miércoles, 11 de julio de 2012

"CLASICOS EN VERANO" EN LA COMUNIDAD DE MADRID

“Clásicos en Verano” trae por vez primera
a España al violinista checo Ivan Ženatý.

Está considerado el mejor de su país y uno de los más
prestigiosos de Europa.


· El Teatro de la Abadía de Madrid es una de las

nuevas sedes del Festival.
· La Orquesta Nacional de Jazz actuará en Buitrago,
cuyo castillo estrena iluminación.
· Por primera vez este certamen programa un
espectáculo que integra el vídeo-arte con la música.

8.jul.12.- La segunda semana de la XXV edición de 'Clásicos en Verano'
comenzó con la presencia en nuestro país de Ivan Ženatý, considerado por
la profesión, la crítica y el público, el mejor violinista de la República Checa
en la actualidad y uno de los más prestigiosos de Europa.
Las sonatas y partitas para violín solo de Johann Sebastian Bach que
Ženatý interpretó en el Teatro de la Abadía, por primera vez entre las
sedes de este festival, representan la más alta cumbre que jamás alcanzó el
arte del violín. El concierto El inmenso e íntimo universo de Bach: concierto
para violín solo tuvo lugar en la Sala Juan de la Cruz el martes 10 de julio,
a las 21:00 horas.

El segundo concierto de la semana se celebrará el viernes, en el
Teatro del Centro Cultural de Paracuellos de Jarama, donde el prestigioso
grupo Regina Ibérica presentará, como es habitual en ellos, un programa
infrecuente. En este caso se trata de las Cantatas morales de Telemann,
música espiritual que reflexiona sobre temas universales.

Bajo el nombre de Regina Ibérica, la clavecinista Laura Casanova
reúne desde 1996 a un grupo variable de músicos dedicados a la
interpretación, con modernos criterios históricos, del Barroco musical
europeo e hispanoamericano. Miguel Bernal, uno de los tenores más
solicitados de nuestro país, y Mercedes Ruiz al violonchelo, completan esta
formación, cuyo proyecto más destacado es una gira por Japón con
repertorio español barroco prevista para 2013. Regina Ibérica estará el
sábado, 14 de julio, a las 20:30 horas en la Parroquia de Nuestra Señora de
la Natividad de Valdetorres de Jarama.

Jazz, tangos y vídeo-arte


Ese mismo día, la XXV edición del Festival 'Clásicos en Verano' llevará la
música de cámara a otros siete municipios. La Orquesta Nacional de Jazz
llega al Castillo de Buitrago del Lozoya (21:30) en una jornada muy especial,
en la que además tendrá lugar la inauguración de la espectacular
iluminación de los lienzos del castillo. En esta noche única de luz y música
la Orquesta Nacional de Jazz realzará la belleza de este fantástico
escenario con la interpretación del repertorio que forma su disco Jaleos,
compuesto por Ramón Farrán, quien también dirige la orquesta.

El concierto es un homenaje a la música española clásica de raíz
popular con un recorrido por las diferentes culturas de España y sus
músicas populares llevadas al lenguaje del jazz sinfónico, entre las que se
encuentran obras de Joaquín Turina, Enrique Granados e Isaac Albéniz.

Por su parte, el conjunto Tango XXI, nuevo proyecto musical que
integra a alguno de los músicos más prestigiosos del panorama musical de
nuestro país, presenta un estreno absoluto en Becerril de la Sierra: Dos
Tangos, obra de Gustavo Gini. Centrados en un empeño temático tan
particular como el tango, su repertorio cultiva desde la obra de la ‘vieja
guardia’, así como las grandes páginas de Gardel, y la apertura hacia el
futuro de Piazzolla y sus seguidores. Estos dos autores estarán también
presentes en Con permiso de Gardel, concierto que ofrecerá Tango XXI el
sábado 14 de julio a las 21:00 en el Paseo de San Sebastián de Becerril de
la Sierra.

