ARGENCINE 2015

EL PABELLÓN MIES VAN DER ROHE PRESENTA "TRANSIENT SENSES"

DEL 29 DE ABRIL AL 21 DE JUNIO‏

EL PABELLÓN MIES VAN DER ROHE, LABORATORIO

El Pabellón Mies van der Rohe, acogerá, entre el 29 de abril y el 21 de junio, una instalación sonora, en el marco del proyecto transient senses (sentidos transitorios), que Alex Arteaga, músico, arquitecto, ensayista y pensador, impulsa en la Berlin University of Arts. El proyecto se desarrolla en diferentes formatos: dos seminarios de investigación en el Goethe Institut de Barcelona y en Sonar+D con especialistas internacionales. Dos intervenciones en el Pabellón Mies van der Rohe: una, del músico Lucio Capece, dentro de Sonar+D, y la otra de Alex Arteaga, un ensayo de vídeo, en el festival Loop. La Fundació Antoni Tàpies acogerá ensayos de vídeo, audio y texto de Alex Arteaga. Y como paraguas de todas estas actividades, del 29 de abril al 21 de junio, la instalación sonora transient senses en el Pabellón Mies van der Rohe: mediante una intervención en el interior del pabellón se transformará dinámicamente la percepción del espacio y del espacio sonoro.

‘LA FILLE MAL GARDÉE’. ROYAL OPERA HOUSE LIVE CINEMA, 5 DE MAYO EN CINES

FESTIVAL VERDI 2015. PARMA

“Otello”, “Il corsaro”, “Rigoletto”, concerts, dance, conferences and meetings will be in program to let you live the atmosphere of Festival Verdi 2015. This tour will help you uncover piece by piece the history and the spirit of Parma, the life of Verdi and Toscanini through the places associated with music. Ending in style with auteur music in the splendidly animated theatres for unforgettable evenings

S’ispira a questo verso shakespeariano l’edizione 2015 del Festival Verdi, che trova in Shakespeare e nel tema del viaggio le sue direttrici.
Il Festival vede nella produzione di tre titoli d’opera, di cui due nuovi allestimenti, e nel denso programma di concerti, incontri, mostre, giornate di studi, spettacoli e attività di approfondimento per i giovani e le scuole, un primo decisivo momento di rilancio della manifestazione, che intende parallelamente rafforzare la collaborazione della Fondazione Teatro Regio con tutte le Istituzioni musicali e culturali di Parma, Busseto e del territorio. Un rilancio che è stato possibile anche grazie a partners e sostenitori, alcuni dei quali hanno risposto al nostro invito incrementando significativamente il loro sostegno, altri accettando con entusiasmo di sostenerlo per la prima volta.

Il programma proposto si articola in tre sezioni strettamente legate, che si offrono al pubblico come occasione di scoperta e arricchimento: alle opere e ai concerti del cartellone principale si intrecciano gli appuntamenti di AroundVerdi che annoverano una prima assoluta e un brano commissionato ad hoc, con i quali il Festival intende ribadire la volontà del Teatro Regio di ampliare i confini dell’opera lirica, per dare spazio ad altri linguaggi espressivi, che stimolino nuove riflessioni intorno all’opera verdiana, valorizzando il talento dei giovani, la loro creatività e il rapporto con la contemporaneità, nel segno dell’incessante ricerca creativa di Giuseppe Verdi che il Festival fa propria. In VerdiYoung accanto a proposte spettacolari dedicate al pubblico dei più piccoli si offre un articolato programma di iniziative di approfondimento con progetti, laboratori didattici, lezioni tenute da maestri e artisti protagonisti del festival offerte gratuitamente.
A breve distanza dal mio insediamento, considero questa la prima traccia di un percorso che desidero sviluppare con impegno e determinazione, per favorire la crescita del Festival, consolidarne l’identitá culturale e gli auspicabili riflessi sul territorio che solo una manifestazione di successo può garantire.
Vi aspettiamo, venite in viaggio con noi.

"SEMIRAMIDE, LA SIGNORA REGALE" VINCITORE AGLI INTERNATIONAL OPERA AWARDS 2015

Il doppio cd "Semiramide, la Signora Regale", uscito per Sonynel 2014, con Anna Bonitatibus, l'Accademia degli Astrusi e il coroLa Stagione Armonica, diretti daFederico Ferri, è stato premiato come Best Operatic Recital ai prestigiosi International Opera Awards 2015.

