Beyoncé, Nicole Kidman and Venus Williams were announced as co-chairs of the 2026 Met Gala, joining Anna Wintour for the upcoming “Costume Art” themed fundraising gala in New York City May 4.
While Nicole and Venus
have each made regular appearances at fashion’s biggest night out over the
years, this will mark the ‘Crazy In Love’ singer’s first time back at the Met
Gala since 2016.
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Discover the life and work of Alf Wight, the real James Herriot, whose stories of All Creatures Great & Small have charmed millions around the globe.
Set in his original 1940s home and surgery, the museum brings Herriot’s world vividly to life with authentic rooms, interactive exhibits, and fascinating memorabilia.
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The legendary actor discusses his upcoming milestone
birthday and his new book with ABC News' Chris Connelly.
Ce mercredi 10 décembre 2025 à 15h, à l’occasion d’une conférence de presse ouverte au public, S.A.R. la Princesse de Hanovre, Présidente du Conseil d’Administration de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, a annoncé la nomination de Nathalie Stutzmann au poste de Directrice artistique et musicale pour une durée de 4 ans, à compter du 1er septembre 2026.
Cette nomination est l’aboutissement d’une collaboration de longue date entre Nathalie Stutzmann et l’OPMC qu’elle a dirigé à de nombreuses reprises, tant dans le domaine lyrique - notamment en 2014 avec L’Elixir d’Amour et en 2017 avec Tannhaüser – que dans le domaine symphonique lors des dernières saisons. En 2014, Nathalie Stutzmann a été promue au grade d’officier dans l’Ordre du Mérite Culturel de la Principauté de Monaco.
Nathalie Stutzmann succèdera à Kazuki Yamada, Directeur
artistique et musical de l’OPMC depuis 2016 et dont le contrat s’achève en août
2026. Elle deviendra le 19ème Directeur artistique et musical de l’OPMC depuis
sa création en 1856 et la première femme à occuper ce poste.
Fue una noche llena de historia, música y encuentros, con excelentes discursos del responsable de Cooperación y Acción Cultural para el Instituto (Embajada de Francia),
Simond de Galberd, de la Excma. Sra. Embajadora de Francia en España, Kareen Rispal, y Marta Rivera de la Cruz, representante de Cultura de la Comunidad de Madrid.
A continuación de las palabras de estos responsables, el
concierto “Looking for Ravel”, un homenaje poético y vibrante por los
150 años del nacimiento de Maurice Ravel, recordado en todo el planeta, interpretado
por Célia Oneto Bensaid (piano) y Julien Beaudiment (flauta).
Gran calidad en la prestación de los intérpretes que tuvieron sus momentos de lucimiento a dúo y por separado, con obras como la Habanera para flauta y piano, extractos de Les Enfants et l,es sortilèges, la Pavane para una infanta difunta y la sugerente Labroada del gracioso, sin olvidar las partituras y referencias biográficas a George Gerwshin, el compositor mejor pagado de su tiempo y Maurice Ravel y la relación entre ambos compositores.La velada musical se cerró con una magnífica versión arreglada también por el flautista Julien Beaudiment, de Un americano en París.
Después, hubo un buen momento de convivencia en el Hall 10 y
la Galería 10, con la visita a la exposición “Welcome to the Circus” de Baptiste
Laurent, que se fundiría en un coctel para los presentes. Se brindó por la
continuidad del Institut, por lo menos para “otros 120 años, aunque sean otros
lo que lo festejen en su día”.
Alicia Perris
VERSION FRANCESA
INSTITUT FRANÇAIS DE MADRID, 120 ANS D’HISTOIRE PARTAGÉE. LE 3 DÉCEMBRE 2025, DE NOMBREUSES CÉLÉBRATIONS AU PALAIS DU MARQUIS DE LA ENSENADA
Ce fut une soirée pleine d’histoire, de musique et de rencontres, avec d’excellents discours du responsable de la Coopération et de l’Action Culturelle de l’Institut (Ambassade de France),
Simond de Galberd, de S. E. Madame l’Ambassadrice de France en Espagne, Kareen Rispal, ainsi que de Marta Rivera de la Cruz, représentante de la Culture de la Communauté de Madrid.
L’Ambassadrice a brièvement rappelé l’histoire de cette institution à Madrid, qui fut fermée durant la Guerre Civile espagnole et les années du franquisme, parmi d’autres faits à retenir.
À la suite des interventions, le concert « Looking for Ravel », un hommage poétique et vibrant aux 150 ans de la naissance de Maurice Ravel, célébré dans le monde entier, fut interprété par Célia Oneto Bensaid (piano) et Julien Beaudiment (flûte).
