Reparto
Argan, J. M. Flotats
Tonina, Anabel
Alonso
Angélica, Belén
Landaluce
Belina, Lola
Baldrich
Señor Buenafé,
Alejandro Sigüenza
Cleantes, Rubén de
Eguía
Señor Diarreus,
Eleazar Ortiz
Tomás Diarreus, francisco
Dávila
Beraldo, Joaquín
Notario
Señor Oliscante,
Bruno Ciordia
Señor Purgón, Arturo
Martínez Vázquez
Equipo artístico
Dirección y versión
Josep Maria Flotats
Traducción, Mario
Armiño
Escenografía, Ezio
Frigerio y equipo
Iluminación, paco
Ariza
Vestuario, Franca
Squarciapino
Composición
musical, Daniel Espasa
Profesores de Canto,
Andreu Gallén y Jesús Gago
Y ayudantes ad hoc
Notas a vuelapluma
de una función gozosa
El Teatro de la Comedia ritmó mi vida de profesora de francés e
inglés, cuando vivía en la calle Barquillo y corría hasta Sol cada día, dos
veces, para dar clases a alumnos de turismo. Fue en mi Prehistoria.
Una de las grandes ventajas de la residencia ése y años siguientes,
fue que podíamos ir en trío familiar, a ver todos los Tirsos, Lopes y Calderones que acertaban a producirse, con inacabable
ingenio, en aquella sala deliciosa, siempre llena de gente. Íbamos los jueves,
que creo era mitad de precio y al primer piso.
Molière, también, acompañó
mi aprendizaje en la mítica Alliance Française de Buenos Aires, de la calle
Córdoba, que era siempre un bullicio de actividad, de ganas de aprender, de
viajar, de levantar el vuelo. ¡Y qué profesores!... A Molière lo cortejaban en
esas clases de literatura que duraron nueve cursos, todo los clásicos del siglo
XVII, La Fontaine, Racine, Corneille,
de quien había que aprenderse las Stances
du Cid de memoria. Siglo XVIII, XIX, novela, poesía, un no parar…hasta hoy.
Lo conocí en el cine, en la película doble de la biografía del
cómico Jean Baptiste Poquelin, que recorría los caminos de
Francia, con una moral dudosa y su escritura dramática vivida en las
representaciones cotidianas frente a un público asombrado y a menudo
analfabeto. De la Commedia dell´Arte, al drama y de ahí a la recreación total y
desinhibida de la sociedad de la época.
Una mala vida de pobreza y muchas amantes, muchas penurias, hasta
que llegó, con esfuerzo, a ser la compañía del rey (Luis XIV). Descubrí así la
cinta de Arianne Mnouchkine y su
maravilloso Théâtre du Soleil, que
continúa creando. Ha fluido mucha agua debajo de cada puente que tuve que
cruzar y superar y donde me dejé girones de batallas, de luchas, de esfuerzo, a
veces, también, de melancolías y de pérdidas.
Josep M.Flotats, a quien le hice hace 4 años una entrevista divertida aunque formal, que también se publica en este blog, me devuelve ahora, no solo a Molière y a su enfermo imaginario (en el hospital tuve que lidiar con algunos, como profesional del equipo de psiquiatría, en el trasiego diario con muchos), sino también a reflejos especulares de mi propia trayectoria, llena de aventuras, correrías de carretera, yendo a dar clases en provincias (¡qué bien hemos vivido algunos funcionarios!) y luego al hospital, de voluntaria, planes y sueños y garabatos escritos, algunos mejores que otros.
Maître Flotats se enfrenta al enorme clásico sin miedo, con la
valentía de quien –probablemente- lo ha vivido y representado casi todo. Fluye
por el escenario como un joven que se despacha en verso y en gestos como suele.
Su estilo y su trayectoria empiezan a apreciarse ya cuando lo vemos cómo se anuda en un gesto rápido su bufanda al cuello y cómo exhibe sus batas y las despliega, como si fueran las del legendario Nureyev en Gisèle, corriendo por el escenario. Acompañado magníficamente por una Anabel Alonso, como Tonina, de una versatilidad que sorprende y encandila, en estado de gracia.