Il disco ripropone affascinanti arie inedite, composte fra il primo Settecento e la prima metà dell'Ottocento, da autori quali Caldara, Paisiello, Rossini, Traetta, Jommelli, Meyerbeer, incentrate sulla figura leggendaria di Semiramide, la "regina guerriera".
  

Cogliamo l'occasione per ringraziare tutti coloro che sono stati al nostro fianco in questa fantastica avventura!

FUTURS DE LA VILLE AUX ÉTOILES MATISSE, MIRÓ, CALDER...

Centre de la Vieille Charité Marseille

Cette exposition est organisée par la Réunion des musées nationaux-Grand Palais en coproduction avec les Musées de Marseille.

Au XXe siècle, l’avènement de la science et son emprise dans les domaines de l’industrie, de la technologie et de l’architecture, ont inspiré nombre d’artistes et ouvert leur imaginaire. Par voie d’anticipation et d’évasion les représentations artistiques véhiculent une esthétique visionnaire, imaginant ce que pourrait être le futur

ou ce qu’aurait pu être le présent.

Des premières représentations des nouvelles métropoles à la fascination de la conquête spatiale, l’exposition rend compte de l’intérêt des artistes pour les innovations dans les domaines de l’architecture, de la robotique et de l’imagerie spatiale. Elle aborde un cheminement ascensionnel à partir de trois grands titres fondateurs de la littérature et du cinéma de la ville utopique dans Metropolis, au monde robotisé de La guerre des mondes, pour s’échapper dans le cosmos de L’odyssée de l’espace. Ces trois thèmes forment les trois sections de l’exposition.

ESTE DOMINGO VEN GRATIS AL ENCUENTRO DE BANDAS DE MÚSICA‏

PLÁCIDO DOMINGO REGRESA AL LICEO, POR PRIMERA VEZ EN UN ROL DE BARÍTONO

Barcelona, EFE .El tenor Plácido Domingo regresa mañana al Gran Teatro del Liceo con la versión concierto de "I due Foscari", de Verdi, interpretando, por primera vez en Barcelona, un rol de barítono, según informa hoy la institución de la Rambla.

Domingo, que visitó el Liceo por última vez en el año 2011, ofrecerá ahora la versión de esta pieza basada en la obra homónima de Lord Byron, "The Two Foscari", estrenada por primera vez en 1844 en el Teatro Argentina de Roma.

En el escenario, el cantante estará acompañado por Liudmyla Monastyrska, Aquiles Machado, Raymond Aceto, Josep Fadó y Maria Miró.

La dirección musical estará a cargo del italiano Massimo Zanetti, quien debuta en este escenario, junto a la Orquesta Sinfónica del Liceo y su Coro.

Domingo ofrecerá dos únicas funciones de esta obra en la que se relatan los últimos días del Dux de Venecia, que debe decidir entre su obligación como gobernante o el amor por su hijo condenado a muerte.

El tenor debutó en el coliseo operístico barcelonés en la temporada 1965-1966 y ha cantado una treintena de títulos, entre los que destacan "Manon Lescaut", "Tosca", "Otello", "Carmen", "Aida", o "La Boheme".

http://eldia.es/agencias/8075885-LICEO-PERA-Placido-Domingo-regresa-Liceo-primera-vez-rol-baritono

LAS FOTOS DE MARISOL, NIÑA PRODIGIO DEL FRANQUISMO

Lleva más de dos décadas retirada, pero el mito sigue vivo. El anuncio de una exposición, El resplandor de un mito, con cincuenta fotografías de su vida disparadas por César Lucas, ha movilizado a su club de fans

AMELIA CASTILLA Madrid

La actriz y cantante Marisol. / CÉSAR LUCAS
Marisol quiso matar su nombre y hasta ahora lo ha hecho con coherencia. Hace casi tres décadas que Pepa Flores (Málaga, 1948) se retiró del cine y de la canción para vivir al margen de los focos en su ciudad natal, y ahí sigue en silencio. A sus 67 años, ha rehecho su vida sentimental, cuida de su madre anciana y vigila de cerca la carrera de sus tres hijas, pero guarda su intimidad cual Greta Garbo. La exposición El resplandor de un mitose inaugura el próximo jueves en la Térmica (Málaga) y casi nadie cree que la artista rompa con la discreción que acompaña su vida, lo opuesto a cómo transcurrió su infancia y juventud.

