domingo, 25 de febrero de 2018

FONDAZIONE FURLA A ROMA. PAULINA OLOWSKA. SLAVIC GODDESSES AND THE USHERS


Paulina Olowska anima la Sala Fontana con una performance ispirata al lavoro della visionaria artista polacca Zofia Stryjeńska, guidando i visitatori in un’esperienza magica e suggestiva. Musiche di Sergei Tcherepnin


Il quarto appuntamento di Furla Series #01 è dedicato a Paulina Olowska, il cui poliedrico lavoro è ispirato alle utopie moderniste e alla cultura popolare americana e esteuropea – in particolare della Polonia del periodo socialista – stabilendo un dialogo con la storia e creando riferimenti culturali incrociati che riflettono sull’idea di femminismo e consumismo. Concentrandosi su figure del passato, l’artista recupera storie minori e spesso dimenticate con un approccio che non è mai nostalgico, ma al contrario dettato dal desiderio di comprenderne il valore intrinseco non solo in un’ottica storica, ma anche contemporanea.

Ispirato al lavoro della visionaria artista polacca Zofia Stryjeńska (1891-1976), Slavic Goddesses and the Ushers nasce proprio all’interno del costante interesse di Paulina Olowska nei confronti di personaggi femminili del passato. Protagonista della scena polacca tra le due guerre e poi consegnata all’oblio dalla politica del regime comunista, la multiforme produzione di Zofia Stryjeńska, suggestionata dai rituali e dal folclore del suo paese, ha ispirato negli anni diversi lavori dell’artista, dai dipinti realizzati per la Biennale di Berlino nel 2008 alla performance Slavic Goddesses – A Wreath of Ceremonies, presentata nel 2017 al The Kitchen di New York, e di cui Slavic Goddesses and the Ushers costituisce un’evoluzione.



Le divinità slave, già soggetto della performance newyorkese, sono protagoniste anche di Slavic Goddesses and the Ushers in cui sei manichini installati al centro di Sala Fontana indossano i costumi realizzati dall’artista stessa a partire dalla serie di dipinti Bożki słowiańskie (Divinità slave, 1918) della Stryjeńska. Questi surreali abiti di scena, dai grandi copricapi e con decorazioni di piume di pavone e spighe di grano – nominati nel 2017 per il Bessie Award Costume Design – restituiscono figure fantastiche della mitologia e del folclore slavi: vere e proprie dee della malizia, della prosperità, del fatalismo, della primavera, dei cieli e dell’inverno, “con corpi di argilla, capelli di grano e di rami, di spine e cardi”.
Ad accompagnare il pubblico nella partecipazione a questo cerimoniale sono quattro figure-guida (Ushers), impersonate da Dobrawa Borkala, Milovan Farronato, il compositore Sergei Tcherepnin e l’artista stessa. Queste misteriose presenze animano la Sala Fontana e lo spazio sovrastante, attivando la scena in modi diversi e guidando i visitatori in un’esperienza magica e suggestiva.
 
  In occasione del suo progetto Slavic Goddesses – A Wreath of Ceremonies al The Kitchen nel 2017, Paulina Olowska ha realizzato una serie di guanti da donna e di gouache in edizione limitata. Il ricavato dalla vendita di queste edizioni servirà a supportare le produzioni degli artisti presentati al The Kitchen nel corso dell’anno.

http://www.fondazionefurla.org/furla-series-event/paulina-olowska-slavic-goddesses-and-the-ushers/

VIRTUAL TOUR: IMPRESSIONIST AND MODERN ART EVENING SALE AND THE ART OF THE SURREAL


Enjoy the pre-sale exhibition of works by Monet, Degas, Picasso, Magritte and more, which are offered on 27 February as Christie’s London presents two exceptional auctions for 20th Century Week
The Impressionist and Modern Art Evening Sale  features works by the giants of period, including exquisite Monet and Kandinsky landscapes, Picasso portraiture and a collection of landmark abstractions by Braque, Picabia, Schwitters. Highlights from The Art of the Surreal  auction include paintings by Magritte, Miró, de Chirico and Delvaux.

