LIONEL KAZAN, UN AIR DU TEMPS. MUSÉE DE LA PHOTOGRAPHIE. NICE

04 février 2023 - 21 mai 2023

Le mannequin islandais Gudrun Bjarnadottir-Bergese (Miss International 1963) Publication non identifiée, vers 1965 © Lionel Kazan

Cette exposition dédiée au photographe de mode Lionel Kazan (1930-2016) embrasse la mode des années 1950 et 1960 à travers quatre-vingt photographies, une sélection de magazines de mode et des audiovisuels inédits. Ces belles images réalisées dans un contexte de commande sont à la fois des documents précieux, témoins d’un instant, et des œuvres d’art mettant en scène vêtement, mannequin et environnement.

Lionel Kazan (1930-2016) est un photographe de mode monégasque d’origine russe. Il a vécu et travaillé entre Paris et New York. Fixant l’air du temps, Lionel Kazan participe à « La Civilisation de l’image ». Son travail est remarquable pour ses images publiées essentiellement dans les années 1950 et 1960 dans des magazines de mode français (Elle, Nouveau Femina, Marie Claire) et américains (Vogue, Glamour, Harper’s Bazaar entre autres).

Témoin de l’évolution de la condition féminine, Lionel Kazan embrasse les changements de la mode. Une autre façon de s’habiller s’instaure, une autre façon de penser s’établit : ses images illustrent le Système de la mode décrit par le sémiologue Roland Barthes. Lionel Kazan rend compte de cette (r)évolution sociétale accompagnant l’ouverture du studio sur la ville, la campagne, l’étranger : Paris, capitale de la mode, les temples grecs ou les plages portugaises deviennent de formidables terrains de jeu. Progressivement, la silhouette figée et l’infime détail des années 1950 sont abandonnés pour exprimer la liberté de mouvement et le style.

D’un continent à l’autre, d’une décennie à l’autre, Lionel Kazan met dans la lumière toutes les élégances. Au-delà d’une maîtrise de la composition, ses plus beaux clichés sont ceux où il fixe l’instantanéité du mouvement, la vibration de la lumière et le grain du noir.

Ainsi ses photographies de mode ont valorisé les robes des grands couturiers français, de l’âge d’or de la haute couture à l’essor du prêt-à-porter, de la femme stylisée à la femme libérée, du New Look de Christian Dior au smoking d’Yves Saint Laurent en passant par la robe cinétique de Pierre Cardin ou le sulfureux bikini.

« Mon père est né Lev Danielevitch Kazantzeff.

Pour mon frère et moi, c’était Daddy.

Pour ma mère, Pia Rossilli-Kazan, c’était Liova.

Pour le métier, c’est Lionel Kazan.

J’ai voulu redonner vie à ses photos, les remettre dans la lumière, les voici. »

Alexandra Kazan

https://museephotographie.nice.fr/expositions/lionel-kazan-un-air-du-temps/

SYLVIE VARTAN ~ LA PLUS BELLE POUR ALLER DANSER. ET MAINTENANT: A PARIS, EXPOSITIONS

 

UN JOUR FÉRIÉ AU MUSÉE, ÇA VOUS DIT ? Tous au musée le 1ᵉʳ mai ! Si de nombreux musées ferment leurs portes en ce jour férié, certains sont fin prêts à nous accueillir... De l'expo blockbuster Ramsès II à la Villette aux partitions musicales de Marc Chagall à L'Atelier des Lumières en passant par les Vierges à l'enfant de Giovanni Bellini au musée Jacquemart-André, nous sommes gâtés ! > C'est la fête

FONDAZIONE FRANCO ZEFFIRELLI CONCERTO “CONCERTO DI PRIMAVERA”. WARNER BROS.: 100 YEARS OF STORYTELLING

Domenica 21 maggio, ore 17,00

Dopo il successo del concerto di dicembre 2022, torna a esibirsi nella sala musica della Fondazione Zeffirelli, il giovane talento Anthony Ciaccio. Questa volta, insieme al virtuoso pianista, si esibirà la giovane promessa Michela D’Amico, attualmente Violino I di fila presso l’Orchestra della Fondazione Arena di Verona.