 Además de belleza, simpatía y desparpajo, Marisol tenía un don que solo poseen algunos personajes: la capacidad para asaltar el corazón del público. Seguramente César Lucas sea la persona que más veces fotografió a Marisol y luego a Pepa Flores. Entre los años setenta y los ochenta, mientras ella se mantuvo en el candelero, la retrató tantas veces que lo difícil ahora ha sido escoger las imágenes para la muestra. Tantos años de relación profesional han creado cierta complicidad entre el fotógrafo y la artista. “He crecido con ella y le tengo mucho cariño. Entendía que debía contar con su aprobación, por eso hablé con ella antes de empezar con los preparativos de la exposición. Me contestó que le parecía bien,”, cuenta. Lucas confía en que, fuera de los focos, ambos visiten juntos un día la muestra. “A ella le gusta ver esas imágenes en las que ya casi no se reconoce. Son tantas que, a veces, ni ella ni yo recordamos cuándo se hicieron”.
El propio Lucas se ha sorprendido al comprobar cómo su cara quedó grabada en la memoria de la gente. Bastó un anuncio en Facebook de la exposición para que sus fans se movilizaran. “Me han escrito de medio mundo”, confiesa. “Me llegan testimonios de sitios remotos, quieren el cartel de la muestra o nos piden que intentemos que la exposición viaje por el mundo”, cuenta en su domicilio madrileño, ubicado en una calle paralela a Arturo Soria, donde antaño estaban las oficinas de la productora y donde se rodaron algunas escenas de Un rayo de luz, la primera película de Marisol a la que siguió una saga de filmes musicales y con la que ganó en 1960 el premio a la mejor actriz en la Mostra de Venecia. La fama la situó como la niña prodigio del franquismo y el éxito fue tal que su descubridor, el productor Manuel Goyanes, la trasladó a vivir a Madrid,  alojándola en su propia casa, mientras su madre vivía cerca de ella, pero en una pensión.

Marisol, en la que fue foto de portada de la revista 'Interviú'. / CÉSAR LUCAS
Con Goyanes rodó numerosas películas en las que Marisol cantaba, bailaba y se movía con total naturalidad ante las cámaras. Convertida a su pesar en un icono cultural de la España del momento, se casó con Carlos Goyanes, uno de los hijos de su descubridor, del que acabaría divorciándose. Esa ruptura marcaría un giro radical en su vida y en su carrera. Marisol se convirtió enPepa Flores. Siguió haciendo cine y grabando discos. Conoció al bailarín Antonio Gades con el que se casó en Cuba y tuvo tres hijos. En paralelo a esa relación, se produjo también un giro ideológico. Se hizo militante del Partido Comunista de los Pueblos de España, una escisión por la izquierda del Partido Comunista. Rodó con Juan Antonio Bardem, trabajó a las órdenes de Mel Ferrer y un buen día, tras rodar Caso cerrado, de Juan Caño en 1985, decidió cortar con todo y volver a Málaga.
Una dificultad añadida ha sido la recuperación de material fotográfico que ya ha quedado casi obsoleto, como revelar diapositivas realizadas hace cuatro décadas para sacar nuevas copias. De entre el material seleccionado, una fotografía marcó la carrera del fotógrafo, que formó parte del equipo que fundó EL PAÍS, su famoso desnudo, publicado en 1976 por la revista Interviú. La foto tuvo un eco mediático inaudito. Lucas fue acusado de atentado a la moral y de escándalo público y el fiscal pedía una condena de 10 años de inhabilitación. Tras el juicio quedó absuelto, pero la foto se convirtió en un icono. Fue recreado en uno de los capítulos de la popular serie Cuéntame.

http://elpais.com/elpais/2015/04/24/estilo/1429873493_567364.html

INDIGENOUS AUSTRALIA ENDURING CIVILISATION.

The BP exhibition

23 April – 2 August 2015

Discover the remarkable story of one of the world’s oldest continuing cultures in this major exhibition.

The show is be the first major exhibition in the UK to present a history of Indigenous Australia through objects, celebrating the cultural strength and resilience of both Aboriginal peoples and Torres Strait Islanders. This culture has continued for over 60,000 years in diverse environments which range from lush rainforest and arid landscapes to inland rivers, islands, seas and urban areas today. Hundreds of different Indigenous groups live across this vast continent, each with their own defined areas, languages and traditions. 

