CATHERINE DENEUVE AUCTIONS OFF YSL HAUTE COUTURE OUTFITS

French actor selling collection, including one-off pieces made by Yves Saint Laurent

Catherine Deneuve and Yves Saint Laurent in 1987. Photograph: Pierre Guillaud/AFP/Getty Images

Catherine Deneuve is auctioning her collection of haute couture outfits, many of them one-off pieces made by Yves Saint Laurent.

The French actor was the haute couturier’s muse for many years, and at a celebration of the 40th anniversary of his career in 2002 she told Saint Laurent: “My most beautiful love affair is with you.”

Three hundred lots will go on sale next year, half at Christie’s; half in an internet auction.

From left, Julie Christie, Ursula Andress and Catherine Deneuve attend a royal film performance at the Odeon, Leicester Square, in 1966. Photograph: George Freston/Getty Images

Deneuve, 75, said she no longer had space for the collection as she was selling her property in Normandy, where the clothes are kept. “They are the creations of a man who was so talented and who only created to make women more beautiful,” she said.

The actor was 22 and married to the British photographer David Bailey when she first met Saint Laurent. She was due to meet the Queen and asked the French designer to make an evening dress for the occasion. Deneuve arrived at his Paris studio with a photograph of a Russian model wearing a gown that she liked from the previous year.

“He agreed to make it for me … it was very Slavic, pure and strict.” Afterwards she proposed he design her costumes for the film Belle de Jour. Saint Laurent dressed Deneuve for 40 years. He died in 2008.

“The piercing seriousness of Yves Saint Laurent during the fittings and his shy grace in life have charmed all the years we have passed together,” Deneuve said. “I was just 20 years old and so it was a privilege to have access to all this voluptuous luxury, to train my eye and my tastes at his side.”

Catherine Deneuve in 1967’s Belle de Jour. Photograph: Allstar/Five Film

Christie’s France president, François de Ricqlès, told Agence France-Presse the sale brought together “one of the most famous French actors and one of the most illustrious French designers”.

The collection includes coats, suits, dresses and accessories, many of them one-off pieces. Among the most covetable is a mini dress with a pearl fringe from the 1969 spring/summer collection worn when Deneuve met Alfred Hitchcock, which is valued at €5,000 (£4,440).

The lots will be exhibited between 19 and 24 January at Christie’s in Paris.

https://www.theguardian.com/film/2018/oct/29/catherine-deneuve-auctions-off-ysl-haute-couture-outfits-yves-saint-laurent

CHRIS MARKER’S LITTLE-KNOWN TV SERIES ON ANCIENT GREECE

Marker’s The Owl’s Legacy presents a complex portrait of Ancient Greece in 13 episodes that revolve around single words.

Tanner Tafelski

Chris Marker, The Owl’s Legacy (1989) (image courtesy Icarus Films)

A second decade into the 21st century and there are still works by major filmmakers that are finally seeing the light of day. This year alone saw the US premiere of Raúl Ruiz’s “final” film, The Wandering Soap Opera (1990/2017), which Ruiz’s wife and frequent collaborator Valerie Sarmiento (a director in her own right) assembled from Ruiz’s accumulated footage. With the help of Peter Bogdanovich and Netflix, Orson Welles’s 48-years-in-the-making The Other Side of the Wind is set to stream on the Netflix and open in select theaters on November 2. And, in the realm of auteur television, Chris Marker’s The Owl’s Legacy (1989) will enjoy a week-long run at Metrograph starting on November 9, before Icarus Films releases the series on home video.

Chris Marker, The Owl’s Legacy (1989) (image courtesy Icarus Films)

Commissioned by the Onasiss Foundation and TV channel La Sept, Marker’s 13-part series concentrates on ancient Greece and its enduring impact on contemporary society. At first glance, the series appears rather conventional and hardly distinguishable from the educational programs broadcasted on television. However, Marker creates a complicated portrait of ancient Greece, full of differing viewpoints that are finally funneled through his own vision. The series consists of talking head shots, featuring filmmakers (Elia Kazan, Theodoros Angelopoulos), composers (Iannis Xenakis), philosophers (Cornelius Castoriadis, Michel Serres), professors (Mark Griffith),  and historians (Linos Benakis, Oswyn Murray, Jean-Pierre Vernant) that Marker cuts away from to archival footage, clips from films, and footage he himself recorded.

