Casi un centenar de fotografías de gran formato en blanco y
negro recorren algunos de los paisajes más extraordinarios del planeta y
muestran la belleza, la fuerza y la fragilidad del agua.
Organizada por La Fábrica y la Fundación Canal y comisariada
por Lélia Wanick Salgado, la muestra reúne por primera vez una amplia selección
de las series Aqua Mater y Glaciares en una presentación concebida
especialmente para Madrid.
La exposición podrá visitarse desde finales de octubre en la
Sala Castellana 214 de la Fundación Canal, coincidiendo con el 175 aniversario
de Canal de Isabel II y el 25º de la Fundación.
De izquierda
a derecha: Cristian Ruiz Orfila, director de Arte y Cultura de la Fundación
Canal, Fernando Eichenberg, director del Studio Sebastião Salgado, Juliano
Ribeiro Salgado, presidente del Instituto Terra e hijo de Lélia y Sebastião
Salgado, Eva Tormo, directora gerente de la Fundación Canal, Óscar Becerra,
director de La Fábrica y César Martínez–Useros, director del área Editorial y
de Exposiciones de La Fábrica.
La Fundación Canal y la Fábrica han presentado en Madrid Aqua
Mater, la gran exposición dedicada a la mirada de Sebastião Salgado (Brasil,
1944 – Francia, 2025) sobre el agua como origen de la vida, que abre sus
puertas al público a partir de mañana en la Sala Castellana 214 de la
Fundación Canal. Comisariada por Lélia Wanick Salgado, la muestra reúne casi
un centenar de fotografías en blanco y negro y de gran formato que recorren
algunos de los paisajes más sobrecogedores del planeta
En el acto han
intervenido Juliano
Ribeiro Salgado, hijo de Lélia y Sebastião Salgado y
presidente del Instituto Terra, Óscar
Becerra, director de La Fábrica, Fernando Eichenberg,
director del Studio Salgado, y
Eva Tormo, directora gerente de la Fundación Canal.
Lélia
Wanick Salgado, comisaria de la
exposición, que no se encontraba en el acto, ha querido hacer llegar unas
palabras: "En estos
tiempos de calentamiento global, con el aumento de la temperatura de los
océanos y el deshielo de los casquetes polares, en un grave contexto de
desequilibrio climático, esta exposición nos ayuda a recordar la importancia
esencial del agua, en todos sus estados y con toda su belleza, para nuestra
supervivencia y la de nuestro planeta".
Aqua
Mater propone una mirada artística sobre el agua
que conecta la contemplación de la naturaleza con la reflexión acerca de su
valor y de la necesidad de preservarla, y una invitación a contemplarla como
origen de vida y responsabilidad compartida.
La exposición se ha
concebido como una experiencia que integra imágenes, espacio y sonido. La
visita invita a ir más allá de la observación y a recorrer los paisajes de
forma pausada, para favorecer una conexión sensorial con cada imagen. El
espacio sonoro, creado para la ocasión por François-Bernard Mâche, acompaña
cada paso de la visita a través de una atmósfera compuesta por sonidos de la
naturaleza. Esta dimensión sonora dialoga con las fotografías de Aqua Mater y contribuye a
sumergir al público en una atmósfera total.
El recorrido invita al
visitante a sumergirse en océanos, ríos, cascadas, hielos y territorios
remotos. El agua ocupó un lugar central en la obra de Salgado y, a lo largo
de más de 25 años, el
fotógrafo recorrió algunos de los rincones más remotos y espectaculares del
planeta para documentar este elemento en sus tres estados:
sólido, líquido y gaseoso.
La muestra reúne imágenes realizadas en lugares
como las cataratas Victoria, en Zambia; las dunas de Ubari, en Libia; las
algas gigantes de las islas Malvinas; el parque nacional de la Sierra del
Divisor, en la Amazonia brasileña; el glaciar Perito Moreno, en la Patagonia
argentina; la isla Decepción, en la Antártida; o los icebergs de las islas
Sandwich del Sur, junto a escenarios de Canadá, Islandia, el Himalaya, Rusia
o Georgia del Sur: lugares muy distantes entre sí, pero unidos por la
presencia del agua.
Mediante un
tratamiento singular de la luz, las texturas y los contrastes, Salgado no se
limita a registrar la naturaleza: transmite su escala, su belleza y su
complejidad.
Así, el agua se presenta como un fenómeno natural que conecta
territorios, sostiene ecosistemas y hace posible la vida; una de las grandes
expresiones de la belleza del planeta y un bien cuya conservación resulta
indispensable.