Leading the Impressionist and Modern Art Evening Sale  is Picasso’s masterpiece Mousquetaire et nu assis (1967), a key painting from the artist’s late phase. Painted with gestural, lavish brushstrokes, it is among the first of the triumphant musketeers that appeared in Picasso’s art in 1967. This iconic figure is accompanied by a sensuous, seated nude — unmistakably Jacqueline, the artist’s final, great love, muse and wife, whose presence permeated every female figure in this final chapter of his life.

Elsewhere in the sale, Degas’s Dans les coulisses (In the wings) (1882–85) exemplifies the artist’s unique abilities as an astute observer of modern life. This arresting pastel plunges the viewer into the very heart of the Paris Opéra, beyond the gaze of the audience to the shadowy wings of the stage, where a young singer stands moments away from her grand entrance, joined by a male companion.
These and other works from both sales are on view at King Street until 26 February. 

https://www.christies.com/features/Virtual-Tour-Impressionist-and-Modern-Art-sales-February-2018-8900-1.aspx?sc_lang=en&cid=EM_EMLcontent04144A23recommended_2_0&cid=DM163989&bid=123560871

POUR LA PETITE HISTOIRE. PETER GRIMES. OPERA DE MONTECARLO



 Pour la petite histoire…

L’enracinement de Benjamin Britten à son Suffolk natal est l’une des clefs de Peter Grimes. Le compositeur n’a jamais pu vivre ailleurs que sur cette côte d’Est-Anglie si rude où la terre, la mer, le vent et les hommes ne font qu’un. Alors, lorsqu’il découvre l’histoire du marin Peter Grimes dans les poèmes de George Crabbe, il imagine son premier opéra.


C’est ainsi que le compositeur s’attèle, selon ses propres mots, à « restaurer l’éclat, la liberté et la vivacité de la musique anglaise qui avaient sombré depuis la mort de Purcell ». Mission accomplie car l’ouvrage fut salué par les critiques de l’époque et a ouvert une nouvelle page dans l’histoire de l’opéra anglais. La planète lyrique Britten était désormais sur orbite et allait rayonner pendant plusieurs décennies.
http://www.opera.mc/fr/actualite/20.02.2018---pour-la-petite-histoire...-peter-grimes

VOYAGES IMAGINAIRES : PICASSO ET LES BALLETS RUSSES ENTRE ITALIE ET ESPAGNE


Pablo Picasso, Femme nue au bonnet turc, 1er décembre 1955. Donation Louise et Michel Leiris, 1984—Musée national d’art moderne / Centre de création industrielle—en dépôt au musée national Picasso-Paris. Photo © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Béatrice Hatala © Succession Picasso 2017

Bâtiment Georges Henri Rivière (GHR)—Fort Saint-Jean (320 m²) | Du vendredi 16 février 2018 au dimanche 24 juin 2018
Du Mucem au Centre de la Vieille Charité, Picasso, voyages imaginaires est l’exposition événement des musées de Marseille en 2018.

Les liens privilégiés qu’entretient Picasso avec les arts et traditions populaires apparaissent de façon spectaculaire dans son travail de scénographe et de costumier pour la compagnie de Serge Diaghilev, les Ballets russes.
Entre 1916 et 1921, Picasso collabore à quatre spectacles pour lesquels il réalise décors et costumes : les ballets Parade (1917), Tricorne (1919), Pulcinella (1920), et Cuadro Flamenco (1921). Cette expérience expose le peintre au langage du corps et de la danse, lui inspirant de nouvelles possibilités formelles, qu’il mêle à des éléments empruntés au théâtre de marionnettes, à la commedia dell’arte, à l’art sacré ou encore au folklore espagnol.

Confrontant œuvres de l’artiste (toiles, dessins, esquisses, maquettes, costumes) et objets issus des collections du Mucem, l’exposition montre comment Picasso a su assimiler et réinterpréter les traditions figuratives de son temps, pour les placer au centre d’une nouvelle modernité.

