FERRAGAMO HOMENAJEA A MARILYN EN FLORENCIA

Marilyn Monroe as Fine Art

 

FLORENCE — The pump is beige suede, size 61/2, with a high stiletto heel. Inside the shoe, the faint marks of toes and heel have begun to fade out the words: “Creations Salvatore Ferragamo Florence, Italy.” These shoes — and the 30 other identically shaped pairs — helped raise Marilyn Monroe  to iconic status.

She wore them as she sang her heart out to U.S. soldiers in Korea in 1954, danced through a decade of movies, and wiggled and sang in that breathy, sultry voice “Happy Birthday, Mr. President” to John F. Kennedy in 1962, her last year of life.

Yet “Marilyn” at the Museo Salvatore Ferragamo (until Jan. 28) does more than tell through a gallery of photographs, movie clips, curvy clothes and sexy shoes a 50th anniversary story of fame and pain. It dares, in this ancient Renaissance city, to connect the blond bombshell with fine art.

An image of Marilyn, photographed by Bert Stern during what became known after her death as “the last sitting,” lies, with her curvy, half-naked body, beside an 18th-century chalk drawing of a sensual nude by François Boucher. In front of the images is a marble “sleeping nymph” sculpture from 1820.

It might seem a stretch to compare Marilyn, with tendrils of hair blowing on a breezy beach, to Sandro Botticelli’s famous “The Birth of Venus” from 1484. And can the icon of Pop Art really be compared to paintings marked “after Leonardo da Vinci,” loaned from the Uffizi Gallery of Florence?

Yet there is something touching about seeing the star not as a movie diva, interpreted by contemporary artists like Andy Warhol, but as an eternal beauty. The curators Stefania Ricci and Sergio Risaliti have achieved the unexpected, a fresh take on a woman who once said these wistful words:

 “I want to be an artist, not a pin-up. I don’t want to be sold to the public like a celluloid aphrodisiac.”

By SUZY MENKES 

Published: June 22, 2012

FUNDACIÓN MAPFRE PRESENTA LA EXPOSICIÓN RETRATOS. OBRAS MAESTRAS. CENTRE POMPIDOU

FUNDACIÓN MAPFRE presenta, la exposición Retratos. Obras maestras. Centre Pompidou, que podrá visitarse en las Salas Recoletos, en el Paseo de Recoletos, 23, en Madrid, desde el 26 de septiembre hasta el 6 de enero de 2013.

La exposición propone un variado recorrido por el complejo y rico género del retrato en los distintos movimientos artísticos del siglo XX, a través de una exquisita selección de 80 obras maestras de algunos de los grandes artistas que forman parte de las colecciones del MuséeNationald’ArtModerne-Centre Pompidou(MNAM-CP) de París.

El retrato es un género que constituye una de las líneas transversales de la historia del arte. No sólo ha sido receptivo a los descubrimientos formales a partir de las vanguardias históricas, sino que también ha servido de objeto de reflexión sobre la condición humana y la visión del otro, así como de la exploración de la esencia del propio artista.

La muestra, comisariada por Jean-Michel Bouhours, conservador del MNAM-CP, abarca un periodo cronológico que se iniciacon el retrato de Erik Satie, realizado por Suzanne Valadon en 1892-1893, y finaliza con TheMoroccan, de John Currin, de 2001. Entre los artistas representados destacan Pablo Picasso, Francis Bacon, Henri Matisse, Robert Delaunay, Antonio Saura, Jean Dubuffet, Joan Miró y AmedeoModigliani, cuyas obras completan un notable conjunto de óleos y esculturas de gran calidad, reunidas por primera vez en España.