Lélia
Wanick Salgado (Brasil, 1947),
autora, productora de cine, ecologista y comisaria de la exposición, ha
reunido por primera vez una amplia selección de las series Aqua Mater y Glaciares.
Aunque ya se había mostrado previamente en Francia e Italia, esta es la
primera vez que la exposición se presenta con esta amplitud y que incorpora
imágenes de Glaciares,
que amplían el recorrido con las grandes masas de hielo
de la Patagonia y la Antártida: una presencia monumental y, a la vez, un
testimonio de la fragilidad de estos ecosistemas y de la importancia de
conservarlos.
Nacido en Aymorés
(Minas Gerais, Brasil) en 1944, Sebastião
Salgado se formó en Economía antes de dedicarse a la
fotografía a los 29 años. Tras trabajar para las agencias Sygma y Gamma, se
incorporó a Magnum Photos en 1979. En 1994 fundó, junto a Lélia Wanick
Salgado, Amazonas Images, agencia dedicada a su obra.
Sus proyectos de largo
recorrido abordaron grandes cuestiones de nuestro tiempo: en Workers y Migraciones documentó el
trabajo, los desplazamientos humanos y las condiciones de vida de comunidades
de todo el mundo, y con Génesis
dirigió su cámara hacia los paisajes, los ecosistemas y las comunidades que
mantienen una vida estrechamente ligada a la naturaleza. Reconocido
internacionalmente por su profundidad documental y su fuerza expresiva,
recibió numerosos galardones, entre ellos el Premio Príncipe de Asturias de
las Artes en 1998.
Aqua
Mater permite acercarse a una dimensión
fundamental de este legado: la capacidad de la fotografía para revelar la grandeza de la naturaleza
y despertar una
reflexión sobre aquello que debemos proteger.
La exposición llega a
Madrid en un año especialmente significativo: el 175 aniversario de Canal de Isabel II
y los 25 años de la
Fundación Canal. La muestra celebra así el agua como elemento
común entre naturaleza, cultura, conocimiento y sostenibilidad.
Además, Aqua Mater ha sido
especialmente concebida para la Sala
Castellana 214 de la Fundación Canal, un espacio de 2.500 m²
que ocupa una parte del depósito enterrado bajo el Parque Cuarto Depósito de
la plaza de Castilla, infraestructura esencial para el abastecimiento de agua
en la ciudad de Madrid y que hoy conserva la imagen de aquel aljibe, con 144
arcos de ladrillo de unos 7,5 metros de altura.
Un marco con un significado
muy especial para una exposición dedicada al agua, que refuerza el diálogo
entre las imágenes y el visitante, y favorece una observación pausada.
Un affascinante
confronto tra antiche maschere e ritratti provenienti da El Fayum e altre
regioni dell’Egitto.
Attraverso oltre
110 opere tra tavole, sudari, maschere funerarie, marmi, calchi in gesso e
oreficerie antiche, l'esposizione racconta una delle più affascinanti
espressioni artistiche dell'antichità. I ritratti del Fayum sono tra le
immagini dipinte più celebri dell’antichità e più rare nei Musei italiani: se
ne conservano poco meno di mille in tutto il mondo, tavole di legno spesse
pochi millimetri, dipinte a tempera o con la tecnica dell’encausto su una
preparazione di cera calda, e collocate sul viso del defunto tra le bende della
mummia. Opere delicatissime, raramente concesse in prestito: un’occasione unica
per vederne riunito un nucleo così consistente.
Quasi 50 di
questi ritratti, saranno eccezionalmente riuniti a Roma grazie a un importante
programma di prestiti internazionali.
Per la prima volta l'Egitto concede la
quasi totalità delle tavole conservate nelle proprie collezioni, mai uscite dal
Paese, tra cui il celebre Tondo dei Due Fratelli, uno dei massimi capolavori
della pittura antica, restaurato in Egitto da restauratori italiani nell'ambito
del progetto della mostra.
Al nucleo egiziano si affiancano ventitre
opere provenienti dal Museo del Louvre, tra tavole dipinte e rarissimi sudari
di lino, oltre a prestiti straordinari dal Getty Museum, dal Metropolitan
Museum of Art, dal Landesmuseum Württemberg di Stoccarda e da altre importanti
istituzioni internazionali. Completa il percorso un ritratto giovanile
recentemente emerso dagli scavi della missione archeologica italiana
dell'Università del Salento in Egitto, esposto per la prima volta al pubblico.