Fantásticos los otros integrantes de la obra, con un desarrollado
instinto para el palcoscenico, la dicción, cuidada, el trabajo corporal y de la
voz, las maneras, los andares. Vestuario
en la gama de grises el vestuario de Franca Squarciapino, con un corte y
costura impecables, a medida.
Bonita y ágil la escenografía original de Ezio Frigerio y Riccardo
Massironi. Cada actuación tiene un bordado diferente y una luz encausada
hacia otro ángulo de la sala, donde, una desasosegada, dejó sonar cruelmente su
móvil, a pesar de las advertencias de silenciarlo, antes de comenzar la velada.
Suele ocurrir, pero sigue molestando cada vez. Y es una falta de respeto…
Lo mejor de todo fue la alegría del montaje, y la entrega de los actores y el director, él mismo en los ropajes del señor Argán, el pesado “malade imaginaire” que roba la paciencia de todos a los que tiene cerca.
No siempre se lee y se expone Molière al cien por cien, como en una
representación canónica, pero se respira
su espíritu, su genio, su inevitable picardía y persecución a todos los gremios
de necios que poblaban la geografía burguesa ascendente de Francia, camino de
la Revolución Francesa, décadas después: médicos, falsos devotos, notarios,
abogados, gañanes y buscavidas, preciosas ridículas, misántropos y tantos más.
Se percibe con facilidad que cada uno de los artistas en escena y
los que están detrás, la música, la iluminación, y hasta la lujosa labor del
clásico Mauro Armiño en la traducción, han disfrutado con esta producción.
El final, cuando el propio enfermo asume en una burla general su condición de flamante médico, es apoteósico. Regodeo de términos médicos y enfermedades inventadas para mayor deleite del antiguo enfermo, sazonado con latines espurios y rimbombantes, cómicos, por aquí y por allí. Un ballet multicolor con máscaras ( que no mascarillas) alla veneziana, precioso. El público aplaudió mucho y hubo un diluvio de bravos reiterados.
Y además y esto es fundamental, se han sentido en la obligación social de abrir un teatro mientras fuera (y dentro) puede arreciar la pandemia, la incultura, la falta de estímulos y la postergación de eventos para nutrir el espíritu y los cerebros de los ciudadanos, que parecen ahora dormir el sueño eterno.
No solo han conseguido abrir de nuevo las puertas de una sala como
el Teatro de la Comedia de la calle
Príncipe, sino que la han llenado de escenas con talento, sol, entrega y luz.
Nos han devuelto la capacidad de dejarnos llevar para disfrutar y compartir. A
todos muchas gracias. Y a Maître Flotats,
siempre, mi más afectuoso y rendido reconocimiento, por hacer realidad, otra
vez, todos sus sueños posibles, y los nuestros.
Alicia Perris
Adrenaline-fuelled adventure meets Shakespeare in a serious contender for novel of the year
Mark Haddon: ‘keen
to shed his child-friendly reputation’. Photograph: Linda Nylind/The Guardian
You suspect that whatever he writes, Mark Haddon will always be
best known for his 2003 bestseller The Curious Incident of the Dog in the
Night-Time. But there were strong signs in his 2016 collection The Pier Falls –
in which he describes a fatal seaside disaster with an impassivity that is all
but indistinguishable from relish– that he was keen to shed his child-friendly
reputation. And his wondrous new novel, a violent, all-action thrill ride
shuttling between antiquity and the present, is another step in a
transformation as surprising as any in the book itself.
It starts with a shadowy, super-rich businessman, Philippe,
mourning his wife, Maja, a Swedish actor who dies while heavily pregnant in a
plane crash that leaves no survivors apart from their child, Angelica,
delivered safely. As she grows up, raised in an isolated life of luxury,
Philippe’s close circle of fixers suspect he’s abusing her, but do nothing,
even when he murders his art dealer’s son, Darius, in a jealous rage after the
younger man dares to catch her eye on a rare visit to their Hampshire hideaway.
