miércoles, 28 de octubre de 2026

LLEGA A MADRID AQUA MATER, LA GRAN EXPOSICIÓN DE SEBASTIÃO SALGADO SOBRE EL AGUA COMO ORIGEN DE VIDA. FUNDACIÓN CANAL, COINCIDIENDO CON EL 175 ANIVERSARIO DE CANAL DE ISABEL II Y EL 25º DE LA FUNDACIÓN.


Casi un centenar de fotografías de gran formato en blanco y negro recorren algunos de los paisajes más extraordinarios del planeta y muestran la belleza, la fuerza y la fragilidad del agua.

Organizada por La Fábrica y la Fundación Canal y comisariada por Lélia Wanick Salgado, la muestra reúne por primera vez una amplia selección de las series Aqua Mater y Glaciares en una presentación concebida especialmente para Madrid.

La exposición podrá visitarse desde finales de octubre en la Sala Castellana 214 de la Fundación Canal, coincidiendo con el 175 aniversario de Canal de Isabel II y el 25º de la Fundación.


De izquierda a derecha: Cristian Ruiz Orfila, director de Arte y Cultura de la Fundación Canal, Fernando Eichenberg, director del Studio Sebastião Salgado, Juliano Ribeiro Salgado, presidente del Instituto Terra e hijo de Lélia y Sebastião Salgado, Eva Tormo, directora gerente de la Fundación Canal, Óscar Becerra, director de La Fábrica y César Martínez–Useros, director del área Editorial y de Exposiciones de La Fábrica.

 

 La Fundación Canal y la Fábrica han presentado  en Madrid Aqua Mater, la gran exposición dedicada a la mirada de Sebastião Salgado (Brasil, 1944 – Francia, 2025) sobre el agua como origen de la vida, que abre sus puertas al público a partir de mañana en la Sala Castellana 214 de la Fundación Canal. Comisariada por Lélia Wanick Salgado, la muestra reúne casi un centenar de fotografías en blanco y negro y de gran formato que recorren algunos de los paisajes más sobrecogedores del planeta

En el acto han intervenido Juliano Ribeiro Salgado, hijo de Lélia y Sebastião Salgado y presidente del Instituto Terra, Óscar Becerra, director de La Fábrica, Fernando Eichenberg, director del Studio Salgado, y Eva Tormo, directora gerente de la Fundación Canal.

Lélia Wanick Salgado, comisaria de la exposición, que no se encontraba en el acto, ha querido hacer llegar unas palabras: "En estos tiempos de calentamiento global, con el aumento de la temperatura de los océanos y el deshielo de los casquetes polares, en un grave contexto de desequilibrio climático, esta exposición nos ayuda a recordar la importancia esencial del agua, en todos sus estados y con toda su belleza, para nuestra supervivencia y la de nuestro planeta".

Aqua Mater propone una mirada artística sobre el agua que conecta la contemplación de la naturaleza con la reflexión acerca de su valor y de la necesidad de preservarla, y una invitación a contemplarla como origen de vida y responsabilidad compartida.

La exposición se ha concebido como una experiencia que integra imágenes, espacio y sonido. La visita invita a ir más allá de la observación y a recorrer los paisajes de forma pausada, para favorecer una conexión sensorial con cada imagen. El espacio sonoro, creado para la ocasión por François-Bernard Mâche, acompaña cada paso de la visita a través de una atmósfera compuesta por sonidos de la naturaleza. Esta dimensión sonora dialoga con las fotografías de Aqua Mater y contribuye a sumergir al público en una atmósfera total. 

El recorrido invita al visitante a sumergirse en océanos, ríos, cascadas, hielos y territorios remotos. El agua ocupó un lugar central en la obra de Salgado y, a lo largo de más de 25 años, el fotógrafo recorrió algunos de los rincones más remotos y espectaculares del planeta para documentar este elemento en sus tres estados: sólido, líquido y gaseoso. 

La muestra reúne imágenes realizadas en lugares como las cataratas Victoria, en Zambia; las dunas de Ubari, en Libia; las algas gigantes de las islas Malvinas; el parque nacional de la Sierra del Divisor, en la Amazonia brasileña; el glaciar Perito Moreno, en la Patagonia argentina; la isla Decepción, en la Antártida; o los icebergs de las islas Sandwich del Sur, junto a escenarios de Canadá, Islandia, el Himalaya, Rusia o Georgia del Sur: lugares muy distantes entre sí, pero unidos por la presencia del agua. 