En parallèle le Centre de la Vieille Charité présentera, du 16 février au 24 juin, l'exposition « Picasso, voyages  imaginaires » : peintures, sculptures, assemblages et dessins de l’artiste seront exposés aux côtés d’œuvres maîtresses des collections du musée d'Archéologie méditerranéenne et du musée d'Arts africains, océaniens, amérindiens de Marseille.

Cette exposition est présentée dans le cadre de la manifestation culturelle internationale Picasso-Méditerranée 2017-2019. Plus de soixante institutions ont imaginé ensemble une programmation autour de l’œuvre « obstinément méditerranéenne* » de Pablo Picasso. À l’initiative du Musée national Picasso-Paris, ce parcours dans la création de l’artiste et dans les lieux qui l’ont inspiré offre une expérience culturelle inédite, souhaitant resserrer les liens entre
toutes les rives. (*Jean Leymarie)

Commissariat général : Sylvain Bellenger, Directeur Général du musée de Capodimonte—Luigi Gallo, historien de l’art—Carmine Romano, historien de l’art 
Scénographie : Dodeskaden
Poursuivez votre visite au Centre de la Vieille Charité, dans le quartier du Panier : du 16 février au 24 juin 2018, l'exposition « Picasso, voyages imaginaires », peintures, sculptures, assemblages et dessins de l’artiste seront présentés aux côtés d’œuvres maîtresses des collections du musée d'Archéologie méditerranéenne et du musée d'Arts africains, océaniens, amérindiens de Marseille.

http://www.mucem.org/programme/exposition-et-temps-forts/voyages-imaginaires-picasso-et-les-ballets-russes

sábado, 24 de febrero de 2018

«COMEDIA AQUILANA»: EJERCICIO DE MEMORIA HISTÓRICA


La compañía Nao d'amores y la Compañía Nacional de Teatro Clásico rescatan la obra de Torres Naharro


María Besant y Silvia Acosta, en una escena de la obra – CNTC

Hay muchas maneras de recuperar la memoria histórica. Ana Zamora tiene una propia. Desde hace quince años dirige la compañía Nao d’Amores, y con ella bucea en un repertorio inexplorado, el del teatro prebarroco, para rescatar autores y textos. El nuevo fruto de su trabajo es «Comedia Aquilana», de Bartolomé Torres Naharro; el montaje, coproducido por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, se presenta en el teatro de La Comedia desde hoy y hasta el 11 de marzo. La propia Ana Zamora firma la versión y la dirección de la función, que interpretan Silvia Acosta, María Besant, Javier Carramiñana, Juan Meseguer, Belén Nieto, Alejando Saá, María Alejandra Saturno e Isabel Zamora.
«Tengo obsesión por la recuperación del teatro prebarroco -reconoce la directora-, y por ello llevo años indagando en un repertorio que no puede entenderse como un hecho aislado». Es lo que, tirando del hilo de la obra de Torres Naharro, la llevó a Italia. En los arranques del siglo XVI, fechas en que el dramaturgo escribió sus obras, Italia era el centro del mundo y su influencia en el teatro español, añade Ana Zamora, inocultable. Roma, relata, ha sido un destino imprescindible en el proceso de investigación en torno a la obra, que ha durado cerca de dos años. Allí estuvo la directora gracias a una beca de la Real Academia de España en la capital italiana.


Pero Ana Zamora no es solo una intelectual y una teórica; su labor consiste en devolver a la vida a autores y obras con puestas en escena contemporáneas. De Torres Naharro dice que a menudo se le lee «como un Lope de Vega imperfecto. Pero es que hay que verlo en su contexto. Hay que aplicar esa perspectiva para lograr un Torres Naharro más fresco, más lúdico, más renacentista. La finalidad no ha sido en ningún caso realizar un trabajo de carácter academicista, sino establecer los puntos de partida sobre los que fundamentar la posterior fase práctica, nuestro encierro casi monástico de ensayos en Segovia, para llegar a construir una puesta en escena que, siendo expresión viva de aquel ámbito de intercambio e influencias que tuvo lugar en Italia a comienzos del siglo XVI, nos ha permitido resucitar a Torres Naharro para nuestra escena contemporánea».

