domingo, 10 de marzo de 2024

COLLECTION EXHIBITION DESIRE, KNOWLEDGE, AND HOPE (WITH SMOG)

 Nov 18 - Apr 07, 2024

The Broad is pleased to announce Desire, Knowledge, and Hope (with Smog), an exhibition drawn entirely from the Broad collection, showcasing works by Los Angeles-based artists. Drawing its title from a John Baldessari work, the exhibition includes reflections on LA as a city in flux, and on societal issues that extend far beyond it. The exhibition will be on view throughout the museum’s first floor galleries through April 7, 2024, and includes the work of 21 artists across varying generations who were raised in the Los Angeles area, such as Doug Aitken and Lari Pittman, or relocated to the city, including Catherine Opie and Mike Kelley. Desire, Knowledge, and Hope (with Smog) is made possible in part by generous support from East West Bank, Leading Partner of The Broad for six years.

Organized by The Broad’s Curator Ed Schad and Curatorial Assistant Jennifer Vanegas Rocha, the exhibition will feature several artists new to The Broad collection, including Njideka Akunyili Crosby, Sayre Gomez, and Joe Ray. It provides visitors the opportunity to discover how the museum’s collection continues to evolve, welcoming new voices and supporting some of the most ambitious artists working in Los Angeles.

Originally the exhibition was a Spring 2020 show poised to open when the COVID-19 pandemic emerged, leaving the project unrealized. Now re-envisioned, Desire, Knowledge, and Hope (with Smog) mines the paradoxes captured in Baldessari’s title through a more expansive, post-2020 lens featuring a wider spectrum of LA-based artists and practices in the evolving Broad collection. Including works made from 1969 to 2023 that span the mediums of abstract or photorealistic painting, photography, sculpture, and political signage, the exhibition contains fragments, attitudes, and everyday experiences absorbed and worked through in Los Angeles that reflect back on our collective present moment, and invoke alternate histories, states of mind, and futures.

The presentation highlights over 60 artworks–most of which will be on view at the museum for the first time–exhibiting artists in the Broad collection whose work makes some of the city's integral contributions to contemporary art internationally, and revealing dialogues between local artists of different generations. Even works not explicitly about Los Angeles reveal a gap between the allure and the reality of life in the city, where a sense of phantasmagoric projection contrasts against much harder, concrete realities.

The show’s title refers to Baldessari’s monumental work Buildings=Guns=People: Desire, Knowledge, and Hope (with Smog) (1985), where “smog” nods to the city’s notorious air quality, contrasting against familiar depictions of sunshine, beaches, Hollywood, and nature. This play between an idealized expectation of LA and its gritty reality is evident in the large-scale paintings, photographs and neons of Ed Ruscha, Mark Bradford, and Patrick Martinez whose intergenerational exchanges consider global and local societal issues through a shared home.

Hung alongside Baldessari’s work are two pieces by Mike Kelley, notably including his six-part drawing Infinite Expansion (1984), which is connected with one of his earliest performance works exploring psychedelia at The Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Other featured artists include Barbara Kruger, who will have a gallery dedicated to her work Untitled (I shop therefore I am) (1987-2019). On view at The Broad for the first time, this work uses the parlance of political signage to probe commerce and the formation of identity. Toba Khedoori will present large-scale paper works Untitled (park benches) (1997) and Untitled (Black fireplace) (2006), both of which depict scenes of quietude or isolation, experiences often associated with the sprawling geography of Los Angeles. In two works from 2022, Diamonds and Pearls and The Whole Wide World is a Haunted House, Sayre Gomez deploys a realist style using airbrushed paint. Both of his works take on the overlooked perspective of the pedestrian, where street-level views of an abandoned strip mall and nail salon signage unambiguously embrace the complex social arrangements of a shared, sweeping metropolis.