 
Mediante un tratamiento singular de la luz, las texturas y los contrastes, Salgado no se limita a registrar la naturaleza: transmite su escala, su belleza y su complejidad.

Así, el agua se presenta como un fenómeno natural que conecta territorios, sostiene ecosistemas y hace posible la vida; una de las grandes expresiones de la belleza del planeta y un bien cuya conservación resulta indispensable.


Lélia Wanick Salgado
(Brasil, 1947), autora, productora de cine, ecologista y comisaria de la exposición, ha reunido por primera vez una amplia selección de las series Aqua Mater y Glaciares.

 Aunque ya se había mostrado previamente en Francia e Italia, esta es la primera vez que la exposición se presenta con esta amplitud y que incorpora imágenes de Glaciares, que amplían el recorrido con las 
 grandes masas de hielo de la Patagonia y la Antártida: una presencia monumental y, a la vez, un testimonio de la fragilidad de estos ecosistemas y de la importancia de conservarlos.

Nacido en Aymorés (Minas Gerais, Brasil) en 1944, Sebastião Salgado se formó en Economía antes de dedicarse a la fotografía a los 29 años. Tras trabajar para las agencias Sygma y Gamma, se incorporó a Magnum Photos en 1979. En 1994 fundó, junto a Lélia Wanick Salgado, Amazonas Images, agencia dedicada a su obra.  

Sus proyectos de largo recorrido abordaron grandes cuestiones de nuestro tiempo: en Workers y Migraciones documentó el trabajo, los desplazamientos humanos y las condiciones de vida de comunidades de todo el mundo, y con Génesis dirigió su cámara hacia los paisajes, los ecosistemas y las comunidades que mantienen una vida estrechamente ligada a la naturaleza. Reconocido internacionalmente por su profundidad documental y su fuerza expresiva, recibió numerosos galardones, entre ellos el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1998.

Aqua Mater permite acercarse a una dimensión fundamental de este legado: la capacidad de la fotografía para revelar la grandeza de la naturaleza y despertar una reflexión sobre aquello que debemos proteger.

La exposición llega a Madrid en un año especialmente significativo: el 175 aniversario de Canal de Isabel II y los 25 años de la Fundación Canal. La muestra celebra así el agua como elemento común entre naturaleza, cultura, conocimiento y sostenibilidad.

Además, Aqua Mater ha sido especialmente concebida para la Sala Castellana 214 de la Fundación Canal, un espacio de 2.500 m² que ocupa una parte del depósito enterrado bajo el Parque Cuarto Depósito de la plaza de Castilla, infraestructura esencial para el abastecimiento de agua en la ciudad de Madrid y que hoy conserva la imagen de aquel aljibe, con 144 arcos de ladrillo de unos 7,5 metros de altura. 

Un marco con un significado muy especial para una exposición dedicada al agua, que refuerza el diálogo entre las imágenes y el visitante, y favorece una observación pausada.

AUDIO PRESENTACION EXPO: 

https://aliciaperris.com/llega-a-madrid-aqua-mater-la-gran-exposicion-de-sebastiao-salgado-sobre-el-agua-como-origen-de-vida-fundacion-canal-coincidiendo-con-el-175-aniversario-de-canal-de-isabel-ii-y-el-25o-de-la-fundacio/

domingo, 25 de octubre de 2026

IL POTERE DEL RITRATTO. EGITTO E ROMA. I VOLTI DEL FAYUM. MUSEO DELL'ARA PACIS, ROMA. HALLOWEEN AL CARLO FELICE DI GENOVA

 05/11/2026 - 02/05/2027

Un affascinante confronto tra antiche maschere e ritratti provenienti da El Fayum e altre regioni dell’Egitto.

Attraverso oltre 110 opere tra tavole, sudari, maschere funerarie, marmi, calchi in gesso e oreficerie antiche, l'esposizione racconta una delle più affascinanti espressioni artistiche dell'antichità. I ritratti del Fayum sono tra le immagini dipinte più celebri dell’antichità e più rare nei Musei italiani: se ne conservano poco meno di mille in tutto il mondo, tavole di legno spesse pochi millimetri, dipinte a tempera o con la tecnica dell’encausto su una preparazione di cera calda, e collocate sul viso del defunto tra le bende della mummia. Opere delicatissime, raramente concesse in prestito: un’occasione unica per vederne riunito un nucleo così consistente.