La exposición

La vertebración de la muestra Retratos. Obras maestras. Centre Pompidou parte del planteamiento de por qué, entre los géneros pictóricos derivados del academicismo, el retrato es aquél en el que la permeabilidad a los avances formales ha producido la mayor parte de los iconos del siglo XX. Por este motivo, la muestra propone un recorrido cronológico que permita al espectador apreciar los cambios de estilo y forma experimentados en el retrato a lo largo del siglo, en paralelo a la exploración e indagación de la esencia humana. No se puede contemplar el retrato al margen de todo un conjunto de presupuestos filosóficos, religiosos, míticos o metafísicos, ni, al margen de la estética que haya asumido cada artista.

Además, como rasgo definitorio del retrato en la Edad Contemporánea, la presencia de la marca indeleble de un pathos, en su vínculo con la historia, ha encarnado la violencia, la barbarie y la tragedia de la condición humana.

La exposición se inicia con una galería de retratos de algunos de los personajes más destacados del ambiente del Montmartre en el entorno de 1900. Todos ellos indagan en la cara oculta de la personalidad humana. En estos momentos, irrumpen el psicoanálisis y sus teorías sobre el subconsciente, o la moda de pseudociencias como la fisiognomía –que busca rasgos de la personalidad en la morfología del rostro–.

 La exploración del «yo interior» y la búsqueda del alma humana son nuevas obsesiones que atraen a los artistas contemporáneos. Las ojeras que muestran las mujeres de Auguste Chabaud o de Alexej von Jawlensky parecen la metonimia de su propia negrura; mujeres fatales o ángeles caídos, erigidos en ídolos de un nuevo mundo urbano y eléctrico por medio de la pintura.

La melancolía de Dédie de Amedeo Modigliani, la mirada errante y deforme del botones de Chaïm Soutine o del poeta de Marc Chagall intensifican la presencia casi sobrenatural del mundo interior del modelo.

http://www.mapfre.com/fundacion/es

FALLECE LA BAILARINA Y COREOGRAFA ARGENTINA OLGA FERRI

El día 20 de septiembre y mientras dormía se apagó la estela de Olga Ferri, un referente indiscutible de la danza en Argentina, poco tiempo antes de alcanzar su 84 cumpleaños.

Había nacido el 20 de septiembre de 1928 y su carrera en la escena se extendió hasta casi los 50 años. Se formó en el Instituto de Arte del Teatro Colón.

 

Y estuvo casada con el primer bailarín del Colón, Enrique Lommi, que fue su partenaire en el escenario y también en la docencia, creando juntos un estudio de donde emergieron conocidas figuras de la danza.

Se había formado con Esmée Bulnes y fue protagonista en “La dama y el unicornio”, sobre una propuesta de Jean Cocteau, en 1954  estuvo también dirigida al final de los  cincuenta por el mito cubano Alicia Alonso en Giselle.

 

Actuó en los teatros más conocidos del mundo entero con Rudolf Nureyev o José Neglia, que falleció prematuramente en el accidente de avión donde también perdieron la vida los bailarines del Colón Norma Fontenla, Antonio Zambrana, Carlos Santamarina, Carlos Schiaffino, Margarita Fernández, Martha Raspante, Rubén Estanca y Sara Boskovsky, el 10 de octubre de 1971.

Bailarines fallecidos en el accidente aéreo 1971

 

En esta fecha, a partir de entonces, se conmemora en Argentina, el Día Nacional de la Danza. Muy cerca de Libertad y Tucumán, vecina al teatro Colón, se puede contemplar desde hace años la Fuente de los Bailarines, el monumento que recuerda la tragedia, una catástrofe para la danza argentina e internacional. La fuente, creación del arquitecto Ezequiel Cerrato no nos restaña las heridas de tan enorme pérdida, pero es un merecido recuerdo.

 

Varios países la vieron actuar en el desarrollo de una carrera internacional que la llevó a París, donde estudió con Víctor Gsovsky, Nicolás Zverev y Boris Kniaseff y también a Brasil, Munich, Berlín y al Londond´s Festival Ballet de 1960 al 63 y en 1966, donde baila Giselle, El espectro de la rosa y La doncella de nieve entre otros montajes.