In occasione del “Concerto di primavera” alla Fondazione Anthony Ciaccio si esibirà nella sala musica della Fondazione Zeffirelli sulle note di Schumann, Mozart,  Beethoven e Brahms.

PROGRAMMA

R. Schumann – 3 Romanze op.94

W.A. Mozart – Sonata in si bemolle K454

L. van Beethoven – Sonata in fa maggiore n.5 op.24 “la primavera”

J. Brahms – Scherzo FAE

https://www.fondazionefrancozeffirelli.com/lista-eventi/concerto-di-primavera/

AND

Warner Bros.: 100 Years of Storytelling 

In this official centennial history of the greatest studio in Hollywood, unforgettable stars, untold stories, and rare images from the Warner Bros. vault bring a century of entertainment to vivid life.

The history of Warner Bros. is not just the tale of a legendary film studio and its stars, but of classic Hollywood itself, as well as a portrait of America in the last century. It's a family story of Polish-Jewish immigrants-the brothers Warner-who took advantage of new opportunities in the burgeoning film industry at a time when four mavericks could invent ways of operating, of warding off government regulation, and of keeping audiences coming back for more during some of the nation's darkest days.

Innovation was key to their early success. Four years after its founding, the studio revolutionized moviemaking by introducing sound in The Jazz Singer (1927). 

Stars and stories gave Warner Bros. its distinct identity as the studio where tough guys like Humphrey Bogart and strong women like Bette Davis kept people on the edge of their seats. Over the years, these acclaimed actors and countless others made magic on WB's soundstages and were responsible for such diverse classics as Casablanca, A Streetcar Named Desire, A Star Is Born, Bonnie & Clyde, Malcolm X, Caddyshack, Purple Rain, and hundreds more.

It's the studio that put noir in film with The Maltese Falcon and other classics of the genre, where the iconic Looney Tunes were unleashed on animation, and the studio that took an unpopular stance at the start of World War II by producing anti-Nazi films. Counter-culture hits like A Clockwork Orange and The Exorcist carried the studio through the 1970s and '80s. 

Franchise phenomena like Harry Potter, the DC universe, and more continue to shape a cinematic vision and longevity that is unparalleled in the annals of film history. These stories and more are chronicled in this comprehensive and stunning volume.

Copyright © 2023 Warner Bros. Entertainment Inc.

SOKARI DOUGLAS CAMP AT THE V&A. ET EN FRANCE, EXPOSITIONS...

British-Nigerian artist Sokari Douglas Camp focuses on socio-political issues and the history of the African Diaspora in her work. This monumental sculptural group addresses the legacies of slavery, issues of power and gender, and the climate crisis.

She describes her practice as 'welding, cutting and bending sheet steel and recycled oil barrels into shape'. Drawing from her Kalabari heritage and the history of European art, she creates pieces that address socio-political issues and the history of the African Diaspora. The sculptural group on display at the V&A addresses the legacies of slavery, issues of power and gender, and the climate crisis.

Europe Supported by Africa and America (2015) is inspired by an abolitionist print by William Blake of the same title, in which the three allegorical figures representing these continents embrace. 

The composition is reminiscent of depictions of the Three Graces: Euphrosyne (mirth), Aglaia (elegance) and Thalia (youth and beauty), the daughters of the Greek God, Zeus. Their most famous expression in sculpture is the neoclassical marble group by Antonio Canova, shown in our sculpture galleries.

In Blake's 1796 abolitionist print, the figures are naked apart from modest ornaments – Europe wears a pearl necklace and her companions feature armlets. Douglas Camp noticed that while Blake intended to present the figures as equals, Africa and America's armlets, as signifiers of enslavement, emphasise their subjugation. 