The first 16 years of Angelica’s life pass in just 40 pages, and
the pace doesn’t let up. Haddon’s epigraphs tip the wink that elements in this
scenario echo the Greek legend of the young prince Apollonius (better known as
Pericles, thanks to the Shakespeare play), who risks death after revealing a
Syrian king’s incestuous relationship with his daughter.
His present-tense narration confidently inhabits everything from a
clogged artery to a lightning bolt
After Angelica witnesses her father’s attack on Darius – the first
of many fight scenes – the novel enters the “foggy border country between dream
and reality”, as Angelica, having learned to occupy herself by telling stories,
imagines a parallel narrative in which Darius has not been killed. Instead,
carrying his broken arm “like a basket of eggs”, he escapes on a passing pickup
truck and falls in with old sailing buddies.
“Something peculiar is happening here,” someone thinks. “Time is
repeating and rhyming...” Soon, Darius literally turns into Pericles, whose
pan-Mediterranean escapades while on the run from a hired assassin – including
a star-crossed affair with another princess, Chloë – make up the bulk of The
Porpoise.
Haddon teams the novel’s dreaminess with electrically lucid action:
shipwrecks, nick-of-time escapes and combat scenes that would give Lee Child a
run for his money. He can be grisly when he wants to but he’s no gore-monger,
in one case achieving his effects by refraining from describing a pivotal fight,
suddenly muting the volume.
His present-tense narration confidently inhabits everything from a
clogged artery to a lightning bolt. Characterisation is brisk and vivid (we’re
told that Philippe, waiting to leave hospital with baby Angelica after Maja’s
death, “hasn’t stood in a queue or waited in a public place since Cambridge”)
and Haddon’s descriptions are often just downright brilliant: witness the
perfection of “buckled crucifix” for Maja’s downed jet.
Ethical concerns underpin the adrenaline-fuelled adventure. A
startling interlude in Jacobean London features the ghost of Shakespeare on a
voyage down the Thames with another dead playwright, George Wilkins, a pimp
widely thought to be the co-author of Pericles. “Perhaps it was Wilkins who
gave the abused princess no name and two empty lines,” we’re told. Maybe, but
it’s hard not to feel the novel puts Shakespeare on a pedestal when it lets
Wilkins take the rap for victim-blaming lines such as “Bad child, worse
father”, or for calling rape “incest”; errors that Haddon portrays as a symptom
of Wilkins’s real-life crimes, avenged here in supernatural style.
Carried away in the moment, however, you
barely pause for breath, let alone question the novel’s deep-lying logic. Line
by line, Haddon throws everything at making it a transcendent, transporting
experience – which is part of the point, given that The Porpoise turns on the
consolations of storytelling, which aren’t just a cliche in a book that is
essentially about a girl seeking to escape her ravaged body.
A helix, a mirror ball, a literary box of
tricks... take your pick: this is a full-spectrum pleasure, mixing
metafictional razzmatazz with pulse-racing action and a prose style to die for.
I’ll be staggered if it’s not spoken of whenever prizes are mentioned this
year.
https://www.theguardian.com/books/2019/may/13/the-porpoise-mark-haddon-review
La directora del Institut Valencià d’Art Modern, Nuria Enguita,
presentará a los medios la exposición ‘Caso de Estudio, Glacial Decoy, Robert
Rauschenberg – Trisha Brown’, mañana miércoles 18 de noviembre a las 11,00
horas, en el Hall del IVAM.
Con motivo del aforo limitado, se ruega a la prensa gráfica acudir
con antelación a esta hora, previo aviso al departamento de Comunicación.
Esta exposición recupera la fértil y productiva colaboración entre Robert Rauschenberg y la bailarina Trisha Brown para la coreografía Glacial Decoy, que se estrenó en 1979 en el Children’s Theatre de Minneapolis, para la que Rauschenberg diseñó la escenografía, la iluminación y el vestuario. Esta pieza supuso un punto de inflexión en la carrera de Brown porque, por primera vez, su trabajo se presentó en un escenario teatral.