El Teatro Colón se convierte en un molde de creación para Olga, sobre todo desde la falta de tantos bailarines de su misma generación que se habían perdido en el accidente del Río de la Plata.

En 1971 Rudolf Nureyev la elige para su versión de El cascanueces que estrenan juntos en Buenos Aires. También bailará Romeo y Julieta (junto al desaparecido José Neglia), La cenicienta de Skibine y La sylphide de Pierre Lacotte.

Se presenta en Nueva York y Washington a partir de 1973 y se retira oficialmente 4 años después con Coppelia, de Delibes. Fue maestra también del Ballet de Chile y dos veces directora del Ballet Estable del Teatro Colón. Fue jurado internacional y se le otorgó el Premio Konex de Platino en 1989. También consiguió el Gran Premio de Honor Fondo Nacional de las Artes en 1977, la Orden al Mérito de los Caballeros de San Martín de Tours en el Histórico Cabildo y fue nombrada Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.

Epílogo:

Recuerdo las tardes de domingo sobre todo en Buenos Aires, ir a ver bailar a Neglia, a Fontenla y sus compañeros y a Olga, que se deslizaba como una aparición por las maderas nobles del suelo del escenario del Teatro Colón. El público, después de la actuación la llamaba a saludar, “¡Ferri!, ¡Ferri!” y entonces parecía que el tiempo se detenía y que no había nada más importante que aquel saludo extenuado de la bailarina después de la función.
Ahora se incorpora no solo a nuestra retina, donde siempre ha estado, sino también al corazón de los porteños, junto a los queridos desaparecidos del accidente que les costó la vida. Todos juntos, en un baile sin fin, iluminarán a los que vengan para que las estrellas de la danza en el Teatro Colón sigan titilando y enamorándonos por muchos, muchos años. Como siempre lo hicieron.                                                   Norma Fontenla

 

Alicia Perris

 

                                                                          

CECILIA BARTOLI Y DONNA LEON INVESTIGAN EL PERSONAJE POLIVALENTE DE AGOSTINO STEFFANI

ENTRETIEN - À travers un roman et un disque, Donna Leon et Cecilia Bartoli font revivre le compositeur baroque oublié Agostino Steffani.

La star d'opéra Cecilia Bartoli publie un nouvel album, Mission, le 24 septembre, et la reine du polar Donna Leon un nouveau roman, Les Joyaux du paradis, le 3 octobre. Toutes deux ont choisi le même personnage: Agostino Steffani, mystérieux prêtre-compositeur de la fin du XVIIe siècle…

LE FIGARO. - Comment est née votre amitié?

Donna LEON. - J'ai interviewé Cecilia il y a des années. Nous nous sommes tout de suite trouvé des passions communes et nous avons commencé à nous fréquenter régulièrement pour parler de l'Italie, de pâtes, de musique. Nous sommes devenues amies.

Cecilia BARTOLI. - Donna est une amatrice éclairée du répertoire baroque, et notamment de Haendel pour lequel j'ai moi aussi une vraie passion.

De là à travailler de concert sur Agostino Steffani… Qui en a eu l'idée?

C. B. - Je plaide coupable. Je cherchais pour mon prochain album un compositeur né de la transition entre la Renaissance et le baroque. Je connaissais Steffani de nom, pour sa musique de chambre et quelques duos, qui étaient à peu près tout ce que l'on avait joué de lui. Je me suis donc procuré des copies sur microfilms de ses manuscrits conservés à Londres. Dès la première lecture, j'ai pris conscience du fabuleux compositeur d'opéras qu'il avait été.

Dans le livret du disque, il est comparé à Haendel…

C. B. - Haendel a même utilisé certaines de ses mélodies dans Ariodante ouTheodora. Ce type de citations ou d'hommage était l'usage à l'époque.

D. L. - C'est là que j'interviens. Quand Cecilia a vu la proximité de Steffani et Haendel, elle m'en a fait part. Nous nous sommes vite passionnées pour cet homme dont la vie est encore plus déroutante que sa musique.

Pourquoi?