Y en San Lorenzo de El Escorial Iván Andrés Yagüe y Pilar Ordóñez
ofrecerán un Recital de percusión procesada en tiempo real con vídeo-arte,
estreno en España de un concierto que integra una disciplina artística que
constituye una auténtica novedad en 'Clásicos en Verano'.

Iván Andrés Yagüe presenta, acompañado del violonchelo electrónico
de Pilar Ordóñez, un recital cuadrafónico de música procesada para piano e
instrumentos de percusión con proyección de vídeo. Utilizando diversas
técnicas de interpretación, como música intuitiva, música concreta y
composición improvisada, consigue una atmósfera envolvente, en la que
todas las piezas sonoras van sincronizadas con vídeo-proyecciones de
artistas visuales y de coreografías de danza, dando al espectáculo gran
variedad. Será en la Sala Cristóbal de Morales, a las 20:30 horas.

Autores españoles y franceses del siglo XX, junto a los clásicos


El mismo sábado, 14 de julio, a las 21:30 horas, hará su aparición en el
Parque Europa de Torrejón de Ardoz la excepcional Chamber Ensemble
Atenay para mostrar su espectáculo Déjame contarte, en el que unen la
tradición oral de todos los pueblos, de todas las culturas del mundo.
Espectáculo que conjuga la música de algunos de los más brillantes
compositores clásicos, como Tchaikovsky, Ravel, Mussorsky, Bartók,
Gershwin, Saint-Saens, Arnold y Dubois dando como resultado un
espectáculo ágil que no renuncia a emocionar al público, absorbido por el
desarrollo narrativo, la puesta en escena y el itinerario musical que
acompaña a los actores y músicos.

El Monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias, en Pelayos de
la Presa, maravilloso enclave, recibe a Quatuor Europa que interpretarán
obras de diversos autores en el programa titulado Desde el Norte de
España. Este cuarteto proveniente de Euskadi y Navarra y formado en la
actualidad por componentes de diferentes países (España, Rumanía,
Polonia), trae, dentro de un repertorio íntegramente español, el Cuarteto nº
2 en La Mayor, compuesto por Juan Crisóstomo Arriaga, considerado como
el Mozart patrio.

Junto a él, otros dos autores del País Vasco conforman el programa:
José Gonzalo Zulaika, conocido como Padre Donostia, es el autor de
Cuarteto en mi menor, obra maestra en la que no faltan los ritmos y
melodías vascas encarnadas en un patente espíritu romántico; y Francisco
Escudero, cuyo aniversario de nacimiento se celebra este año. Su Cuarteto
en Sol, compuesto antes de 1936 está lleno de preciosos motivos de
melancólicas melodías vascas, consiguiendo una maestría instrumental por
la cual este autor sigue siendo considerado uno de los más destacados
compositores españoles del siglo XX.



En el Ábside de los Milagros de Talamanca


La oferta del XXV Festival 'Clásicos en Verano' para el sábado 14 finaliza
con El esplendor de la música francesa del siglo XX, del Cuarteto de
Maderas. Las piezas de los autores Gordon Jacob, Jacques Chailley, Jean
Françaix, Eugéne Bozza y Jacques Ibert sonarán de la mano de este
cuarteto compuesto por flauta, oboe, clarinete y fagot, en el Ábside de los
Milagros de Talamanca de Jarama a las 22:00.

Despiden la semana la soprano Teresa Sasportas acompañada de la
pianista Cheng-I Chen Liu con Las más bellas obras religiosas para voz y
piano, un repertorio formado por piezas vocales religiosas compuestas por
diversos compositores a lo largo de la historia de la música occidental,
desde los barrocos más tempranos como Giulio Caccini (S. XVI) hasta
Andrew Lloyd Webber (nacido hace poco más de cincuenta años), pasando
por la música clásica de Mozart y romántica de Franck, Fauré y Gounod. El
concierto tendrá lugar en el Centro Comarcal de Humanidades Cardenal
Gonzaga Sierra Norte, el domingo 15 de julio, a las 13:00 horas.
La XXV edición del Festival 'Clásicos en Verano' continúa hasta el 19
de agosto, sumando 81 actuaciones en 51 municipios. Los precios de los
conciertos oscilan entre los 3 y los 18 euros. Toda la información está
disponible en:


 www.madrid.org/clasicosenverano

lunes, 9 de julio de 2012

PLACIDO DOMINGO: OPERALIA 2012

Competition founded by Plácido Domingo has history of unearthing stars of tomorrow.