In every shot, there is an owl, whether seen taking up an entire wall in the background or manifesting as a sculpture inches away from the interview subject. Each person gets their own owl — the bird that accompanies Athena and the everlasting symbol of knowledge. Resembling banquets held in Ancient Greece, Marker stages a number of dialogues in which groups of people gather, chat, eat, and drink wine at tables in Berkeley, Paris, Tbilisi, and Athens. He returns to them intermittently throughout the series; in the midst of their conversations, the camera lingers and swerves around animated faces.

Marker devotes each 26-minute episode to a concept crystallized by a single word: symposium, myth, nostalgia, tragedy, music, olympics, and more. Episode six, “’Mathematics,’ or the Empire Counts Back,” begins with pre-Socratic logic and Pythagoras, to Plato, followed by interludes on artificial intelligence, Heisenberg’s uncertainty principle, and computers. A testament to Marker’s playfulness (besides crediting himself, “Chris. Marker,” with the title of “Skipper,” rather than “Director,” in the end credits), he’ll list and name the software, technology, and animals seen in The Owl’s Legacy — each deserve as much billing as the people in the series.

In the second episode, “’Olympics,’ or the Imaginary Greece,” the ancient state as a myth and ideal leads to the rise of totalitarianism and the Nazi ideology in the 20th century. Later on, in “’Democracy,’ or the City of Dreams,” the Greek-American director Elia Kazan says that Greek democracy is a legend, going so far as to consider it not a democracy at all. “90 percent of the people in Athens were slaves,  and [the] ten percent were supported by these slaves.” Further in the episode, Yale classics scholar John Winkler sees “political bluff” and smear-mongering as the continuity between Western and Athenian culture. Marker presents footage of George H.W. Bush, François Mitterrand, and other political figures in the West, as Winkler notes their ability to elude, evade, and scheme in the name of democracy.

In a recent article, the writer Kodwo Eshun pointed out how the Onassis Foundation banned the series because of one particular comment: It had “taken offense at George Steiner’s statement that ancient Greece [has] nothing to do with modern Greece; that modern Greece was a farce and a joke.” It wasn’t until 2007, when the Otolith Group collaborated with Marker in the first Athens Biennial, that the series played in Greece.

Chris Marker, The Owl’s Legacy (1989) (image courtesy Icarus Films)

After The Owl’s Legacy, ambitious in its scope but a bit tame in form, Marker would push further into different fields, such as more installation work (Zapping Zone, Silent Movie), CD-ROM (Immemory), and virtual reality (his Second Life museum, Ouvroir). Marker never remained in one medium for long, and The Owl’s Legacy is one of the missing pieces in a varied and unpredictable career.

https://hyperallergic.com/467285/chris-marker-tv-series-the-owls-legacy-icarus-films-metrograph/?utm_medium=email&utm_campaign=October%2024%202018%20Daily%20-%20Chris%20Markers%20Little-

«CORLEONE, IL POTERE ED IL SANGUE», LA STORIA DI COSA NOSTRA DA CHI L’HA VISTA

di Felice Cavallaro

Un racconto utilissimo soprattutto per i giovani che non solo in Italia potranno vedere e analizzare, attraverso un buon materiale di repertorio, il disastro maturato dalla mafia

La sete di potere di una mafia sanguinaria come quella dei cosiddetti «corleonesi» irrompe in selezione ufficiale alla Festa di Roma con un docufilm in due puntate realizzato da Mosco Levi Boucault in versione francese e italiana per raccontare orrori e caduta di un boss come Totò Riina. Ma anche per riflettere sull’eterno conflitto del male contro la virtù della legge. Come emerge dall’impegno di uomini della caratura di Falcone e Borsellino.