El proyecto presenta cinco obras de la serie Glacial Decoy de
Rauschenberg que forman parte de la Colección del IVAM desde 1993. Asimismo, se
incluyen grabaciones de la coreografía interpretada por la Trisha Brown Dance
Company y la escenografía de Rauschenberg, una proyección de seiscientas veinte
diapositivas. La exposición se completa con fotografías, revistas y
documentación sobre Glacial Decoy.
https://www.ivam.es/es/noticias/el-ivam-presenta-la-exposicion-glacial-decoy-robert-rauschenberg-trisha-brown/
Le musée subaquatique de Marseille fait son apparition aux
Catalans, et les quatre premières statues sont immergées. Si la préfecture a
autorisé l’installation, la municipalité estime qu’elle est précipitée et
entachée d’inconnues en termes d’environnement et de sécurité. À découvrir en
vidéo.
Un ours polaire, un Poséidon, un oursin géant, des néréides… Quatre
statues sont désormais immergées à 100 mètres au large de la plage des
Catalans, par cinq mètres de profondeur. Les Amis du musée subaquatique de Marseille
viennent de l’annoncer ce jeudi 24 septembre matin en conférence de presse.
Le Musée subaquatique de Marseille, en projet depuis 2017, s’est
fait attendre alors que son ouverture était annoncée cet été. Après de nombreux
rebondissements juridiques, les Amis du musée subaquatique avaient finalement
obtenu l’autorisation préfectorale pour la mise en place de cette exposition
sous-marine.
Un projet toujours questionné, et qui « va bien trop vite »
Le projet était présenté en grande pompe ce jeudi 24 matin, lors d’une conférence de presse qui réunissait plusieurs dizaines de soutiens, collaborateurs et journalistes. Il fait pourtant toujours l’objet de réticences de la part du Collectif de défense du littoral 13 sur des questions de sécurité et d’impact environnemental. Des membres n’ont pas manqué de s’inviter pour poser les questions de vive voix : « le béton est-il composé de fibres de polypropylène ? Du plastique qui pourrait se répandre avec l’érosion marine. Les mesures de sécurité sont-elles suffisantes pour les baigneurs novices attirés par la curiosité, qui pourraient s’agglutiner en surnombre l’été, à 100 mètres de la côte, hors de la zone de baignade ? »
Le nouvel adjoint à la Maire de Marseille en charge de la mer, du
littoral, de la biodiversité marine et des plages, Hervé Menchon, partage ces
interrogations et considère que « tout ça va bien trop vite ». Il n’était pas invité à la conférence : «
Je suis tenu à l’écart. Monsieur Lacanaud [le fondateur du musée subaquatique,
ndlr] ne nous permet pas de participer positivement à ce projet ». Il rappelle
d’ailleurs que le remboursement d’une subvention de 100 000 euros est toujours
sur la table. Elle a été accordée puis annulée par la Ville, « en raison du
changement de la nature du projet [l’artiste prévu à l’origine s’est désisté,
ndlr] ».
D’autre part, si l’État autorise la mise à l’eau, l’adjoint
écologiste explique que la Ville est responsable de la sécurité de la plage et
de l’accès aux nageurs. « La question de la sécurité et de la surveillance liée
à l’attractivité d’une installation accessible aux nageurs “pirates” [non
encadrés, ndlr] n’est pas résolue à ce jour. Qui portera la responsabilité des
accidents ou noyades ? » Le Musée subaquatique prévoit une bouée de repos avec
des poignées sur le site « et nous pourrions en rajouter une à mi-chemin de la
côte », précise Anthony Lacanaud.
Parole à la défense
« Ça fait trois ans et demi qu’on est sur le projet, eux viennent
d’arriver », poursuit le fondateur du musée, ciblant les remarques de la nouvelle
municipalité. Il espère pourtant « poursuivre les discussions sereinement en étant
tout à fait transparent ».
