El Museo presenta por primera vez en Madrid todas las obras de Francesco Guardi pertenecientes al Museo Calouste Gulbenkian, gracias a un acuerdo de colaboración entre ambas instituciones. Con un total de 18 óleos y un dibujo, es el artista mejor representado en esta colección de más 6.000 piezas de arte reunida por el financiero Calouste Sarkis Gulbenkian (1869-1955), que, desde 1969, se exhibe en el museo que lleva su nombre en Lisboa.
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Junto a las pinturas de Guardi, adquiridas entre 1907 y 1921, se muestra un dibujo del mismo artista, incorporado en 2002, y un óleo de su hijo Giacomo. Las obras están fechadas entre 1765 y 1791 e ilustran lugares icónicos de Venecia, como el puente de Rialto o el Palacio Ducal, fiestas como la de la Ascensión, los alrededores de la ciudad y algunos caprichos, pertenecientes al final de su carrera.
Participaron en la rueda de prensa: Mar
Borobia, comisaria de la muestra y jefa de Pintura Antigua del Museo Thyssen;
João Mira-Gomes, embajador de Portugal en España, y Guillermo Solana, director
artístico del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.
Las pinturas expuestas en estas tres salas reflejan la
notable pasión coleccionista del financiero Calouste Sarkis Gulbenkian
(Üsküdar, 1869-Lisboa, 1955). A lo largo de su vida, Gulbenkian acumuló más de
6.000 obras de arte que abarcan diversos períodos y estilos artísticos, desde
el Antiguo Egipto hasta la década de 1930. Esta extraordinaria colección se
encuentra en el Museo de Lisboa que lleva su nombre, inaugurado el 2 de octubre
de 1969. Las adquisiciones de Gulbenkian estuvieron guiadas por un enfoque
singular: la belleza de los objetos.
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Francesco Guardi es el artista más destacado del Museo Calouste Gulbenkian, representado por un impresionante conjunto de pinturas que se muestran en su totalidad por primera vez en Madrid, gracias a la colaboración entre ambas instituciones. La exposición incluye 18 óleos de Guardi, que saltó a la fama como el principal vedutista de Venecia tras la muerte de Canaletto en 1768, y uno de su hijo Giacomo, adquirido entre 1907 y 1921, junto con un dibujo de Francesco añadido en 2002. Estas obras, realizadas entre 1765 y 1791, ilustran los emblemáticos monumentos venecianos, las fiestas de la ciudad, los paisajes circundantes y los evocadores caprichos por los que Guardi se hizo famoso.
La ciudad y sus fiestas
Esta exposición presenta una cuidada selección de obras de
Guardi que capturan la vibrante atmósfera de Venecia durante sus celebraciones
más importantes. Este tipo de vedute eran muy buscados, especialmente por los
visitantes extranjeros del Grand Tour, sobre todo los ingleses, que viajaban
por Europa como parte de su educación y coleccionaban estas pinturas como
recuerdos de su estancia en Venecia.
La Fiesta de la Ascensión, la celebración más importante de Venecia, marcó el dominio de la República sobre el mar. Este espectacular evento incluyó la partida del Dux a bordo del Bucintoro, acompañado por una flota de barcos, para lanzar un anillo al agua en un matrimonio simbólico con el mar. La Plaza de San Marcos, el corazón de las festividades, se transformó en un gran espacio de reunión para los venecianos, adornado con decoraciones y estructuras temporales. Guardi capturó maravillosamente tanto los rituales ceremoniales como el ambiente festivo en sus composiciones.
También destacan las escenas de regatas de Guardi, que
ofrecen unas vistas impresionantes en las que el cielo y el agua se celebran a
partes iguales, junto con la grandeza arquitectónica y los animados grupos de
figuras que dieron vida a los eventos.
Si bien Guardi a menudo se inspiraba en las obras de
Canaletto, infundía a sus escenas una energía distintiva. A diferencia de las
composiciones más estáticas de Canaletto, las vedute de Guardi están llenas de
emoción, movimiento y encanto dinámico.
Terraferma y capriccios
Además de capturar los grandes eventos y las vistas icónicas
de Venecia, Guardi también centró su atención en paisajes más modestos más allá
del opulento centro de la ciudad. Estas obras representan zonas rurales como
Dolo, una ciudad que también atrajo a Canaletto y Bellotto. Las pinturas de
Guardi de estas escenas se centran en la vida cotidiana, con figuras anónimas
absortas en sus rutinas, creando un sentido vívido y auténtico del lugar.
En sus caprichos, Guardi presenta ruinas monumentales,
templos, arcadas y pórticos, a menudo situados en paisajes rurales, boscosos o
marítimos. Alejándose de las convenciones académicas, se inspira en Marco Ricci
(1676-1730) y Alessandro Magnasco (1667-1749), dejando que su imaginación guíe
las composiciones. Con sus pinceladas sueltas y expresivas, Guardi transmite el
paso del tiempo y crea una atmósfera nostálgica y poética.
https://www.museothyssen.org/en/exhibitions/guardi-and-venice-collection-museum-calouste-gulbenkian/room-
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