Prize winners of this year’s Operalia competition have been announced, held in Beijing. They include American counter-tenor Anthony Roth Costanzo, American soprano Janai Brugger and Mongolian baritone Amartuvshin.
The annual competition, founded by Plácido Domingo, aims to find the finest young opera singers and is decided by a panel of 10 judges. Previous award winners include Rolando Villazón, Joyce DiDonato, Joseph Calleja, Nina Stemme and Ailyn Pérez.
This year’s final was held in Beijing and streamed live via Medici.tv.
A number of artists who have had their careers launched by the competition will perform at the Royal Opera House at a special concert on 25 July. Plácido Domingo himself will also sing at the event as well as singing four dates of Nabucco next April.
Next year’s Operalia competition will take place in Verona, Italy.

COLABORACION ENTRE LA NATIONAL GALLERY Y LA ROYAL OPERA HOUSE

Metamorphosis: Titian 2012
THE ROYAL BALLET | 14  JULY - 20  JULY 2012 | MAIN STAGE

Introduction

Metamorphosis: Titian 2012 presents three ballets inspired by Titian: Machina(Brandstrup and McGregor), Trespass (Marriott and Wheeldon) and Diana and Actaeon (Scarlett, Tuckett and Watkins)

 Background

Metamorphosis: Titian 2012 is a highlight of the London 2012 Festival. It is a special collaboration between the Royal Opera House and the National Gallery, London, and features some of the finest names in contemporary choreography, art, poetry and music. The creative stimulus for this programme is three masterpieces by the Renaissance artist Titian, which are being displayed together in the National Gallery this summer: Diana and Actaeon, The Death of Actaeon and Diana and Callisto. They depict powerful stories of change, inspired by Ovid’s poem Metamorphoses.


The project brings together some of the most exciting names in contemporary choreography – Alastair Marriott, Christopher Wheeldon, Kim Brandstrup, Wayne McGregor, Liam Scarlett, Will Tuckett and Jonathan Watkins – working alongside leading visual artists – Mark Wallinger, Conrad Shawcross and Chris Ofili – to create distinctive new works. Major composers Mark-Anthony Turnage, Nico Muhly and Jonathan Dove have created the scores.Metamorphosis: Titian 2012 showcases the dynamic talents of The Royal Ballet and provides a fitting, celebratory final programme for its retiring director, Monica Mason.
Fourteen leading poets, including Seamus Heaney, Carol Ann Duffy and Simon Armitage, have contributed their own unique responses to Titian’s paintings; their specially commissioned poems are collected in an accompanying publication, Metamorphosis: Poems Inspired by Titian.

sábado, 7 de julio de 2012

LA PIANISTA BRIGITTE ENGERER FALLECIO HACE DOS SEMANAS EN PARIS


Brigitte Engerer, entre deux tempi français et russe
La pianiste nous reçoit chez elle, à Paris

Brigitte Engerer est une pianiste adorée en France, vénérée à l’étranger. Son élan naturel la porte vers les pages romantiques du clavier. Mais elle se sent bien aussi dernièrement devant une partition de musique contemporaine. Ses derniers disques ont été classés "Chocs" par le Monde de la Musique, elle enseigne au Conservatoire national de musique de Paris et siège comme correspondant à l’Académie des beaux-arts. Elle nous a reçu chez elle, à Paris.