Une prestation de grande qualité, dans laquelle les artistes ont brillamment alterné prestations en duo et moments solistes, avec des œuvres telles que la Habanera pour flûte et piano, des extraits de L’Enfant et les Sortilèges, la Pavane pour une infante défunte et l’évocatrice Alborada del gracioso, sans oublier les partitions et références biographiques à George Gershwin — le compositeur le mieux payé de son époque — ainsi qu’à Maurice Ravel et aux liens qui unirent les deux compositeurs.
La soirée musicale s’est conclue par une magnifique version, arrangée également par le flûtiste Julien Beaudiment, de Un Américain à Paris.
Ensuite, un moment convivial a réuni le public dans le Hall 10 et la Galerie 10, où l’on a pu visiter l’exposition « Welcome to the Circus » de Baptiste Laurent, avant qu’elle ne s’intègre à un cocktail pour les invités.
On a porté un toast à la continuité de l’Institut, « pour au moins 120 ans de plus, même si ce sont d’autres qui le fêteront à leur tour ».
Alicia Perris
AN AMERICAN IN PARIS (2017 REMASTERED VERSION). LEONARD BERNSTEIN
Se inauguró el 1 de diciembre en los Cines Callao y hasta el
7 de diciembre en varios barrios de la capital española, aumentando el número
de películas, encuentros y secciones paralelas, entre las cuales debutaron los
estrenos inclusivos.
Habrá homenajes a protagonistas del gran cine italiano,
participación de instituciones del cine español y de las Film Commissions
italianas: todas ellas novedades introducidas por Elena Fontanella,
nueva directora de reconocido prestigio del Instituto Italiano de Cultura de
Madrid, organizador del festival. Así pues, del 1 al 7 de diciembre, la capital
española estuvo inundada de proyecciones, encuentros, celebraciones y mucho más
relacionado con el cine italiano.
“La decimoctava edición del Festival de Cine Italiano de
Madrid, un éxito de calidad artística y participación de público”, comentó
el ministro de Asuntos Exteriores y de la Cooperación Internacional
italiano, Antonio Tajani. “Continúa nuestro compromiso hacia una
diplomacia del crecimiento, con la invitación de producciones y Film
Commissions italianas que reforzará la posibilidad de acuerdos con los socios
españoles, ofreciendo mayores oportunidades para el mercado cinematográfico
italiano”, añadió el ministro.
«Celebrar por decimoctava vez el Festival del Cine
italiano de Madrid significa alcanzar la meta de una madurez no solo numérica.
Italia sigue contándose a través del genio, el talento y el arte de emocionar a
través de las películas. No hay mejor manera de representar a nuestro país y
este festival tan maduro, pero siempre joven, con su entusiasmo lo consigue
perfectamente», ha declarado Giorgio Mulè, Vicepresidente de la Cámara de
los Diputados de Italia.
“Hemos sentido la necesidad de dar aún más relevancia al
cine italiano, intentando realizar un festival más articulado, ofreciendo más
espacio a nuestras producciones y destacando los rasgos distintivos de nuestro
cine, es decir, la excelencia que caracteriza toda la industria cinematográfica
italiana y que le permite destacar a nivel internacional”, declara Elena
Fontanella, directora de reconocido prestigio del Instituto Italiano de
Cultura de Madrid. Una de las principales novedades de esta edición es la
participación de Piamonte como Región invitada.
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Todas las proyecciones, con entrada gratuita y en versión
original con subtítulos en español, tuvieron lugar en diferentes espacios de la
capital. El Instituto Italiano de Cultura de Madrid acogió la sección
retrospectiva, con la proyección de la Trilogía del dólar de Sergio Leone, el
homenaje a Claudia Cardinale con I soliti ignoti, además de dos
películas propuestas por Giffoni y un taller de cine dedicado a los más
jóvenes. La inauguración tendrá lugar en los Cines Callao, con el concierto de Paolo
Fresu y Pierpaolo Vacca y la proyección de Fuori de Mario Martone.
LA CASA DEGLI SGUARDI - UN FILM DI LUCA ZINGARETTI | TRAILER
La casa degli sguardi: dal 10 aprile al cinema il film
diretto e interpretato da Luca Zingaretti, liberamente ispirato al libro
omonimo di Daniele Mencarelli. Con #LucaZingaretti, Gianmarco Franchini,
Federico Tocci, Chiara Celotto, Alessio Moneta, Riccardo Lai, Marco Felli,
Cristian Di Sante, Filippo Tirabassi.