Streghe, cerchi magici e danze infernali: questa settimana al Carlo Felice
Gentile amica, gentile amico,
dopo gli applausi per Le nozze di Figaro e il
concerto Paganini_1, il Teatro si trasforma in occasione
degli eventi scherzosamente “paurosi” di sabato
31 ottobre: una giornata dedicata ad Halloween con un
concerto sinfonico diretto da Massimo Zanetti e con il
violinista genovese Giulio Plotino, preceduto
da un laboratorio pomeridiano di attrezzeria per i
bambini e seguito dalla presentazione del libroLa
musica dei cattivi e da un’edizione speciale “bloody” degli
Aperitivi felici. Trucco, accessori e
abbigliamento a tema sono i benvenuti.
I piccoli entrano nel mondo dell'attrezzeria teatrale con
un laboratorio creativo tra gli oggetti di scena
seguito da una merenda. Alle 17.00 ci si accomoda in
sala per il concerto di Halloween. L’attività è rivolta a massimo 40
bambini dai 4 ai 10 anni, accompagnati dai genitori.
Grandi e
piccini sono invitati a partecipare con il loro travestimento più
spaventoso!
Ingresso: 15
euro (laboratorio e concerto) per prenotazioni T +39
010 5381.433.
Concerto della Stagione Sinfonica 2026/2027
Teatro Carlo
Felice ore 17.00
Massimo Zanetti alla
guida dell’Orchestra e del Coro (diretto da Giulio
Magnanini) della Fondazione Teatro Carlo Felice,
con il violinista genovese Giulio Plotino
Un sabba delle streghe in musica per il secondo
appuntamento della Stagione Sinfonica 2026/2027: si comincia con L’apprendista
stregone di Dukas (gli appassionati Disney ricorderanno la
scopa incantata portare infiniti secchi d’acqua) seguito dal Coro delle
streghe dal Macbeth di Verdi; con la Danse macabre
di Saint-Saëns sentiremo la Morte suonare il violino, Grieg ci porterà
nella sala del Re della montagna; Puccini – con «La tregenda» da Le Villi
– evocherà gli spiriti iracondi delle promesse spose tradite; e ancora,
il Baccanale da Samson et Dalila, il cerchio
magico e la Danza rituale del fuoco da El amor brujo
di Falla, fino alla Danza infernale e all’Uccello di fuoco
di Stravinskij.
In the
textiles of Southwest Asia and North Africa, embroidery is more than surface
decoration.
In this
region, known as SWANA, artists have used, and continue to use, centuries-old
embellishment techniques to transmit cultural expressions of identity, status,
and long-held belief systems.
Cultural groups throughout the region wear layers
of dress and adornment to protect their bodies physically and spiritually.
Garments and household items are ornamented with valuable materials that
function as wearable wealth, including symbolic motifs and designs constructed
with coins, thread, beads, amulets, ornaments, and jewelry.
The vast
area that spans from Morocco and Algeria in the west to Afghanistan and
Uzbekistan in the east is connected by millennia-old trade networks. The works
presented reveal pathways of deep cultural exchange shaped by diverse
landscapes—from mountains and deserts to seas—along with the movement of
nomadic peoples and the spread and interweaving of multiple religious
traditions and urban fashions.
Embroidered
Traditions from Morocco to Afghanistan is the first exhibition at the Art
Institute of Chicago devoted exclusively to the artistic and cultural
traditions of SWANA and spectacularly showcases the region’s distinctive beauty
and iconic visual expressions.
Drawn primarily from the Art Institute’s rich
collection of textiles, jewelry, and adornment, this display presents over 70
works from the 18th through 20th century—most of which have never been
exhibited publicly—including four rare face veils on loan from a private
collector based in Riyadh, Saudi Arabia.
Among the
many other highlights are elaborately decorated garments from Syria, Yemen,
Niger, and Egypt; silver and coral “treasure necklaces” from Morocco’s
Anti-Atlas Mountains; richly embroidered linen panels from the Art Institute’s
exceptional collection of Ottoman Turkish textiles; and a wedding blanket
embroidered by the Marsh Arab (Ahwari) peoples of Iraq.
The
dazzling beauty, diversity, symbolism, and technical innovations of textiles
and dress traditions across the SWANA region, long valued and sustained by the
members of those communities, come to life in this exhibition.
Embroidered
Traditions from Morocco to Afghanistan is curated by Janet Marion Purdy,
associate curator, Textiles.