Enfant, Brigitte Engerer découvre le piano lorsque ses parents l’amènent au concert à Tunis -où elle est née en 1952. A 10 ans, elle "monte" à Paris, entre au Conservatoire national supérieur de musique dans la classe de Lucette Descaves, et en ressort cinq ans plus tard avec un premier prix de piano, première nommée à l’unanimité. A 16 ans, elle est lauréate du Concours Marguerite Long. Son désir de côtoyer la fameuse école russe de piano la pousse à accepter un an d’échange au Conservatoire de Moscou. Elle y reste neuf ans, et suit les cours de perfectionnement de Stanislav Neuhaus, fils du fameux pianiste russe Heinrich Neuhaus. Suite à quoi, elle est lauréate du Concours Tchaïkovski et du Concours Reine Elizabeth de Belgique. 

La carrière internationale de Brigitte Engerer s’engage en 1980 lorsque Herbert von Karajan l’invite à jouer avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin, puis à participer aux Fêtes du Centenaire de la Philharmonie de Berlin en 1982. Puis Daniel Barenboïm l’invite à jouer avec l’Orchestre de Paris, et Zubin Mehta l’invite avec le New York Philharmonic au Lincoln Center à New York. Elle fait aussi d’éclatants débuts avec un égal succès à Berlin, Paris, Vienne, New York où elle triomphe au Carnegie Hall. Depuis, Brigitte Engerer se produit dans le monde entier avec les orchestres les plus renommés. Elle joue également dans les grands festivals.


Brigitte Engerer obtient le Grand Prix du Disque pour son enregistrement chez Philips du Carnaval op.9 et du Carnaval de Vienne de Robert Schumann. Elle a enregistré pour Denon le Concerto n°1 de Tchaïkovski et le Concerto en la mineur de Schumann avec le Royal Philharmonic Orchestra de Londres sous la direction d’Emmanuel Krivine. Pour Harmonia Mundi, elle grave l’intégrale des Nocturnes de Chopin, des sonates de Beethoven, Grieg, Schumann avec Olivier Charlier, ainsi que l’intégrale de l’oeuvre à deux pianos de Rachmaninov avec Oleg Maisenberg. Elle a enregistré chez Mirare des pièces pour piano seul (« Rêve d’amour » et en 2007, « Souvenirs d’enfance »), les concertos de Clara et Robert Schumann avec l’Orchestre de Cannes et Philippe Bender pour l’Empreinte Digitale, l’intégrale de la musique de chambre de Chopin avec le violoncelliste Henri Demarquette pour le label Intrada ainsi que le Requiem allemand de Brahms avec Boris Berezovsky, le Choeur Accentus et Laurence Equilbey pour le label Naïve. 

Toujours pour Naïve, elle vient de graver Via Crucis de Franz Liszt, avec Laurence Equilbey et le chœur Accentus. Elle a également enregistré, avec Henri Demarquette, un recueil de pièces de musique française (« L’invitation au voyage »), chez Warner paru en 2007.
Brigitte Engerer s’est éteinte le 23 juin 2012 à Paris. 

Información de Canal Académie
Primera revista francófona de las Academias en Internet

ZAHA HADID EXPONE EN IVORYPRESS MADRID


Beyond Boundaries, Art and Design
Exposición: Del 5 de septiembre al 3 de noviembre de 2012
Lugar: Ivorypress Space I - C/ Comandante Zorita 46 (Madrid)

Dentro del ciclo de arquitectura que Ivorypress celebra anualmente en otoño como inicio de la temporada artística, Ivorypress acoge, a partir del 5 de septiembre de 2012 la muestra Zaha Hadid. Beyond Boundaries, Art and Design. La exposición plantea una panorámica de la producción artística de la arquitecta Zaha Hadid (Bagdad, Irak, 1950), en la que se refleja su personal y poco ortodoxa visión del mundo.

La estética de Hadid dinamita la tradición, en la línea de figuras visionarias como Leonardo da Vinci y Frederick Kiesler. El trabajo de esta arquitecta, que fue la primera mujer reconocida con el prestigioso Premio Pritzker en 2004, va más allá del diseño de edificios y abarca el dibujo, la pintura, el relieve, la escultura y las instalaciones, además del diseño de muebles y objetos. Tal y como describe el comisario de la muestra, el estadounidense Kenny Schachter, en la mirada de Hadid “el arte, el diseño y la arquitectura se funden para explorar los límites estéticos de tantas formas y maneras como uno pueda imaginar”.