Quasi 50 di questi ritratti, saranno eccezionalmente riuniti a Roma grazie a un importante programma di prestiti internazionali. 

Per la prima volta l'Egitto concede la quasi totalità delle tavole conservate nelle proprie collezioni, mai uscite dal Paese, tra cui il celebre Tondo dei Due Fratelli, uno dei massimi capolavori della pittura antica, restaurato in Egitto da restauratori italiani nell'ambito del progetto della mostra.

 Al nucleo egiziano si affiancano ventitre opere provenienti dal Museo del Louvre, tra tavole dipinte e rarissimi sudari di lino, oltre a prestiti straordinari dal Getty Museum, dal Metropolitan Museum of Art, dal Landesmuseum Württemberg di Stoccarda e da altre importanti istituzioni internazionali. Completa il percorso un ritratto giovanile recentemente emerso dagli scavi della missione archeologica italiana dell'Università del Salento in Egitto, esposto per la prima volta al pubblico.

https://www.arapacis.it/it/mostra-evento/il-potere-del-ritratto-egitto-e-roma-i-volti-del-fayum


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


EMBROIDERED TRADITIONS FROM MOROCCO TO AFGHANISTAN. ART INSTITUTE OF CHICAGO

May 2, 2026–Jan 25, 2027

In the textiles of Southwest Asia and North Africa, embroidery is more than surface decoration.


In this region, known as SWANA, artists have used, and continue to use, centuries-old embellishment techniques to transmit cultural expressions of identity, status, and long-held belief systems. 

Cultural groups throughout the region wear layers of dress and adornment to protect their bodies physically and spiritually. Garments and household items are ornamented with valuable materials that function as wearable wealth, including symbolic motifs and designs constructed with coins, thread, beads, amulets, ornaments, and jewelry.

The vast area that spans from Morocco and Algeria in the west to Afghanistan and Uzbekistan in the east is connected by millennia-old trade networks. The works presented reveal pathways of deep cultural exchange shaped by diverse landscapes—from mountains and deserts to seas—along with the movement of nomadic peoples and the spread and interweaving of multiple religious traditions and urban fashions.

Embroidered Traditions from Morocco to Afghanistan is the first exhibition at the Art Institute of Chicago devoted exclusively to the artistic and cultural traditions of SWANA and spectacularly showcases the region’s distinctive beauty and iconic visual expressions. 

Drawn primarily from the Art Institute’s rich collection of textiles, jewelry, and adornment, this display presents over 70 works from the 18th through 20th century—most of which have never been exhibited publicly—including four rare face veils on loan from a private collector based in Riyadh, Saudi Arabia.

Among the many other highlights are elaborately decorated garments from Syria, Yemen, Niger, and Egypt; silver and coral “treasure necklaces” from Morocco’s Anti-Atlas Mountains; richly embroidered linen panels from the Art Institute’s exceptional collection of Ottoman Turkish textiles; and a wedding blanket embroidered by the Marsh Arab (Ahwari) peoples of Iraq.

The dazzling beauty, diversity, symbolism, and technical innovations of textiles and dress traditions across the SWANA region, long valued and sustained by the members of those communities, come to life in this exhibition.

Embroidered Traditions from Morocco to Afghanistan is curated by Janet Marion Purdy, associate curator, Textiles.


https://www.artic.edu/exhibitions/10585/embroidered-traditions-from-morocco-to-afghanistan

"RENOIR, INTIMIDAD", CON ALICIA PERRIS. RECORDANDO, HACE ALGUNOS OTOÑOS, EN mADRID

 EL TRAZO ERRANTE - El lunes 17 de octubre de hace algunas temporadas, tuvo lugar la rueda de prensa de Guillermo Solana, comisario de la muestra de Renoir, intimidad, (http://www.museothyssen.org/thyssen/exposi...)  y director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza.

Alicia Perris estuvo allí:

"Esta cronista descubrió leyendo cada una de las 78 cartelas que ilustraban los cuadros, cuatro pinturas propiedad de museos de Israel y esto, como siempre, es un porcentaje artístico que bien merece una reseña.

El comisario de la exposición, hizo como suele, gala de buen humor y afinó en la valoración de un pintor como Renoir que, según explicó, a pesar de las apariencias, "se conoce poco".