Narrazione didascalica

Ecco vittime e carnefici di «Corleone, il potere ed il sangue». Una drammatica storia offerta attraverso le testimonianze di magistrati, servitori dello Stato, pentiti e familiari delle vittime di Cosa nostra. Un racconto che nella versione italiana si appoggia alla voce profonda di Maya Sansa. Una narrazione talvolta didascalica, utilissima soprattutto per un pubblico di giovani che non solo in Italia potranno vedere e analizzare, attraverso un buon materiale di repertorio, il disastro maturato prima della loro nascita. Personaggi come Giuseppe Ayala, Francesco Accordino, Giovanni Anania, Letizia Battaglia e Francesco Paolo Anzelmo, ed ex mafiosi come Gaspare Mutolo, Giuseppe Marchese, Gaetano Grado e Giovanni Brusca si alternano nel racconto mentre scorrono le immagini delle grandi stragi e i simboli di un riscatto possibile. A cominciare dalla stessa Corleone, la città che oggi vuole rinascere anche trasformando la sontuosa e confiscata villa dei Riina in simbolo di legalità, in caserma della Guardia di Finanza.

La nuova Corleone

Come è accaduto per la villa bunker in cui il «capo dei capi» si nascondeva a Palermo oggi sede di una stazione dei carabinieri. Conferma finalità e genesi della docu-fiction il regista, Mosco Levi Boucault: «Un progetto nato da una discussione che ho avuto con un protagonista della lotta alla mafia, Giuseppe Cucchiara (questore in prima linea) a proposito del mitico Padrino di Francis Ford Coppola. Da lì è nata la voglia di smontare il mito del nome Corleone...». E la produttrice, Donatella Palermo: «Sono entrata nel progetto produttivo perché, seppur siciliana, non ho mai sentito raccontare la mafia in modo così veritiero. Interviste e documenti straordinari, raccolti con uno sguardo inedito...». Uno sguardo alla storia degli anni passati che conferma l’attualità con una coincidenza offerta dalla cronaca. Il film si proietta infatti mentre a Corleone viene condannano a sei mesi di carcere Leoluca Grizzaffi, lontano parente della moglie di Riina. Accusato di aver bloccato l’anno scorso la processione del santo patrono davanti alla casa del boss. Un omaggio fuori tempo e forse lontano dalla nuova Corleone che vorrebbe rinascere sulle macerie della vecchia mafia.

https://www.corriere.it/spettacoli/18_ottobre_25/corleone-potere-ed-sangue-storia-cosa-nostra-chi-l-ha-vista-e0b65820-d850-11e8-8a41-5d7293f8c00a.shtml

EL ROTO VIÑETA DE EL ROTO DEL 30 DE OCTUBRE DE 2018

https://elpais.com/elpais/2018/10/29/opinion/1540827831_485841.html

ILE-DE-FRANCE : LES MAISONS ZOLA ET COCTEAU PERPÉTUENT L’ŒUVRE DE PIERRE BERGÉ

Médan, 2013. Pierre Bergé était l’un des principaux mécènes de la maison Zola dans les Yvelines et de la maison Cocteau à Milly-la-Forêt en Essonne. LP/Mehdi Gherdane

Un an après la mort de l’homme d’affaires et mécène, ces deux musées situés à Médan (Yvelines) et Milly-la-Forêt (Essonne) ont réussi à passer le cap. Avec de nombreux projets.

Sa mort le 8 septembre 2017 aurait pu coûter gros à deux sites patrimoniaux importants d’Ile-de-France. Un an après la disparition de l’homme d’affaires et mécène Pierre Bergé, à l’âge de 86 ans, la maison Zola à Médan (Yvelines) et la maison Cocteau à Milly-la-Forêt (Essonne) ont finalement réussi à se dessiner un avenir. Elles continueront à accueillir le public pour des visites culturelles.

A Médan (78), la maison Zola rouvrira en 2019, avec la création d’un musée Dreyfus. « Yves Saint Laurent et moi-même avons voulu que ce lieu existe ici afin que vivent longtemps dans la mémoire de tous les leçons d’un moment dramatique de notre histoire moderne, un épisode qui a remué le monde bien au-delà des frontières de l’Europe », écrivait Pierre Bergé quelques années à peine avant sa mort.