Indigenous Australians developed sustainable ways of living from the land and sea using objects of great beauty and efficiency. From the deadly precision of a boomerang to bags and baskets for carrying water and food – essential for survival – these objects require supreme skill to design and make. In the exhibition, examples of practical objects such as spear-throwers (the ‘Swiss Army knife of the desert’) sit alongside magnificent works of art, such as Uta Uta Tjangala’s Yumari (1981) – a masterpiece now featured on the Australian passport. The oldest continuing art tradition in the world, Aboriginal art tells stories of the great ancestral beings who created the land and the people, and gave the law and lessons for living which still continue today. In contrast, the objects from the Torres Strait Islands reflect the centrality of the sea and its creatures to the Islanders’ beliefs and way of life, including spectacular turtle-shell masks used in ceremonies before the arrival of Christian missionaries. Together, the objects in the exhibition give an overview of Indigenous Australian culture throughout the continent, both remote and urban.

The exhibition features objects drawn from the British Museum’s unparalleled collection. 

Many of them were collected in the early colonial period (1770–1850), and have never been on public display before. There are important loans from Australian museums and specially commissioned artworks. Many Indigenous Australians have generously contributed to the exhibition, providing information, advice and permissions.

These objects represent the cultural continuity and resilience of these cultures since a British colony was established in Australia in 1788. The exhibition allows you to explore the complex relationships Indigenous Australians have with the natural world and how they have responded to changing historical circumstances. It is a remarkable story of how an ancient civilisation has endured and whose story is still unfolding today.

http://www.britishmuseum.org/whats_on/exhibitions/indigenous_australia.aspx

CIBOULETTE À SATIÉTÉ!

Du fastueux mandat de Jérôme Deschamps à la tête de l'Opéra-Comique, c'est peut-être cette production que l'on retiendra le plus. Une ode aux plaisirs, à la fantaisie, à l'insolence même, mais qui ne chasse jamais l'élégance. Un parfum subtil et délicat du Paris d'autrefois. Celui des halles Baltard que la canopée, presque à son terme, ne parviendra jamais à faire oublier. Des fortifications et des faubourgs immortalisés par l'œil poétique et sophistiqué d'Eugène Atget.

Nul passéisme, pourtant, dans cette résurrection du chef-d'œuvre de l'opérette française qu'est Ciboulette, de Reynaldo Hahn, opérée il y a deux ans par le metteur en scène Michel Fau et la chef d'orchestre Laurence Equilbey. Au contraire, leur vision est traversée d'un bout à l'autre d'une fraîcheur intemporelle et d'un souci du théâtre qui rappelle que cet art typiquement français, injustement décrié, est bien l'un des fleurons de notre culture musicale. Bien sûr, l'étincelante Julie Fuchs, Ciboulette mutine - parfois jusqu'à l'exubérance - et exquise de volupté vocale ne fut pas pour rien dans le triomphe de cette production, créée en 2013 et qui valut à son héroïne une reconnaissance bien méritée.

Souci du moindre détail

Mais il serait injuste de réduire la qualité intrinsèque de ce spectacle à cette seule incarnation. D'une part parce que la mise en scène de Michel Fau est une leçon de direction d'acteurs qui n'oublie aucun des personnages. Et si la jeune Melody Louledjian, remarquée en 2009 au Grand Théâtre de Bordeaux et ovationnée pour sa présence scénique, doit faire oublier la prestation de Julie Fuchs, on aura le plaisir de retrouver au sein de la distribution plusieurs des chanteurs d'origine, dont le remarquable Julien Behr, touchant de feinte gaucherie et de naïveté en Antonin, ou encore l'impayable couple Grenu composé par Guillemette Laurens et Jean-Claude Sarragosse. Sans oublier, dans les rôles presque sur mesure de la Comtesse de Castiglione et du directeur de théâtre Michel Fau en personne et son ami - et employeur - Jérôme Deschamps.

Pour son tricentenaire, la salle Favart reprend l'un de ses meilleurs succès des dernières années: la délicieuse opérette de Reynaldo Hahn mise en scène par Michel Fau.

  

D'autre part parce que la magie de cette redécouverte provenait aussi en grande partie de la fosse d'orchestre. Laurence Equilbey, que peu attendaient dans ce répertoire, a su une fois de plus faire valoir l'importance de traiter la musique réputée légère avec le même sérieux que ses cousines savantes. Sa science des équilibres, acquise au contact du romantisme germanique et de sa culture des chœurs, fait mouche. Et son souci du moindre détail n'enlève rien au caractère doux-amer d'une partition aussi tendre que canaille. En 2013, elle menait à la baguette un Orchestre de l'Opéra de Toulon dans ses petits souliers. Pour cette reprise, elle aura en main un ensemble qu'elle connaît mieux encore: l'Orchestre de chambre de Paris, qui s'affirme - tant en termes de qualité musicale que d'inventivité de programmation - comme l'une des phalanges franciliennes à suivre de très près dans les années à venir. Et auquel le chœur Accentus, génial de précision et d'intelligibilité il y a deux ans, est lié en tant qu'artistes associés.

http://www.lefigaro.fr/musique/2015/04/23/03006-20150423ARTFIG00042--ciboulette-a-satiete.php

I PURITANI.TEATRO REGIO, GENERALE DOMENICA 12 E ALTRA RECITA SABATO 18 APRILE 2015.