Lui et son entourage, composé de nombreux experts, se sont voulus rassurants lors de la conférence de presse. La biologiste Sandrine Ruitton représentait l’Institut méditerranéen d’océanologie (MIO), partenaire scientifique du musée subaquatique, qui assurera le suivi écologique dans un comité dédié. La chercheuse a créé de nombreux récifs artificiels dans la baie de Marseille, et considère « que le dossier technique du Musée subaquatique, validé par la Direction départementale des territoires et de la mer (DDTM) est particulièrement pointilleux et répond aux normes et réglementations. Elles sont très strictes quand on immerge des éléments artificiels. Au Prado, il m’a fallu espacer d’au moins 5 mètres les récifs des herbiers de posidonie, là c’est 25 mètres ».
Quant aux fibres de polypropylène que les opposants soupçonnent
dans le béton des statues, « elles sont naturelles », assure David Séguinot. Ce
technicien de la société spécialisée Seven seas, qui immerge les œuvres,
explique qu’il s’agit d’un « ciment marin à ph neutre ». Le dossier technique,
que nous n’avons pas encore pu consulter, éclaircira bientôt cette question.
Reste celle de la sécurité. La plage des Catalans, située en plein
centre-ville, est particulièrement prisée des baigneurs. Sa fréquentation atteint des sommets l’été, et le musée subaquatique
devrait accroitre encore cette tendance. Il pourrait notamment attirer de nombreux
curieux, expérimentés ou non, même hors saison, comme on le constate déjà.
Malgré des rapports qui semblent tendus, Anthony Lacanaud espère que « la Ville
va étendre la surveillance de la baignade de début juin à fin septembre ». Il ajoute que des
partenaires du projet comme des clubs de plongée ou d’autres professionnels
pourraient venir renforcer la surveillance. Il envisage également d’utiliser
des caméras présentes sur la rue en contre-haut comme solution complémentaire.
Des dispositifs qu’il reste encore à confirmer, et préciser, alors
que le musée subaquatique sera aménagé définitivement dans les prochains jours.
À suivre donc.
https://madeinmarseille.net/75784-musee-subaquatique-catalans-video-statue-poseidon-oursin/
Oscar Slater was imprisoned for the murder of an elderly woman in 1908. Arthur Conan Doyle turned detective to prove he didn’t do it
This was something that Slater, whose death sentence was changed to life imprisonment at the last moment, never completely understood. It was not, of course, his fault that, as a German Jew, he fell into two suspect categories. The German part was problematic at a time of increasingly noisy nationalism, but the Jewish part spoke to older, deeper fears about what happens when national identities shake loose. The Jews were wanderers who belonged everywhere and nowhere, and the fact that within five days of the murder Slater had vanished to New York made him seem particularly slippery. There were other things too about the 36-year-old that suggested text book degeneracy: he lived with a prostitute, made money by gambling and was known to visit pawn shops. Indeed, a silver brooch that he had recently pledged bore a resemblance to a piece of jewellery that had gone missing during the attack on Miss Gilchrist.
Fox reshapes an Edwardian
murder case to fit with our times – she shows that the racialisation of crime
is nothing new
But Slater’s really unpopular act was, on his release, to quarrel
with Sir Arthur Conan Doyle, the Scottish Irish Catholic jobbing doctor who had
done such a sterling job of turning himself into the greatest living
Englishman. Doyle wasn’t revered simply for creating the world-conquering
detective Sherlock Holmes, but also because he had recently begun to concern
himself with real-life miscarriages of justice. For 18 years he threw his
considerable moral bulk behind a campaign to get Slater released from Peterhead
prison, whereupon the newly freed Slater turned around and refused to behave
with the proper gratitude of a good immigrant. In particular he didn’t see why
he should reimburse Doyle’s expenses out of his meagre state compensation.
Then, even worse, Slater went into print to argue his case and the result was
the kind of public slanging match with Doyle that reads as if it belongs in the
age of Twitter.