Il film verrà presentato lunedì 24 marzo 2025 al BIF&ST
di BARI.
Beve tanto Marco, beve troppo. È in fuga dal dolore ma soprattutto da se stesso. Per vivere si deve anestetizzare, dice. È incapace di “stare” nelle cose, a meno che il tasso alcolico del suo sangue non sia altissimo, e si è allontanato da tutti, amici e fidanzata, spaventati dalla sua voglia di distruggersi.
Anche il padre, testimone di questo lento suicidio, è
incapace di gestire tanta sofferenza ma tenta almeno di “esserci”, la madre è
mancata da qualche anno e ha lasciato un grande vuoto.
Quando dovrà andare a lavorare nella cooperativa di pulizie del Bambin Gesù è convinto che questa esperienza, a contatto con i bambini malati, lo ucciderà.
AUDIO BILINGÜE ITALIANO/ESPAÑOL DE LA PRESENTACIÓN DEL DIRECTOR LUCA ZINGARETTI
https://aliciaperris.com/18-semana-del-cine-italiano-en-madrid-gracias-al-istituto-italiano-embajada-de-italia-en-madrid-luca-zingaretti-presento-al-publico-su-pelicula-la-casa-degli-sguardi/
Ciao Montalbano, alla prossima!
Alicia Perris
7/XII/2025
ZURIGO - Il direttore d'orchestra Lorenzo Viotti sarà il nuovo direttore musicale generale dell'Opernhaus di Zurigo. Il 35enne romando succederà ad agosto 2028 all'italiano Gianandrea Noseda, in carica dal 2021.
Viotti ha firmato un contratto biennale per le stagioni 2028/2029 e 2029/2030. La durata di esso è basata sull'attuale mandato del direttore artistico Matthias Schulz, ha precisato in una nota odierna l'Opernhaus di Zurigo.
Viotti non è un volto nuovo a Zurigo, dove ha condotto produzioni quali "Werther" (2018), "Die Csárdásfürstin" (La principessa della ciarda, 2020) e "Die tote Stadt" (2025). Attualmente dirige musicalmente la nuova produzione "Die Fledermaus" (Il pipistrello), indica la nota.
Ha inoltre curato produzioni al Teatro alla Scala di Milano, all'Opéra di Parigi e alla Semperoper di Dresda. Ha collaborato con orchestre sinfoniche quali la Cleveland Orchestra, la Gewandhausorchester di Lipsia, la Berliner Philharmoniker e la Royal Concertgebouw Orchestra di Amsterdam.
Viotti è nato nel 1990 a Losanna in una famiglia di musicisti franco-italiana. Inizialmente ha studiato piano, canto e batteria a Lione, formandosi poi come direttore d'orchestra a Vienna e Weimar. Tra i suoi riconoscimenti figura quello di Newcomer of the Year agli International Opera Awards del 2017. Viotti ha debuttato come direttore d'orchestra a Valencia con "Faust".
A fine agosto il 35enne romando ha inaugurato la nuova sala concerti Noda di Sion dirigendo "Minuit en plein ciel bleu", creazione del compositore altovallesano Andreas Zurbriggen, interpretata dall'Orchestra della Svizzera romanda.
DOCUMENTAL MR. SCORSESE
“Mr. Scorsese” es un documental de cinco partes sobre un hombre a través de su obra, que explora las múltiples facetas de un visionario que redefinió el cine, incluyendo su extraordinaria carrera y su singular historia personal.
Con acceso exclusivo e ilimitado a los archivos privados de Scorsese, la serie documental se basa en extensas conversaciones con el propio cineasta y entrevistas inéditas con amigos, familiares y colaboradores creativos como Robert De Niro, Daniel Day-Lewis, Leonardo DiCaprio, Mick Jagger, Robbie Robertson, Thelma Schoonmaker, Steven Spielberg, Sharon Stone, Jodie Foster, Paul Schrader, Margot Robbie, Cate Blanchett, Jay Cocks y Rodrigo Prieto, junto con sus hijos, su esposa Helen Morris y amigos cercanos de la infancia.
De la aclamada directora Rebecca Miller, "Mr.
Scorsese" examina cómo sus propias y vibrantes experiencias vitales
influyeron en su visión artística, a medida que cada película que dirigió
asombró al mundo con su originalidad. Desde sus películas estudiantiles en la
Universidad de Nueva York hasta la actualidad, este documental explora los
temas que han fascinado a Scorsese y han inspirado su obra, incluyendo el lugar
del bien y el mal en la naturaleza fundamental de la humanidad.