D. L. - Il prétend être à un endroit alors qu'il se trouve à un autre. C'était un homme bardé de contradictions, écartelé entre sa vie de compositeur, de prêtre missionnaire et de diplomate.

C. B. - Il a retourné sa veste à plusieurs reprises, tenté de convertir les protestants de Düsseldorf au catholicisme, après avoir voulu faire l'inverse quelques années plus tôt dans la même ville!

Du pain béni pour un auteur de polars?

D. L. - Et comment! Il y a quelque chose de très romanesque dans le fait qu'il se soit arrêté de composer très jeune. On ne saura jamais si c'était par lassitude ou parce que son rôle de missionnaire lui tenait à cœur. Si Mozart ou Bellini étaient morts moins jeunes, peut-être se seraient-ils arrêtés pour se consacrer à l'élevage ou à la pêche au thon !

C. B. - Avait-il compris, comme Rossini plus tard, que les temps changeaient et qu'il ne pourrait plier son génie aux goûts musicaux à venir?

Caterina, la musicologue héroïne du livre, tente de remonter le fil de la vie de Steffani. Une cantatrice ne ferait-elle pas, elle aussi, un bon personnage ?

D. L. - Mauvaise idée. Ce serait comme de prendre un clown pour héros. L'une des bases de l'écriture romanesque, c'est la révélation. Il est plus facile de créer la surprise avec des figures du quotidien qu'avec des personnages qu'on trouve a priori bizarres. Ce qui est le cas des chanteurs d'opéra.

Et vous, Cecilia Bartoli, n'auriez-vous pu devenir musicologue?

C. B. - La recherche fait partie de ma vie, car on ne peut pénétrer la musique d'un compositeur sans connaître sa vie et son époque. Mais mon vrai moment, c'est la scène.

D. L. - Sans l'interprète, la partition ne serait qu'une accumulation de signes dépourvus de sens.

Flic et musicologue, même combat?

D.L. - À ceci près que le flic veut découvrir qui, le musicologue comment et pourquoi.

Dans votre roman vous n'êtes pas tendre avec certains livrets d'opéra. Avez-vous été tentée d'en écrire?

D. L. - J'ai reçu de nombreuses propositions. Mais pour écrire un livret, je devrais d'abord étudier la musique et je n'en ai pas le temps.

Ne pourrait-on pas assimiler l'écriture à une composition musicale?

D. L. - Au-delà du rythme, vous devez savoir comment tel mot sonnera à la lecture pour obtenir l'effet souhaité. Mais écrire un livret implique de couler son langage dans celui d'un compositeur. C'est un exercice que peu d'auteurs du XXe siècle ont su faire, exception faite de W.H. Auden.

C. B. - Pour nous chanteurs, la qualité du livret est primordiale. Entre les mots impossibles à chanter et les récitatifs où vous n'avez rien à réciter, il y a parfois de quoi s'arracher les cheveux.

On parle d'accompagner certains livres numériques d'un fond musical choisi par l'auteur. Qu'en pensez-vous?

D. L. - Ce serait la mort du livre! On a déjà annihilé la capacité d'écoute de l'être humain en diffusant partout de la musique en fond sonore. Lire ou écouter de la musique, il faut choisir. Vous n'iriez pas à l'opéra avec un livre!

Et les mises en scène modernes?

D. L. - Je suis pour. L'opéra doit parler à un public d'aujourd'hui.

C. B. - Le problème est plutôt que certains metteurs en scène se croient plus importants que les compositeurs.

D. L. - Je déteste! Combien de fois ai-je dû corriger quelqu'un qui me parlait du Don Giovanni de tel metteur en scène en lui disant: «Êtes-vous sûr que ce n'est pas plutôt de Mozart et Da Ponte?»

Comment jugez-vous la vie musicale en Italie?

D. L. - Le problème est économique et politique. Trop de décisions sont prises en fonction de filiations politiques.

C. B. - Dans le berceau de l'opéra, il est désolant que rien ne soit fait pour combler le fossé entre les vieilles générations et les jeunes, qui ne savent plus rien de cette musique.