FREE ADMISSION TO DESIRE, KNOWLEDGE, AND HOPE (WITH SMOG)

While collection exhibitions at The Broad are always free, advance tickets are encouraged and available here for reservation.

https://www.thebroad.org/art/collection-exhibitions/desire-knowledge-and-hope-smog-1

GAUTIER CAPUÇON, VIOLONCELLE JÉRÔME DUCROS, PIANO OLYMPIA

 


LUNDI 26 FÉVRIER 2024 / 20H

Orchestre Lamoureux

Johanna Malangré, direction

Avec la participation des enfants de l’association Orchestre à l’École

Destination Paris

Edith Piaf, La Foule

Franz Lehar, La Veuve joyeuse

Jacques Offenbach, La Barcarolle

Gabriel Fauré, Sicilienne, transcrit pour violoncelle et orchestre

Jean-Philippe Rameau, Les Indes galantes

Ravel, Pavane pour une infante défunte

Claude Debussy, Beau soir

Charles Gounod, Roméo et Juliette, Valse

Georges Bizet, Carmen, Habanera

Romy Schneider, Les Choses de la vie

Les Misérables, Do You Hear the People Sing

Yves Montand, Sous le ciel de Paris

Vladimir Cosma, La Boom

Entracte

Ennio Morricone, Le Professionnel, Chi mai

Notre Dame de Paris Musical, Belle

Georges Brassens, Les Copains d’abord

Georges Delerue, Le Mépris

Charles Aznavour, La Bohème

Michel Legrand, Un Été 1942

Yves Montand, Les Feuilles mortes

Fancis Lai, Une Homme, une femme, Chabadabada

Renaud, Mistral gagnant

Joe Dassin, Les Champs-Élysées

Serge Gainsbourg, La Javanèse

Jean-Jacques Goldman, Envole-moi

Concert sonoricé


Charles Aznavour, La Bohème (Gautier Capuçon et Jérôme Ducros, piano et arrangement – WARNER CLASSICS-Erato)

Pour cette nouvelle exploration musicale, Gautier Capuçon s’est laissé inspirer par Paris, une ville à la fois cosmopolite, poétique et cultivée, débordante d’inspirations musicales. Paris, qui invite Rameau et adopte Offenbach, qui accueille Cosma et rend hommage à des compositeurs tels que Debussy, Fauré et Ravel. Paris, qui a offert une première représentation mémorable de Carmen, qui a vu les premiers pas de Franz Lehár, les ritournelles de Francis Lai et Michel Legrand, et qui a marché main dans la main avec des icônes telles qu’Edith Piaf, Yves Montand et Jean-Jacques Goldman. 

Peu d’interprètes ont réussi à explorer avec autant de bonheur des répertoires aussi variés, allant du classique à la variété en passant par la musique de film. Gautier Capuçon est aujourd’hui reconnu comme l’un des grands violoncellistes de notre temps, et à chacun de ses concerts, il nous démontre avec éclat à quel point son instrument, si proche de la voix humaine, est capable de chanter dans toutes les tonalités.

gautiercapucon.com


MURANO: UPCYCLING GLASS . MUSEO DEL VETRO

 Dal 07 settembre 2023 al 06 gennaio 2024

 *Prorogata fino al 28 aprile 2024 Murano, Museo del Vetro Sala Nove (Sala Brandolini) A cura di Matteo Silverio

Dal 7 settembre 2023 al 6 gennaio 2024 il Museo del Vetro di Murano ospita una mostra che per la prima volta propone una quarantina di opere realizzate dai maestri vetrai dell’isola con vetro industriale riciclato, un materiale con cui non sono soliti lavorare: si tratta infatti di un vetro prodotto da materia prima seconda, cioè da vetro riciclato trasparente e incolore, assolutamente diverso dal tradizionale vetro di Murano normalmente utilizzato.