EL TRAZO ERRANTE - El lunes 17 de octubre de hace algunas temporadas, tuvo lugar la
rueda de prensa de Guillermo Solana, comisario de la muestra de Renoir,
intimidad, (http://www.museothyssen.org/thyssen/exposi...) y director artístico del Museo
Thyssen-Bornemisza.
Alicia Perris estuvo allí:
"Esta cronista descubrió leyendo cada una de las 78
cartelas que ilustraban los cuadros, cuatro pinturas propiedad de museos de
Israel y esto, como siempre, es un porcentaje artístico que bien merece una
reseña.
El comisario de la exposición, hizo como suele, gala de buen
humor y afinó en la valoración de un pintor como Renoir que, según explicó, a
pesar de las apariencias, "se conoce poco".
Destacó el universo de sinestesias que rodean la atmósfera
del artista y la propia muestra del Museo Thyssen-Bornemisza, completada
después de estar dividida en varias secciones, algunas netamente
impresionistas, otras diferentes, por un gabinete donde se puede tocar, oler y
disfrutar, paladeando casi los matices de una de las obras de la exposición,
reproducida a la vez para personas como diversidad sensorial. Pero no seguimos
contando para no estropear la sorpresa del descubrimiento.
"Renoir pensaba que los intelectuales eran tarados
emocionales" comentó, que no entendían de estas posibilidades de una
realidad que debería ser aprehendida a través de los cinco sentidos e insistió
en que la creación pictórica tiene muchas más riquezas que la que se puede
captar exclusivamente con los ojos. Solana estuvo acompañado por el
representante de Japan Tobacco International, Sr. Luengo, empresa que se dedica
también al mecenazgo y que ha producido y producirá varias exposiciones en colaboración
con el Museo Thyssen-Bornemisza.
El ambiente de la inauguración, un lujo: los cuadros, la
bienvenida inteligente y cálida de siempre a la prensa, a los conocidos, a los
amigos, al Arte. Pero si quieren disfrutarlo de verdad, escuchen todo el
programa y vayan a la muestra. Una magnífica ocasión de celebrar la otoñada y
la rentrée cultural en Madrid".
Du 16 octobre
2026 au 28 février 2027, le musée du Domaine royal de Marly vous invite à
découvrir son exposition : Jeanne du Barry, l'invention d'une favorite.
Jeanne du Barry
fut la dernière favorite de Louis XV — et sans doute la femme la plus
caricaturée de toute la cour de France. Longtemps réduite à l'image d'une
courtisane vénale surgie des bas-fonds de Paris, elle cache une trajectoire
bien plus complexe : celle d'une femme née sans titre, fille naturelle d'Anne
Bécu, modeste roturière, qui a dû construire de toutes pièces une légitimité
que sa naissance ne lui donnait pas.
L'exposition
retrace, en sept temps, le destin singulier de la favorite : de ses
appartements à Versailles, Fontainebleau et Marly, où l'architecture met en
scène son rang, à son influence sur la mode qu'elle impose à toute la cour,
jusqu'à son rôle de collectionneuse, réunissant tableaux, sculptures et livres
précieux.
Parmi les dix
œuvres majeures présentées : le buste en marbre sculpté par Augustin Pajou, une
assiette du service de Sèvres à son chiffre, ou encore la robe portée par
Maïwenn dans le film Jeanne du Barry, dessinée par Virginie Viard pour la
maison Chanel. Autant d'œuvres de collection qui viendront ponctuer votre
parcours.
Réunissant plus d’une centaine de tenues et d’accessoires exceptionnels, l’exposition présente les garde-robes royales, mettant en avant les huit formats de costumes traditionnels thaïlandais conçus par Sa Majesté la reine Sirikit en collaboration avec une équipe d’historiens et de créateurs locaux thaïlandais.
De plus, l’exposition met en lumière l’histoire unique du dialogue culturel et artistique, marquée par plus de trente années de collaboration entre Sa Majesté la reine Sirikit et le créateur de mode Pierre Balmain, puis poursuivie avec les maisons Balmain et Lesage.
Au fil de la visite, le conférencier vous révèle les secrets de la riche tradition artisanale thaïlandaise et met en lumière les relations étroites de Sa Majesté la reine Sirikit avec de grandes maisons de couture françaises et européennes comme Balmain et Lesage.
Visite-atelier : Broder en majesté Dans l’exposition, les jeunes sont invités à explorer les savoir-faire et les matières utilisées dans la broderie. Inspirés par les motifs thaïlandais et la richesse des fils, dorés ou colorés, ils explorent textures, gestes et détails pour imaginer leur propre création
Exemple de réalisation en atelier Broder en majesté