I PURITANI.

Libretto di Carlo Pepoli
Musica di Vincenzo Bellini
 

Personaggi	Interpreti
Elvira, figlia di Lord Valton soprano	Olga Peretyatko Désirée Rancatore 18
Lord Arturo Talbo, cavaliere e partigiano degli Stuardi tenore	Dmitry Korchak Enea Scala 18
Sir Giorgio Valton, colonnello in ritiro, fratello di Gualtiero, puritano basso	Nicola Ulivieri Mirco Palazzi 18
Sir Riccardo Forth, colonnello, puritano baritono	Nicola Alaimo Simone Del Savio 18
Lord Gualtiero Valton, generale governatore, puritano basso	Fabrizio Beggi
Enrichetta di Francia, vedova di Carlo I, sotto il nome di «Dama di Villa Forte» mezzosoprano	Samantha Korbey
Sir Bruno Roberton, ufficiale, puritano tenore	Saverio Fiore
Direttore d'orchestra	Michele Mariotti
Regia	Fabio Ceresa
Coreografia e assistente alla regia	Riccardo Olivier
Scene	Tiziano Santi
Costumi	Giuseppe Palella
Luci	Marco Filibeck
Assistente alle scene	Alessia Colosso
Maestro del coro	Claudio Fenoglio

Orchestra e Coro del Teatro Regio
Fattoria Vittadini

Nuovo allestimento
in coproduzione con Maggio Musicale Fiorentino

Una narrazione dalle tinte fosche, ben rappresentata dalla scenografia cupa e goticheggiante di Tiziano Santi. La grande cupola rovesciata sparirà parzialmente alla fine del primo atto e completamente al cambio scena del secondo. Le luci di Marco Filibeck hanno grande importanza ed efficacia con tagli decisamente esaltanti dei colori di scena, dai vari toni di grigio, all’azzurro ed al bronzo ramato; luci molto evocative quando illuminano con spaccature di color fuoco i volti dei danzatori mimi in movimento sopra le tombe. Il regista Fabio Ceresa ha diretto con movimento delle masse e atleticità degli interpreti. Senza antiche credenze Giuseppe Palella ha inserito molto viola nei costumi di scena davvero belli ed azzeccati.

Nella Prova Generale del 12 aprile e da subito, Michele Mariotti ha dimostrato le proprie capacità di lettura interpretativa estraendo molta poesia e limitando al minimo l’euforia risorgimentale. Il baritono Nicola Alaimo ha offerto un tono dolce ed accorato con chiaro fraseggio. Olga Peretyatko, con agilità fisiche e presenza scenica ha reso il personaggio di Elvira con cristallinità e limpidezza. Dmitry Korchak ha interpretato Arturo con piglio e bei passaggi di colore, con poetica gestione dell’emissione. Nicola Ulivieri ha offerto il bel timbro,  con possanza vocale e forte immedesimazione, riuscendo a coinvolgere fortemente  il pubblico torinese . Fabrizio Beggi e Samantha Korbey hanno dato ottima prova. Di grande interesse i movimenti scenici di ‘Fattoria Vittadini’ che completano alcune scene, ravvivando il momento del ‘velo di Elvira’ qui dalle tinte scure.

Il giorno 18 aprile è andata in scena la prima rappresentazione dell’altro cast, che ha riscosso un incredibile successo di pubblico: Sir Valton ha trovato in Mirco Palazzi un parimenti valido interprete, dalla voce naturalmente brunita e molto possente. Simone del Savio ha convinto per alcune rotondità e felici passaggi, porgendo con dolce armonia. Enea Scala si è imposto con una gran bella complessiva interpretazione e con voce matura ed emissione luminosa. Sia per lui che per l’interprete femminile, applausi ripetuti a scena aperta. Desiree Rancatore si è dimostrata una giustamente affermata interprete: sicura nel ruolo, sempre accattivante e preziosa nelle agilità e nelle coloriture.

Il Coro del Regio ha raggiunto traguardi sempre più alti sia per la validità del direttore Claudio Fenoglio, che per i coristi di gran vaglia. 

La musica vince sempre

Renzo Bellardone.