Après avoir sauvé et restauré la maison de l’écrivain Zola à Médan, à la demande de François Mitterrand, Pierre Bergé s’est consacré à l’ouverture d’un musée Dreyfus dans l’ancienne demeure de l’auteur du célèbre « J’accuse ». Le bâtiment de 300 m² consacrée à cette affaire ouvrira en 2019, comme l’a annoncé le président Emmanuel Macron lors de son discours au dîner du Crif (Conseil représentatif des institutions juives de France) le 7 mars dernier.

La maison Zola est actuellement fermée en prévision des travaux, d’un coût de 2 M€, qui doivent démarrer cet automne. « Le projet n’était pas tout à fait ficelé avant la mort de Pierre Bergé, mais il était très avancé et en bonne voie », annonce Anne-Gaële Duriez, de l’association maison Zola-musée Dreyfus.

Milly-la-Forêt, le 30 juin 2018. La Maison Cocteau devrait être reprise par le conseil régional. LP/Cécile Chevallier

La maison Cocteau de Milly-la-Forêt (91) bientôt reprise par la région. Mais après six mois de flou, l’avenir de la maison où vécut l’artiste semble assuré. Localement, élus et habitants ont même craint une fermeture définitive et avaient lancé une pétition. « Nous avons été touchés, car cela prouve un attachement local très fort, témoigne Anne-Gaële Duriez, déléguée générale du Comité Jean Cocteau. Mais c’était un peu excessif et injuste. »

Car depuis des mois, le comité avait déjà engagé des discussions avec la région pour l’avenir de ce site. « Et jamais nous n’aurions laissé dépérir ce bijou, aucune issue dramatique n’a jamais été envisagée. »

Si Pierre Bergé n’avait pas eu le loisir de préparer l’avenir de la maison Cocteau aussi bien que celui de la maison Zola, il avait tout de même sensibilisé Valérie Pécresse. « Il m’avait alertée sur l’importance de ce lieu », confirmait la présidente (LR) de région en juin dernier. Quand elle a été relancée par le comité après le décès de Pierre Bergé, elle n’a donc pas hésité et accepté le « plan » mis au point.

« On s’engage sûrement vers une reprise par le conseil régional, détaille Anne-Gaële Duriez. Les notaires et les Domaines sont en train de procéder aux évaluations, et la donation devrait pouvoir intervenir vers l’automne. » En attendant, la maison est ouverte tous les week-ends jusqu’en octobre. Et les collections sont désormais propriétés du centre Pompidou, « tout à fait favorable à ce qu’elles soient présentées à Milly ».

« En un an, avoir réussi à mettre en place tout cela, c’est très rapide, se réjouit Anne-Gaële Duriez. Pierre Bergé était très attaché à ces deux lieux à l’enjeu culturel de premier plan. D’autres personnes en sont conscientes et prennent le relais pour les faire perdurer. »

http://www.leparisien.fr/essonne-91/ile-de-france-les-maisons-zola-et-cocteau-perpetuent-l-oeuvre-de-pierre-berge-10-09-2018-7883292.php

POLANSKI TOURNE L´AFFAIRE DREYFUS ET MÉDAN : LE PREMIER MUSÉE DREYFUS DE FRANCE VERRA LE JOUR EN 2019

Roman Polanski tourne « L’affaire Dreyfus »

Posté le 28 avril 2019 par admin — 4 commentaires ↓

Deux cent quarante figurants portant moustache, deux cents techniciens, quinze comédiens, une salle d’audience gigantesque réquisitionnée, des robes de juges et d’avocats d’époque… La semaine dernière, les habitués de l’ancien Palais de Justice de Paris, sur l’île de la Cité, ont eu quelques échos du tournage du film « J’accuse », consacré à l’affaire Dreyfus – révélée en 1898 par le célèbre article d’Emile Zola dans « l’Aurore ». Le cinéaste franco-polonais Roman Polanski, qui lui-même n’en a pas terminé avec la justice américaine et l’interminable affaire Samantha Geimer, rêvait depuis des années de porter à l’écran cette grande erreur judiciaire française. Ce sera chose faite fin 2019. La sortie en salles du film, produit par Légendaire, est programmée au mois de novembre.