Qui êtes-vous, père Steffani?

Né en 1654, Agostino Steffani (ci-contre: portrait supposé d'après un original disparu), commence sa carrière à 11 ans comme chanteur à Venise. Repéré par un noble bavarois, il s'installe à Munich et entre en 1681 au service du prince électeur Max-Emmanuel de Bavière, après avoir été ordonné prêtre. Il écrit une quinzaine d'opéras influencés par le style lulliste, l'opéra italien et le contrepoint allemand, la plupart représentés avec succès. Envoyé extraordinaire de Hanovre à Bruxelles, en 1696, il réduit ses activités musicales. Il meurt d'une attaque en 1728, abandonné de ses derniers bienfaiteurs.

Cecilia Bartoli

• 1966: naissance à Rome.

•1975: première apparition à l'opéra dans Tosca.

• 1996: débuts au Met de New York dans Cosi fan tutte.

• 2001: sortie de Viva Vivaldi (Decca), point de départ du «revival Vivaldi» et de ses futurs succès discographiques.

• 2012: devient directrice artistique du Festival de Pentecôte de Salzbourg.

Donna Leon

• 1942:naissance aux États-Unis, dans le New Jersey.

• 1965:premier voyage en Italie.

• 1981:s'installe à Venise après enseigné en Suisse, Iran et Arabie saoudite.

• 1992: Mort à la Fenice, première enquête du commissaire Brunetti. Dix-sept suivront jusqu'àLa Femme au masque de chair.

• Mars 2011: devient présidente du conseil honoraire du Venetian Centre for Baroque Music aux côtés de Cecilia Bartoli.

http://www.lefigaro.fr

NOVEDADES DEL MARIINSKY

The Mariinsky Theatre and the Concert Hall open the season

On 18th September the Mariinsky Theatre opened its 230th season and the Concert Hall its 7th.