Destacó el universo de sinestesias que rodean la atmósfera del artista y la propia muestra del Museo Thyssen-Bornemisza, completada después de estar dividida en varias secciones, algunas netamente impresionistas, otras diferentes, por un gabinete donde se puede tocar, oler y disfrutar, paladeando casi los matices de una de las obras de la exposición, reproducida a la vez para personas como diversidad sensorial. Pero no seguimos contando para no estropear la sorpresa del descubrimiento.

"Renoir pensaba que los intelectuales eran tarados emocionales" comentó, que no entendían de estas posibilidades de una realidad que debería ser aprehendida a través de los cinco sentidos e insistió en que la creación pictórica tiene muchas más riquezas que la que se puede captar exclusivamente con los ojos. Solana estuvo acompañado por el representante de Japan Tobacco International, Sr. Luengo, empresa que se dedica también al mecenazgo y que ha producido y producirá varias exposiciones en colaboración con el Museo Thyssen-Bornemisza.

El ambiente de la inauguración, un lujo: los cuadros, la bienvenida inteligente y cálida de siempre a la prensa, a los conocidos, a los amigos, al Arte. Pero si quieren disfrutarlo de verdad, escuchen todo el programa y vayan a la muestra. Una magnífica ocasión de celebrar la otoñada y la rentrée cultural en Madrid".

miércoles, 21 de octubre de 2026

JEANNE DU BARRY, EXPOSITION AU MUSÉE DU DOMAINE ROYAL DE MARLY JUSQU'AU 28 FÉVRIER 2027. MUSÉE D´ARTS DÉCORATIFS, EXPOSITION THAÏLANDE

Du 16 octobre 2026 au 28 février 2027, le musée du Domaine royal de Marly vous invite à découvrir son exposition : Jeanne du Barry, l'invention d'une favorite.

Jeanne du Barry fut la dernière favorite de Louis XV — et sans doute la femme la plus caricaturée de toute la cour de France. Longtemps réduite à l'image d'une courtisane vénale surgie des bas-fonds de Paris, elle cache une trajectoire bien plus complexe : celle d'une femme née sans titre, fille naturelle d'Anne Bécu, modeste roturière, qui a dû construire de toutes pièces une légitimité que sa naissance ne lui donnait pas.

L'exposition retrace, en sept temps, le destin singulier de la favorite : de ses appartements à Versailles, Fontainebleau et Marly, où l'architecture met en scène son rang, à son influence sur la mode qu'elle impose à toute la cour, jusqu'à son rôle de collectionneuse, réunissant tableaux, sculptures et livres précieux.

Parmi les dix œuvres majeures présentées : le buste en marbre sculpté par Augustin Pajou, une assiette du service de Sèvres à son chiffre, ou encore la robe portée par Maïwenn dans le film Jeanne du Barry, dessinée par Virginie Viard pour la maison Chanel. Autant d'œuvres de collection qui viendront ponctuer votre parcours.

https://www.marlyleroi.fr/actualit%C3%A9s/359/D/24222/103/A1/


MUSÉE D´ARTS DÉCORATIFS, PARIS


Expositions


LA MODE EN MAJESTÉ, HAUTE COUTURE ET TRADITION À LA COUR DE THAÏLANDE
Du 13 mai 2026 au 1er novembre 2026 au musée des Arts décoratifs

Visite guidée

Réunissant plus d’une centaine de tenues et d’accessoires exceptionnels, l’exposition présente les garde-robes royales, mettant en avant les huit formats de costumes traditionnels thaïlandais conçus par Sa Majesté la reine Sirikit en collaboration avec une équipe d’historiens et de créateurs locaux thaïlandais. 

De plus, l’exposition met en lumière l’histoire unique du dialogue culturel et artistique, marquée par plus de trente années de collaboration entre Sa Majesté la reine Sirikit et le créateur de mode Pierre Balmain, puis poursuivie avec les maisons Balmain et Lesage. 

Au fil de la visite, le conférencier vous révèle les secrets de la riche tradition artisanale thaïlandaise et met en lumière les relations étroites de Sa Majesté la reine Sirikit avec de grandes maisons de couture françaises et européennes comme Balmain et Lesage.

Visite-atelier : Broder en majesté
Dans l’exposition, les jeunes sont invités à explorer les savoir-faire et les matières utilisées dans la broderie. Inspirés par les motifs thaïlandais et la richesse des fils, dorés ou colorés, ils explorent textures, gestes et détails pour imaginer leur propre création

Exemple de réalisation en atelier Broder en majesté
Exemple de réalisation en atelier Broder en majesté
Photo : Lucy Winkelmann