Europe's modesty is preserved by her long flowing hair, while Africa and America rely on the wreath they hold – possibly made of tobacco leaf – to cover their nakedness. In Douglas Camp's version, Blake's graces are transfigured – she dresses them, and they stand united, equal in stature, adornments and attire.

Cloth plays a major role in Douglas Camp's work, in the way it expresses identity and cultural heritage. She has 'Africanized' the figures' clothing with fashionable Nigerian costumes and gèlè head ties, inspired by a family photograph of three women at a wedding in Port Harcourt, Nigeria. 

Dressed in this way, the figures' outfits denote the material style of each continent: Europe wears a Mondrian-like pattern; Africa a West African Kente cloth; but the artist adds to the reading of her work by dressing America in Paisley – a textile whose patterns are of Persian and Indian origins, but whose name derives from the Scottish town and centre of production of that fabric. In doing so, she reminds us that cloth carries within itself interwoven narratives of trade, often complicated by geopolitics.

https://www.vam.ac.uk/exhibitions/sokari-douglas-camp

ET AUSSI

VU SUR INSTA : CETTE ARTISTE DÉCORE LES PLAQUES D'ÉGOUT Exit la grisaille ! Mélanie réveille les rues parisiennes en teintant de couleurs vives les plaques d’égout. Et si on regardait où l’on mettait les pieds ? > Un rayon de soleil

UNE VIRÉE DANS L'HISTOIRE AU CHÂTEAU DE BUSSY-RABUTIN Un personnage haut en couleur, un terrible scandale débouchant sur un exil contraint et forcé… Découvrez la folle histoire du comte Roger de Bussy-Rabutin, chassé de la cour de Louis XIV après avoir révélé les galanteries des grands de son temps, en parcourant les salles de son mythique château en Bourgogne. > Il était une fois

8ª EDICIÓN DE LA NOCHE DE LAS IDEAS. ¿MÁS? DEL TEMOR A LA ESPERANZA: HACIA UN MUNDO SOSTENIBLE» EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID.

jueves 27 de abril de 2023

LA PERIODISTA CÉCILE THIBAUD PRESENTÓ AL EMBAJADOR DE FRANCIA, JEAN-MICHEL CASA Y AL POLITÓLOGO PABLO SIMÓN, REUNIDOS PARA HABLAR SOBRE UNE EUROPA SOSTENIBLE.

Cécile Thibaud: ¿Podemos compartir una visión común? Porque Europa tiene países diferentes y competitivos.

Jean-Michel Casa: “Europa es el continente del crecimiento sostenible y siempre ha intentado convencer a otros países como China... de unir nuestras fuerzas para un convenio global. Siempre los países europeos han hecho cosas para ser lo más sostenibles posibles. Es el único continente que tiene leyes integradas para los 27 países para tener una política común sostenible con, por ejemplo, la descarbonización única del continente. Podemos compartir la misma visión con la misma idea: la neutralidad y usar energías lo más verdes posibles.”

Pablo Simón: “Hay que definir primero la sostenibilidad. que nuestros hijos sigan disfrutando de nuestro planeta de la misma manera, y lo más importante es la sostenibilidad política. Nuestro modelo se basa en el liberalismo sostenible. Tenemos la OMC, acuerdos de libre comercio y también la mano invisible del estado: el estado da una serie de objetivos y participa en su desarrollo. Necesitamos hablar de política industrial, que la UE nos de normas sostenibles para avanzar en ese camino juntos.”

Jean-Michel Casa: “Estamos todos en el mundo implicados en la transición energética. Necesitamos tanto Europa como Estados Unidos o China pensar en la transición energética.”

Cécile Thibaud: Estamos de acuerdo que hay que avanzar pero ¿cómo podemos hacerlo manteniendo una economía fiable de cada país? ¿Quien tiene que dar ejemplo: los países del norte, Francia, España...?¿Cómo avanzamos?