The theatre’s new season will be a season of great expectations and changes. Late spring 2013 will see the opening of the Mariinsky Theatre’s new stage – contemporary, equipped with the last word in theatre technology, a building focussed on the audience and which is comfortable for performers and has unique acoustic features. Ballet The first ballet “mini” premiere will take place on 27 September at the Concert Hall: the evening programme of one-act ballets will feature the Russian premiere of the miniature Gentle Memories by Jiří Bubeníček, choreographer and principal dancer of the Dresden Ballet, created especially for Yekaterina Kondaurova. Islom Baimuradov, Alexander Sergeyev and Anton Pimonov will also be performing in the ballet.  Premieres of the Mariinsky ballet festival, which will run from 28 February until 10 March 2013, include Serge Lifar’s Suite en blanc and revivals of ballets by William Forsythe. The festival will open with Sergei Prokofiev’s ballet Romeo and Julietwith choreography by Leonid Lavrovsky and Diana Vishneva as Juliet; Valery Gergiev will be conducting. Alexei Ratmansky will be returning to the Mariinsky Theatre once again; the choreographer will be returning to St Petersburg to stage a ballet to music by Shostakovich. German choreographer Sasha Waltz will be staging her original version of Le Sacre du printemps to music by Igor Stravinsky for the Mariinsky Ballet Company as part of a joint project between the Mariinsky Theatre and Paris’ Théâtre des Champs Élysées. The project marks one hundred years since the premiere of Le Sacre du printemps with choreography by Vaslav Nijinsky which took place at the Paris theatre. The premiere of Sasha Waltz’ ballet in St Petersburg will take place on 14 May, followed by the Paris premiere in late May in a programme also including Vaslav Nijinsky’s Le Sacre and another famous ballet of Diaghilev’s Saisons russes – George Balanchine’s Prodigal Son.  During the season, the Mariinsky Ballet Company will be appearing on tour in America (in major towns and cities in California and in Washington at the Kennedy Center in October 2012), Asia (Taiwan, Seoul and cities throughout Japan in late October – early December 2012) and Abu-Dhabi, capital of the United Arab Emirates (March 2013). In spring 2013 in Moscow the Mariinsky Ballet Company will be performing a premiere of last season – George Balanchine’s A Midsummer Night’s Dream – during the Golden Mask festival. Particularly noteworthy is the company’s first visit to the Trinity Festival in Salzburg with ballets to music by Igor Stravinsky to be conducted by Valery Gergiev. At the close of the season as part of the Stars of the White Nights festival there will be a tour by Israel’s acclaimed Batsheva Dance Company and the Nederlands Dans Theater with works by Paul Lightfoot. The new season has seen fifteen graduates of the Vaganova Academy of Russian Ballet join the Mariinsky Ballet Company. The season’s opera and symphony music programme  A series of events and premieres of the opera and symphony music programme of the 2012-2013 playbill will commemorate important dates: eighty years since the birth of Russia’s greatest living composer Rodion Shchedrin (December 2012) and two centuries since the births of Giuseppe Verdi and Richard Wagner, both to be celebrated in 2013. The Mariinsky’s performances and concerts of Wagnerian music will cover the entire season: following a three-year absence, in late September the grandiose Der Ring des Nibelungen returns (26–30 September), while on 5 October at the Concert Hall Valery Gergiev will be conducting a Wagner gala featuring Nina Stemme, one of the world’s greatest Wagnerian singers. 10 December will see renowned French conductor Marc Minkowski conduct the theatre’s orchestra once again in a programme featuring highlights from Wagner’s operas Die Meistersinger von Nürnberg, Der Fliegende Hollдnder and Die Walküre as well as a symphony by Bruckner. The Year of Verdi at the Mariinsky Theatre begins with a premiere of Don Carlo (29 November) to be staged by renowned Italian director Giorgio Barberio Corsetti who has worked with maestro Gergiev at La Scala. The season’s opera premieres include the eagerly awaited stage version of Jules Massenet’s opera Don Quichottewith Ferruccio Furlanetto in the title role to be staged by Yannis Kokkos (28 December), Alexander Dargomyzhsky’s Rusalkastaged by Vasily Barkhatov (February 2013) and the April premiere of another French opera – Charles Gounod’s Faust to be staged by Isabella Bywater who worked as the designer on Benjamin Britten’s A Midsummer Night’s Dream and who is now making her debut as a director. To mark Rodion Shchedrin’s eightieth birthday the Mariinsky Theatre will be running a two-day festival in St Petersburg (22 and 23 December) and Moscow (24 and 25 December). One evening will see performances of four of the composer’s six piano concertos featuring soloists Denis Matsuev, Alexei Volodin and Yeol Eum Son (recipient of the 2nd prize at the XIV Tchaikovsky Competition) and Olli Mustonen. Yet another evening will include the Russian premiere of the mono-operaCleopatra and the Serpent, commissioned from the composer by Salzburg’s Trinity Festival. During the 2012-2013 season at the Concert Hall there will be a series of three concerts (1 November, 2 January and 3 July) by the Borodin Quartet featuring a programme of quartets by Tchaikovsky and Brahms. The Moscow Soloists chamber ensemble and Yuri Bashmet will be performing at the hall during their own anniversary season. The Mariinsky Theatre Symphony Orchestra will once again be conducted by young conductors Nikolaj Znaider and Pablo Heras-Casado; the latter will also be conducting a performance of Mahler’s Second Symphony with Olga Borodina in October among other appearances. This season, the International Piano Festival at the Concert Hall runs from 27 November until 2 December. The programme includes all of Beethoven’s piano concerti with pianist Nicholas Angelich, performances by pianists from the class of highly acclaimed tutor Marina Wolf, a recital by Polina Osetinskaya and much more besides. Important tours of the theatre’s Symphony Orchestra in the 2012-2013 season include an October tour to Canada and the USA culminating with a concert at Carnegie Hall in New York, a large-scale tour of the Far East in November taking in Seoul and major cities in Japan and China, a January tour to Spain, an April tour to Italy including concerts in Rome and Milan and an appearance at the Trinity Festival in Salzburg. This season the Mariinsky Theatre Symphony Orchestra under Valery Gergiev and Paris’ Salle Pleyel commence their joint project All of Shostakovich’s Symphonies: over two years at the Salle Pleyel the Mariinsky Theatre Symphony Orchestra under Valery Gergiev will perform all of the composer’s symphonies as well as several of his concerti. The project begins in January 2013, and the Mariinsky label will subsequently be releasing video recordings of the concerts. The Mariinsky Opera Company will be appearing at the Golden Mask festival in Moscow with last season’s premieres – Claude Debussy’s Pelléas et Mélisande and Jacques Offenbach’s Les Contes d’Hoffmann. In Kazan the theatre will be performing a Wagner gala as well as a performance of one of this season’s premieres – Jules Massenet’s Don Quichotte. The season will come to a close with the Stars of the White Nights festival, which will run from 24 May to 14 July 2013 and unite events in three venues – the theatre’s historic stage, the new stage and the Concert Hall. The theatre also plans to produce video recordings of ballets and operas that comprise the glory of the Mariinsky Theatre. Leonid Baratov and Fyodor Fedorovsky’s legendary production of Khovanshchina which opened the season was recorded for subsequent broadcast on Kultura TV on 23 September at 21:25 and which will later be released on DVD. In 2013 there will be DVD releases of recordings of the operas Iolanta with Anna Netrebko, Die Frau ohne Schatten, Attila with Ildar Abdrazakov and Dead Souls. During the Year of Wagner, the Mariinsky label will produce an audio recording of two operas from the tetralogy Der Ring des Nibelungen – Das Rheingold and Die Walküre featuring the Mariinsky Opera Company’s leading Wagnerian singers and guest stars Nina Stemme, Jonas Kaufmann and René Pape.