Médan (Yvelines). Emile Zola avait acquis cette maison en 1878. Il y vécut jusqu'à son décès en 1902.LP/Olivier Boitet

Une convention pour mettre en place des outils didactiques et numériques au sein du futur lieu culturel a été signée ce lundi.

Le président Emmanuel Macron l’avait annoncé lors de son discours au dîner du Crif (Conseil représentatif des institutions juives de France) le 7 mars dernier : le premier musée Dreyfus en France devrait bien voir le jour à Médan, à l’automne 2019. Le maison Zola-musée Dreyfus et la Délégation interministérielle à la lutte contre le racisme, l’antisémitisme et la haine anti-LGBT (Dilcrah) ont signé ce lundi, une convention de partenariat pour mettre en place des outils didactiques et numériques au sein du futur lieu culturel.

L’espace de 300 m2, situé dans une aile de la maison Zola, sera composé d’une grande salle relatant l’histoire d’Alfred Dreyfus, une deuxième avec des vidéos et documents d’archives ainsi qu’un troisième espace constitués d’écrans permettant aux scolaires de travailler avec les bases de données existantes sur le sujet.

L’espace de 300 m2 dédié au capitaine Dreyfus sera installé dans une aile de la maison Zola. /DR

Le début des travaux, d’un coût de 2 M€, doit être annoncé durant l’habituel pèlerinage littéraire à la maison Zola, le premier dimanche d’octobre. « 5 M€ ont été apportés par Pierre Bergé (NDLR : l’homme d’affaire mécène des lieux, décédé il y a un an). Maintenant il reste à finaliser un dernier tour de table de 2,5 M€ », précise Louis Gautier, le président du musée. Quant au soutien financier de la Dilcrah, 150 000 € sur deux ans, il s’inscrit dans le cadre du plan national de lutte contre le racisme et l’antisémitisme 2018-2020.

« Créer un musée Dreyfus à côté de la maison Émile Zola prend tout son sens notamment en raison de son implication dans l’affaire avec la publication de sa lettre J’accuse !, insiste Frédéric Potier, délégué interministériel à la Dilcrah. Et puis, Zola était d’origine italienne et Dreyfus, de religion juive. Déconstruire les clichés et faire tomber les préjugés est plus que jamais nécessaire quand on voit la multiplication des actes haineux. »

http://www.leparisien.fr/yvelines-78/medan-le-premier-musee-dreyfus-de-france-verra-le-jour-en-2019-10-09-2018-7883460.php

ARABIA SAUDÍ, UN NEGOCIO MILMILLONARIO PARA ESPAÑA

Las grandes constructoras han logrado estos años contratos por 17.000 millones en el reino del desierto, que es además el quinto mayor comprador de armas españolas

LUIS DONCEL

Felipe VI y el príncipe Faisal bin Bandar, en una visita a Arabia Saudí en enero de 2017. BALLESTEROS EFE

“Gracias por vuestro esfuerzo y vuestra tarea permanente tan positiva. No os olvidéis nunca de sentir España, como nosotros os tenemos siempre en nuestra mente y en nuestro corazón”. Con estas palabras inició Felipe VI el año pasado su primera visita oficial como monarca a Arabia Saudí. Además de cimentar la amistad entre las dos casas reales, el monarca se llevaba un compromiso de buenas relaciones con un país que en los últimos años ha firmado contratos con empresas españolas por valor de 17.000 millones de euros.

No es solo el famosísimo AVE a La Meca. Constructoras españolas se han llevado jugosos negocios como el de las tres líneas de metro de Riad, la construcción de corbetas para el Ejército o de una refinería. Las exportaciones al reino del desierto, pese a haber caído en los dos últimos años, aún superan los 2.600 millones de euros. Y Riad es, según los datos de la Secretaría de Estado de Comercio, el quinto comprador de material militar español, por detrás de Alemania, Reino Unido, Francia y Turquía.