En palabras de Schachter, “lo que realmente resulta inspirador e intrigante de la obra de Zaha Hadid es la imaginación, la capacidad inventiva y la insaciable expresión de curiosidad y creatividad”. Desde una sensibilidad naturalista y humanista, Hadid “desafía al encasillamiento en un mundo cada vez más caracterizado por la uniformidad”, subraya el comisario.

Algunas de las obras recientes de Zaha Hadid, tales como el MAXXI: National Museum of 21st Century Arts en Roma o el London Aquatics Centre para los Juegos Olímpicos de 2012 son muestras de cómo la arquitecta iraquí lanza un desafío para crear un espacio fluido y complejo. Es una forma de plantear el trabajo arquitectónico que transforma nuestra visión del futuro con nuevos conceptos y formas visionarias, como puede apreciarse también en edificios como el teatro Guangzhou Opera House en China o el intercambiador Hoenheim Nord Terminus en Estrasburgo.

Desde su estudio con sede en Londres, Zaha Hadid Architects, la arquitecta lleva ese mismo planteamiento creativo a objetos como bolsos, cuberterías, joyas, objetos de decoración o piezas de mobiliario, como el sofá Zephyr o la mesa Liquid Glacial. Estas dos últimas piezas, junto con una amplia selección de obras –instalaciones, maquetas, pinturas, dibujos, muebles y hasta objetos domésticos–, conformarán la exposición que plantea una visión de estructura horizontal, “según la cual un edificio se ve con la misma luz y se le confiere tanta importancia como a una cuchara”, señala el comisario de la muestra, que podrá visitarse en Ivorypress hasta el 3 de noviembre. 

jueves, 5 de julio de 2012

WILLIAM BLAKE (1757-1827) VISIONES DEL ARTE BRITANICO


Organizada por la Tate Britain y producida por la Obra Social ”la Caixa”, propone al visitante un acercamiento inédito a la obra del artista y su influencia en el arte británico posterior. Formada por más de 100 piezas, 70 de ellas del propio Blake y las 30 restantes de otros destacados artistas ingleses influenciados por su legado, es la primera muestra centrada en esta figura imprescindible que se organiza en España desde 1996



http://prensa.lacaixa.es/obrasocial/exposicion-william-blake-caixaforum-madrid-esp__816-c-16370__.html

miércoles, 4 de julio de 2012

NUEVA MUESTRA TURCA EN EL MUSEO DE CERAMICA DE BARCELONA


El Museo de Cerámica propone una visita por “Un jardín singular” a través de la codiciada y escasa cerámica de Iznik

El Museo de Cerámica de Barcelona presenta por primera vez en España una exposición que muestra un conjunto de obras de Iznik (Turquía), procedentes de la Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa y de colecciones privadas barcelonesas. Producidas en el momento álgido del imperio Otomano, cuando Estambul era el epicentro comercial y cultural de Oriente Medio, el interés de esta cerámica, tan codiciada por los mejores coleccionistas, reside en su ornamentación floral que reproduce la vegetación autóctona, tulipanes, clavelinas y jacintos, entre otros, y en los vivos colores turquesas, rojos, rosados, verdes, esmeraldas y púrpuras, insólitos hasta aquel momento en Europa. “Un jardín singular” es un paseo por la desconocida e influyente cerámica de Iznik, pero también por la historia de las flores y el gusto por la decoración floral, desde los tejidos hasta los tratados de botánica, pasando por la incidencia de los floreados en la cerámica catalana. La muestra, que es la última que se podrá ver al Palacio Real de Pedralbes antes del traslado al nuevo edificio del DHUB, ubicado en la plaza de las Glorias, se podrá visitar a partir del día 9 de octubre de 2012 y hasta el 3 de marzo de 2013.