Valery Gergiev receives the Order of Honour of Kuzbass

Following the one and only concert by the Mariinsky Theatre Symphony Orchestra in Kemerovo, Governor of the Kemerovo Region Aman Tuleyev awarded Valery Gergiev the Order of Honour of Kuzbass. On 17 September the Mariinsky Theatre Symphony Orchestra gave a&bnsp;concert in the city of Kemerovo, where Valery Gergiev and the ensemble arrived from China. According to Siberian Business Portal, because of a&bnsp;delayed flight from China the musicians arrived in Kuzbass not at 2:30 as planned but at 6:00. The concert began half an hour later than planned, at 13:00. Valery Gergiev told the press that the daytime start of the concert had not been selected by chance: “We are performing here, at least – we could have flown above you for many, many years. We decided to change the programme when the tragedy in the Krasnodar Region occurred. We included Krymsk. Other places were cancelled – among them Sochi. Then another town was included – Lipetsk. The tour map was entirely different.”

Valery Gergiev came to Kuzbass on the initiative of Aman Tuleyev, while the concert itself commemorated seventy years since the region’s founding. 
As Siberian Business Portal reported, maestro Gergiev began his latest visit to the region with a return – he was here once before, as a&bnsp;student of the Conservatoire in 1976. The Sverdlovsk Philharmonic sent the young conductor on his first ever tour. At that time, Gergiev visited Chelyabinsk, Kisilevsk, Novokuznetsk and Kemerovo. “I wanted to come because I remember this beautiful city, the park where we performed and the mighty banks of the River Tom,” the musician said. 

The concert by the Mariinsky Theatre Symphony Orchestra at the Philharmonic Hall in Kemerovo, which included works by Mendelssohn, Tchaikovsky and Wagner, lasted just over an hour. After the concert the musicians departed for Tomsk where an evening performance brought to a&bnsp;close the Symphony Orchestra and Valery Gergiev’s September tour, incredible in terms of the distances travelled and the number of concerts given.

www.mariinsky.ru/en