicaron a la primera parte de la Divina comedia. En total, 111 obras que permiten recorrer los nueve círculos y los 34 cantos del Infierno a través de dos miradas contrapuestas: la visión figurativa, dramática y medievalista de Doré y el lenguaje fragmentario, híbrido y contemporáneo de Rauschenberg.
El Infierno, escrito
a comienzos del siglo XIV, es la primera de las tres partes de la Divina
comedia, una de las grandes obras de la literatura universal y una síntesis de
la visión del mundo medieval, en la que confluyen religión, filosofía, ciencia
y literatura.
Este poema ha tenido una influencia extraordinaria en el imaginario occidental y ha inspirado a artistas de distintas épocas y disciplinas. Sus personajes y castigos, organizados en nueve círculos, siguen resultandos reconocibles porque hablan de cuestiones que continúan formando parte de la experiencia humana: la violencia, el poder, la culpa, el deseo, la avaricia, el fraude o la traición.
Una misma temática, dos lenguajes artísticos diferentes
La exposición plantea una pregunta: ¿qué tiene el Infierno
de Dante para seguir fascinándonos más de siete siglos después? La respuesta
puede encontrarse, en parte, en la capacidad de la obra para ser reinterpretada
desde la mirada de cada época.
Gustave Doré (1832-1883) fue uno de los ilustradores y grabadores más influyentes del siglo XIX. Sus imágenes sobre el Infierno de Dante se convirtieron en algunas de las representaciones más reconocibles y contribuyeron a fijar su iconografía en el imaginario colectivo occidental. La exposición presenta su serie íntegra, formada por 76 xilografías, 75 dedicadas al Infierno y una al retrato del propio Dante.
Casi un siglo después, Robert Rauschenberg (1925-2008), figura fundamental de la vanguardia estadounidense del siglo XX, creó entre 1958 y 1960 su serie XXXIV dibujos para el Infierno de Dante, en un momento de transición entre el expresionismo abstracto y el emergente Pop Art.
A partir de imágenes
de revistas, Rauschenberg transforma a Dante, Virgilio y otros personajes en
figuras contemporáneas, convirtiendo el Infierno en un reflejo de la sociedad
norteamericana de mediados del siglo XX y de cuestiones como el poder, la
violencia, la autoridad y la responsabilidad.
Un montaje museográfico para que el visitante comprenda el viaje de Dante
Para lograr el
propósito de la exposición, un potente diseño museográfico acompaña al
visitante en la narrativa de la obra y le facilita la comprensión del viaje de
Dante y Virgilio por el infierno a través de un montaje altamente conceptual
que conjuga tres potentes lenguajes: el de Dante, Doré y Rauschenberg, en
igualdad de condiciones.
El infierno de Dante. Doré y Rauschenberg, producida por la Fundación Canal y comisariada por Lola Durán Úcar, podrá visitarse gratuitamente en la Sala Mateo Inurria 2 de la Fundación Canal hasta el 5 de enero de 2027. Además, se completa con un catálogo editado por la Fundación y un programa de actividades y recursos digitales para distintos públicos.
Información de la Fundación Canal
Fotos Julio Serrano
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