Con este trasfondo económico, es fácil comprender la coincidencia mostrada esta semana entre PSOE, PP y Ciudadanos, contrarios a cortar el suministro de material bélico a Arabia Saudí. Defendían con esta decisión, según dijo el presidente Pedro Sánchez, “los intereses estratégicos de España”. Y estos miles de millones en obras gigantescas o compras de armas también explican que el jueves los eurodiputados socialistas y populares españoles se alejaran de sus compañeros de partido, negándose a apoyar una petición a los Gobiernos de imponer a Riad un embargo de armas, como sí habían hecho la inmensa mayoría de socialistas y populares europeos a raíz del escándalo mayúsculo por el asesinato del periodista Jamal Khashoggi a manos de personas vinculadas con el Estado saudí. 

“El eje económico y comercial guía la política exterior española con Arabia Saudí. No hay otro vector”, asegura rotunda Itxaso Domínguez, coordinadora de Oriente Medio y Norte de África de la Fundación Alternativas. Esta analista echa de menos una estrategia clara y mantenida en el tiempo de las relaciones bilaterales, una estrategia que vaya más allá del mantenimiento de estos intereses económicos. “Como ha quedado demostrado esta semana, España carece de esta estrategia, más allá de defender sus intereses económicos. Sí la tiene para áreas como la UE, América Latina o el norte de África, pero no hacia Arabia Saudí”, concluye Domínguez.

Esta misma semana, el consorcio de empresas públicas y privadas españolas que construyó el AVE entre Medina y La Meca formalizó en Riad el último acuerdo sobre este proyecto. Se trataba de un acto simbólico de un megaproyecto de 450 kilómetros de longitud que ya ha comenzado a circular en periodo de pruebas, pero que no lo hará a pleno rendimiento –con trenes diarios a 300 kilómetros por hora- hasta septiembre de 2019. La otra gran obra en manos españolas es la construcción de las tres líneas del metro de Riad. En total, estos dos contratos que suman casi 13.000 millones de euros.

A estos contratos se une el de Navantia de 1.800 millones para cinco corbetas y los 1.500 millones para que Técnicas Reunidas construya la refinería de Ras Tanura, al este del país.

Para lograr todo esto, la buena relación entre las casas reales de los dos países ha sido un factor importante. “Sin desmerecer los conocimientos y experiencia de las empresas adjudicatarias, es innegable el papel fundamental que ha jugado la intermediación real. En este sentido, Felipe VI se ha limitado a mantener las relaciones que había construido su padre, Juan Carlos I, con el [ya fallecido] rey Abdulá”, añade la analista de la Fundación Alternativas.

Según datos del Instituto de Comercio Exterior, 36 empresas españolas están establecidas en Arabia Saudí. Entre ellas destacan grandes constructoras como ACS, FCC, OHL o Ferrovial; ingenierías como Isolux Corsán, Técnicas Reunidas o Duro Felguera; petroleras como Repsol; empresas de servicios relacionados con el agua como Aqualia; de telecomunicaciones como Indra; o firmas de moda como Adolfo Domínguez y de joyería como Tous. El ICEX apunta a la defensa, las energías renovables, la educación, la gestión hospitalaria y las infraestructuras como los sectores que ofrecen mejores perspectivas comerciales para las empresas españolas.

Las cifras del Icex reflejan también las huellas que el petróleo barato ha dejado en el consumo saudí en los últimos años. Así, el récord de compras de productos españoles alcanzado en 2015, cuando las exportaciones superaron los 3.000 millones, no se ha repetido, hasta caer el año pasado a 2.267 millones de euros. Pese a este descenso, el número de empresas exportadoras al país árabe se ha mantenido más o menos estable en torno a las 5.000, quedando algunos años ligeramente por encima y otros por debajo de esta cifra. Arabia Saudí cayó el pasado al número 22 en el ránking de países destino de las exportaciones españolas.

https://elpais.com/politica/2018/10/26/actualidad/1540567208_191819.html