A finales del siglo XV, la ciudad de Iznik, situada al nordeste de Turquía, se convirtió en el centro cerámico turco por excelencia dedicado a la producción de servicios de mesa de lujo y de azulejos para la ornamentación de mezquitas, palacios y mausoleos. No fue hasta los años 1520-1566, coincidiendo con el sultanato de Solimán el Magnífico, que los alfareros de Iznik empezaron a desarrollar su propia personalidad cultivando una ornamentación naturalista exuberante, cuyo cromatismo fue enriqueciéndose a medida que transcurrían las décadas. A partir de 1570, la cerámica de Iznik se comercializó con éxito en el mercado europeo y marcó tendencias entre las producciones de Padua y Venecia (Italia) y de Nevers (Francia). La riqueza cromática de las vajillas otomanas despertó el interés de distinguidas familias de Italia, Francia, Alemania, Austria e Inglaterra, que encargaron sus servicios de mesa a los alfareros de Iznik.

Paralelamente a la cerámica de Iznik, el botánico Charles de l’Écluse (Clusius) recibió de Estambul los primeros bulbos de tulipanes, que plantó en el jardín imperial de Viena y en el jardín botánico de Leiden, creando en Europa la tulipomanía, es decir, la moda del coleccionismo de tulipanes de diferentes especies y colores, que a su vez provocó la primera burbuja económica registrada en la historia. Retratar las flores de los jardines botánicos se puso de moda, tal y como se puede apreciar en la pintura de naturalezas muertas del siglo de Oro y también, en la cerámica europea. De hecho, las producciones cerámicas de Barcelona de finales del siglo XVII y del XVIII, decoradas con jarrones y cestos de flores, recuerdan a las naturalezas muertas florales de los pintores flamencos y españoles.

“Un jardín singular” exhibe la exuberancia de la cerámica de Iznik a través de piezas que muestran los inicios de esta cerámica, en las que se introducen los colores turquesa, verde y berenjena y se abandona la rigidez de la época islámica para dar paso a la armonía y el movimiento aéreo de las flores representadas, como los tulipanes, las rosas, los jacintos y los claveles. Uno de los diseños florales más populares de la cerámica de Iznik es el de las “cuatro flores”, que destaca para ser el más vistoso y por aportar una perspectiva tridimensional y potenciar el realismo.

Otro tipo de cerámica que puede verse en la exposición son los azulejos, que servían para decorar el interior de las mezquitas, los mausoleos y los palacios. Los alfareros de Iznik empezaron a desarrollar las tradicionales composiciones florales con las que tapizaban los altos muros de los aposentos con el fin de crear la ilusión óptica de un jardín interior.

En la exposición también se pueden admirar tejidos otomanos ornamentados con la misma decoración floral de la cerámica de Iznik y el libro de Clusius, en el que aparece la primera ilustración del tulipán que se exportó de Estambul y que tuvo gran aceptación en Europa. La muestra también subraya la influencia de los ornamentos florales en la cerámica catalana de finales del siglo XVII y del siglo XVIII, que recuerdan las naturalezas muertas florales. El puerto de Barcelona, considerado un importante centro comercial del Mediterráneo, asistió a la llegada de cerámica procedente de diferentes centros italianos. La cerámica barcelonesa de aquel momento recibió influencias directas de Italia e indirectas de los Países Bajos donde, en aquella época, se producía una gran cantidad de cerámica decorada con flores inspirada en los grabados flamencos de naturalezas muertas.



Fundació Calouste Gulbenkian
La Fundación Calouste Gulbenkian es una institución privada, con vocación pública, ubicada en Lisboa y centrada en los campos del arte, la educación y la ciencia. Creada por Calouste Gulbenkian, el ámbito de actuación de la fundación no comprende sólo Portugal, sino también el extranjero a través de una amplia gama de actividades y subvenciones.

Calouste Gulbenkian fue un coleccionista de objetos, entre los que se encuentran cerámicas, joyas, tejidos, manuscritos y útiles de escritura, que, a su muerte en 1955, dejó en Portugal para crear una fundación. Las grandes instalaciones, abiertas en 1969, abrazan la sede y el Museo Calouste Gulbenkian e incluyen, además, un gran auditorio, un espacio expositivo y una área de congresos con diferentes auditorios, así como la Biblioteca de arte.


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