There have been more books, newspaper articles and TV documentaries about Doyle’s involvement in the Slater affair than you can shake a cherrywood pipe at. Margalit Fox’s take on the whole business is that the case could only have unfolded in the way it did because it was uniquely hinged between two different ways of seeing the criminal world. On the one hand, she suggests, Slater was a victim of the late Victorian pseudoscience of “criminological anthropology”, which harnessed dodgy eugenics to prove that criminals are born not made. You only had to look at a man’s shifty eyes, weak mouth and, perhaps most significant at a time of rising antisemitism, big nose, to know that he was on the point of doing something very bad indeed. Slater’s mucky private life and broken English was all that was needed to convince the local police that he was exactly the sort of man who would break into an old lady’s home and bash her to death.
Against this Fox shows the new system of forensic science, as typified by Doyle’s great creation Sherlock Holmes. This way of proceeding required a close reading of present effects – or clues – from which to work meticulously back to the original event, oblivious to the distraction of noisy generalisations. Fox argues that this is what Doyle did in the Slater affair although, to be honest, the flaws in the police case are so blindingly obvious that even Dr Watson would have smelled a rat. Within a few days of Gilchrist’s murder it became clear that Slater’s pawn ticket did not relate to the stolen brooch, that his trip to New York had been planned weeks earlier and that he bore no resemblance to the man seen fleeing the flat. Put simply, the police were fitting Slater up, quite possibly to cover for the real murderer who was rumoured to be a member of Gilchrist’s own family.
Fox, who is a New York Times journalist, has worked hard to reshape
a classic Edwardian murder case to make it fit with our times. In particular,
she wants us to see that the racialisation of crime is nothing new: bad science
and economic insecurity have long been responsible for creating “out groups” on
whom we dump our worst terrors. Indeed, the single most chilling moment in her
book comes right at the end when she tells us what happened to Slater’s sisters
in Silesia, Germany, who had been loyal correspondents throughout his
imprisonment in Scotland. In 1942 the now elderly Phemie and Malchin were
rounded up by the Nazis and sent to Treblinka and Terezín. Unlike their
brother, they had no hope of release.
https://www.theguardian.com/books/2018/jun/13/conan-doyle-for-the-defence-by-margalit-fox-review
OBJETOS DE DESEO, SURREALISMO Y DISEÑO (1924-2020) en CaixaForum Madrid (abierta ya y hasta el 21 de marzo, 2021)
El Micrófono estuvo presente en la rueda de prensa de esta
muestra que exhibe un total de 279 obras de arte y objetos que conviven
y dialogan, explorando la relación entre ambas disciplinas desde hace
un siglo.
Coorganizada por la Fundación ”la Caixa” y
el Vitra Design Museum alemán, y con piezas de colecciones y
museos de todo el mundo, la exposición se engalana con creaciones de artistas
como Salvador Dalí, Man Ray, Lee Miller, Giorgio de Chirico,
René Magritte, Joan Miró, Marcel Duchamp o Meret Oppenheim, Pedro Frideberg
, Frederik Kieser y de diseñadores y arquitectos como Gae
Aulenti, Le Corbusier, Antoni Gaudí, Ray Eames o Achille Castiglioni .
Según explicaron los responsables, “El inconsciente ( se presenta
también una edición antigua de “Más allá del principio del placer”, del
padre Sigmund Freud), los sueños, el erotismo, las obsesiones,
el azar y lo irracional fueron elementos que los artistas surrealistas
incorporaron a
sus creaciones, con frecuencia objetos cotidianos con las formas alteradas y
subvertidas. El diseño más crítico con el racionalismo adoptó como
propios estos elementos.
He aquí un paseo multidisciplinar que encuentra las concomitancias formales y conceptuales surrealistas en pinturas, esculturas, dibujos, objetos, carteles, revistas, libros, fotografías, películas históricas y mobiliario”.
Se visita respetando las indicaciones de seguridad sanitaria al
uso. Disfrútenla, es excelente y llena de sorpresas. Fins a la
pròxima, una delicia. Moltes gràcies a tots! Cuídense para
cuidar a los demás.
Alicia Perris
https://www.radiosefarad.com/deseo-surrealismo-y-diseno-en-caixaforum/