 A raccogliere la sfida sono stati quindici maestri provenienti da aziende concessionarie del Marchio della Regione del Veneto Vetro Artistico® Murano, che si sono messi in gioco dimostrando che anche dai rifiuti in vetro possono nascere splendide opere d’arte, impreziosite dalle tecniche – come soffiatura, vetrofusione, lavorazione a lume, ma anche molatura e battitura – che hanno reso l’alto artigianato muranese un unicum nel mondo. L’obiettivo è sensibilizzare il pubblico sui temi del riciclo, dell’uso più consapevole delle materie prime e della sostenibilità, presentando un allestimento che ripropone, all’interno della Sala Brandolini, gli ambienti di un moderno loft domestico.

 La mostra, promossa da Consorzio Promovetro Murano gestore del marchio Vetro Artistico® Murano, Regione del Veneto e Camera di Commercio di Venezia e Rovigo in collaborazione con Comune di Venezia, Fondazione MUVE, CoReVe – Consorzio Recupero Vetro e Compagnia Energetica Italiana, è realizzata con il supporto di rehub e Veritas e l’apporto tecnico di Effetre Murano, Favini e Officina Pinzon. Murano: Upcycling Glass si inserisce all’interno delle iniziative della The Venice Glass Week 2023, il festival internazionale che dal 2017 la città di Venezia dedica all’arte vetraria, e sostiene il progetto di tutela dell’ecosistema lagunare Sea the change.

https://museovetro.visitmuve.it/it/mostre/mostre-in-corso/the-venice-glass-week-2023-promovetro-x-coreve/2023/08/20115/murano-upcycling-glass/

viernes, 8 de marzo de 2024

TINA MODOTTI L'ŒIL DE LA RÉVOLUTION. JEU DE PAUME - PARIS

 Du 13 février au 12 mai 2024

Le Jeu de Paume rend hommage à Tina Modotti (1896-1942) à travers une grande exposition, la plus importante jamais consacrée à Paris à cette photographe et activiste politique d’origine italienne.


La vie de Tina Modotti (Udine, Italie, 1896 – Mexico, 1942) a été marquée par quelques-uns des événements historiques les plus importants de la première moitié du XXe siècle : l’émigration économique des Européens vers l’Amérique, la naissance du cinéma muet sur la côte ouest des États-Unis, les mouvements agraires postrévolutionnaires au Mexique, l’essor du muralisme politique, la revendication de la culture indigène mexicaine, l’émancipation des femmes dans la sphère publique, l’opposition entre staliniens et trotskistes après la révolution russe de 1917 et la guerre civile espagnole.

Elle fait partie d’une génération de femmes qui a apporté une contribution majeure à la photographie des années 1920 et a exercé une grande influence sur la photographie mexicaine ultérieure, de Manuel Álvarez Bravo à Graciela Iturbide. Modotti s’est initiée à la pratique de la photographie grâce à Edward Weston ; toutefois, son œuvre, qui développe une vision très personnelle, dépasse l’enseignement formaliste de ce dernier. Après son émigration économique depuis la ville italienne d’Udine jusqu’à San Francisco et Los Angeles, Modotti part pour le Mexique, où elle participe à la « renaissance mexicaine » et à l’effervescence culturelle postrévolutionnaire. Intégrée au cercle des artistes et des muralistes établis sur place, elle allie rapidement une « photographie incarnée » au formalisme de Weston. Militante du Parti communiste mexicain (PCM) dès 1927, elle dénonce la condition des démunis avec son appareil photo, insistant notamment sur la construction d’un nouvel imaginaire autour des femmes mexicaines.

En 1930, Modotti est expulsée du Mexique en raison de son engagement communiste. Elle vit alors pendant plusieurs années en Union soviétique, où son militantisme photographique se transforme en activisme. Au milieu des années 1930, le Parti communiste soviétique l’envoie en Espagne. Durant la guerre civile, elle organise l’évacuation des « enfants de la guerre », coordonne la gestion des hôpitaux militaires et mène à bien les missions relatives à la propagande. À la suite de la défaite des républicains en 1939, elle traverse les Pyrénées aux côtés de milliers d’exilés. Épuisée et désillusionnée par l’issue de la guerre d’Espagne, elle doit à nouveau quitter l’Europe. Elle décède en 1942 dans la ville de Mexico.