Lógicamente, para adaptar el texto a nuestros días ha tenido que hacer Ana Zamora un gran trabajo de poda. La obra, explica, es una comedia «a fantasía» -Torres Naharro cultivó estas comedias y las denominadas «a noticia»-. «Comedia Aquilana» se debió escribir en torno a 1520; es una obra de madurez de su autor, que se cree que murió ese mismo año. «No ha habido actualización; mantenemos la fonética de la época, así como la estructura de la obra y sus personajes. Sí ha habido un trabajo de limpieza del texto y de ajuste, sobre todo del verso; Torres Naharro es a menudo ripioso». Resume Ana Zamora que «Torres Naharro, perteneciendo a un ámbito eminentemente renacentista, revela ya en esta obra un dominio absoluto de la técnica teatral, construyendo una pieza divertida y a la vez evocadora, que es a la vez todo un alarde de uso conciso y expresivo del lenguaje. Un texto que fue un verdadero éxito en su época, y que a través de esta puesta en escena, vuelve a formar parte de nuestro repertorio clásico español».

Ana Zamora tiene en Alicia Lázaro su alter ego musical, un aspecto imprescindible en el teatro prebarroco. Aunque no existen referencias sobre la música que se usó en «Comedia Aquilana», dice la directora musical que no ha sido difícil ponerle música al montaje. «Ha sido un viaje de ida y vuelta, con músicas procedentes de Italia junto a danzas españolas»…………..

http://www.abc.es/cultura/teatros/abci-comedia-aquilana-ejercicio-memoria-historica-201802240200_noticia.html

THE VERDI ALBUM . SONYA YONCHEVA



Münchner Rundfunkorchester
 Massim Zanetti
Release Date: 02 February 2018
For her third solo album for Sony Classical, the Operalia-winning soprano, Yoncheva turns her attention to the work of a composer for whom many feel she has always had a special affinity: Giuseppe Verdi. The music of Verdi forms the lodestone of most dramatic-lyric sopranos, and Yoncheva includes arias from some of the composer’s rarely-performed operas in addition to some of the most beloved ones. From the early operas, she sings arias from Nabucco (1842), Attila (1846), Luisa Miller (1849) and Stiffelio (1850). The latter aria is a prayer of forgiveness from a woman, the wife of a pastor, who has been unfaithful. ‘The emotional range of this aria is amazing, and musically it uses the whole voice from high to low- but amazingly it all happens in about two minutes.’ ...


https://www.sonyclassical.com/releases/88985417982

FENDI STUDIOS


27 OTTOBRE 2017 - 25 MARZO 2018
Fendi propone ai visitatori un'esperienza immersiva nell'affascinante ed emozionante mondo del Cinema con una mostra interattiva allestita a Palazzo della Civiltà Italiana a Roma. L'evento espositivo dà particolare risalto ai modelli unici creati da Fendi per un elenco di film leggendari vincitori di premi. 

Fendi celebrates its long-lasting bond with the world of Cinema through Fendi Studios : an innovative exhibition that takes guests through a digital, immersive experience, highlighting the different films in which Fendi has been featured. The exhibition is held at Palazzo della Civiltà Italiana, the iconic Fendi headquarters in Rome.



FENDI CINEMA @ FENDI STUDIOS
Proiezioni quotidiane
I visitatori possono prenotare un posto a sedere in un Fendi Cinema allestito per l'occasione, il cui stile retrò si ispira alle sale di proiezione italiane d'un tempo. Ogni sera verrà proiettata una pellicola diversa in cui si potranno ammirare le creazioni realizzate da Fendi per il set.
L'accesso alla mostra e alle proiezioni è gratuito.





https://www.fendi.com/it/fendi-roma/progetti_speciali/fendi-studios