INFOS PRATIQUES

Afin d’améliorer le confort de visite, nos agents sont susceptibles de vous demander de patienter à l’entrée de l’exposition. Pour limiter le temps d’attente, nous vous conseillons de réserver vos billets sur les créneaux les moins fréquentés : en semaine, entre 12h et 14h ou après 17h. Merci pour votre compréhension.


https://jeudepaume.org/evenement/exposition-tina-modotti/


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«VISSERO I BOSCHI UN DÌ». LA VITA CULTURALE DEGLI ALBERI NELLA ROMA ANTICA CONDIVIDI DI MARIO LENTANO (AUTORE)

 Descrizione

Dalle querce che hanno partorito i primi esseri umani al fico cui sono legate le sorti di Roma, dal pioppo che annuncia la futura grandezza di Virgilio ai due mirti che fioriscono insieme con le fortune politiche di patrizi e plebei, dai platani che bevono vino ai prugni che commettono adulterio, dalle metamorfosi vegetali al dibattito sull'anima delle piante: gli alberi occupano nell'immaginario dei Romani una posizione di grande rilievo, che investe il diritto e la religione, il mito e la tecnica, il pensiero filosofico e le dottrine scientifiche.


Mentre le correnti più avanzate dell'antropologia e dell'ecologia contemporanea puntano a riscrivere il paradigma dell'interazione tra uomo e pianta elaborato dalla modernità occidentale, il libro esplora in un viaggio affascinante e ricco di sorprese le molteplici forme assunte da questa interazione nell'orizzonte intellettuale e nelle pratiche simboliche della cultura romana.


https://www.ibs.it/vissero-boschi-di-vita-culturale-libro-mario-lentano/e/9788829022151

THE NEW LOOK — OFFICIAL TRAILER | APPLE TV+. EXPOSITION SOIERIES IMPERIALES POUR VERSAILLES, AU GRAND TRIANON

 Set against the World War II Nazi occupation of Paris, “The New Look” focuses on the pivotal moment in the 20th century when the French city led the world back to life through its fashion icon Christian Dior. 

As Dior rises to prominence with his groundbreaking, iconic imprint of beauty and influence, Chanel’s reign as the world’s most famous fashion designer is put into jeopardy. The interwoven saga follows the surprising stories of Dior’s contemporaries and rivals from Chanel to Pierre Balmain, Cristóbal Balenciaga and more; and, provides a stunning view into the atelier, designs and clothing created by Christian Dior through collaboration with the House of Dior.

 


The new drama series from creator Todd A. Kessler is led by an ensemble cast that features Emmy Award winner Ben Mendelsohn as 'Christian Dior'; Academy Award winner Juliette Binoche as 'Coco Chanel'; Maisie Williams as 'Catherine Dior'; John Malkovich as 'Lucien Lelong'; Emily Mortimer as 'Elsa Lombardi' and Claes Bang as 'Spatz.'

Song: “Haute” by Janelle Monáe: https://apple.co/Haute

Song: "My Heart Is Full (Silo x Bettina Bergstrom Remix)" by Norah Jones: https://apple.co/MyHeartIsFullRemix_N...

Exposition > Soieries impériales pour Versailles, collections du Mobilier national
Du 19 mars au 23 juin 2024, le Grand Trianon accueille une exposition en partenariat avec le Mobilier national et consacrée à l’exceptionnelle commande de Napoléon 1er aux manufactures lyonnaises de soieries destinées à remeubler le château de Versailles. ► En savoir plusLa Fondation Napoléon a accordé un mécénat en 2023 pour la publication du catalogue. ► Voir la fiche du catalogue de l'exposition