Pablo Simón: “Tenemos que dar reglas pero adaptables a cada país para poder respetar el ritmo de cada uno. Europea implementa autonomía. Todas las transiciones que se hacen tienen perdedores y ganadores. Hay que ser flexibles políticamente habando. Si lo imponemos de manera demasiada fuerte, el pueblo lucha contra los políticos y eso ya no es sostenible.”

Jean-Michel Casa: “Estoy de acurdo, pero si no actuamos, somos perdedores.”

Pablo Simón: “No sólo hay desequilibrios entre países sino también entre zonas rurales y urbanizadas . Un agricultor de una zona pequeña va a sufrir mucho más por ejemplo, no tiene alternativa al transporte privado por ejemplo si quiere transportar a sus hijos al hospital que está lejos de su casa. La transición crea nuevos trabajos pero siempre en las ciudades.”

Jean-Michel Casa: “Si, por ejemplo, hay un fenómeno de desertificación en España, tenemos que ayudar a las regiones rurales a hacer esa transición.”

Cécile Thibaud: ¿Tenemos que repensar modelos geográficos?

Pablo Simón: “España hizo una apuesta por nuevas fuentes energéticas verdes ¿Va a funcionar? no lo sabemos. Siempre que hay que instalar paneles solares y turbinas eólicas se hace en las zonas rurales donde hay espacio porque en las ciudades no se puede. Entonces esa transición implica a todo el mundo. Son debates encima de la mesa desde bastante tiempo.”

Cécile Thibaud: ¿hay un camino común posible dentro de Europa?

Jean-Michel Casa: “Hemos hecho cambios reales en planos verdes dentro de cada país. Hay que apostar por cada país en sus fuerzas. Lo nuclear se dice que es marrón y no verde pero no produce desastre. Creo que es un error cambiarlo porque es algo que funciona bien. No se va a poder cambiar al todo verde de un día para otro.”

Cécile Thibaud: Tercera vía, ¿una expansión controlada de manera distinta?

Pablo Simón: “Sí y hay que hacerlo bien. Por ejemplo, la construcción de los paneles solares contamina al construirse en china. En Francia, hay 50% de energía verde. Hay que hacer un mix de energías diferentes. No se puede cambiarlo todo.”

Cécile Thibaud: ¿Cual es la política común Europea?

Jean-Michel Casa: “Una política común no significa uniforme. En España, nunca se ha consumido tanto gas. El precio de la electricidad subió pero se usa mucho gas. Tenemos que asumirlo. Es una transición que va a durar. Faltan 20 años para ser una Europa totalmente descarbonizada. Tenemos que hacer un balance.”

Cécile Thibaud: Lo de la guerra lo aceleró, fue un electroshock

Pablo Simón: “Es fundamental para ser competitivo. No podemos estar en manos de EEUU o China. Avanzamos paso a paso. Lo más importante es que sea políticamente sostenible.”

Jean-Michel Casa: “Tengo la misma visión. Tenemos que tener una gran flexibilidad. La mayor parte de los fondos después de la guerra han sido para preparar el crecimiento futuro y también para acompañar la transición ecológica.”

NUEVAS EXPOSICIONES EN CAIXAFORUM MADRID: PARA TODOS LOS GUSTOS Y TODAS LAS EDADES

DIOSES, MAGOS Y SABIOS. LAS COLECCIONES PRIVADAS DE LOS ARTISTAS

25 ABRIL - 20 AGOSTO 2023

Coleccionar es algo innato en nosotros. Nuestra cultura es recolectora de por sí y en la historia se percibe fácilmente.

CaixaForum Madrid saca a la luz las colecciones privadas de diez artistas

 

• Dioses, magos y sabios. Las colecciones privadas de los artistas se centra en la inclinación coleccionista de artistas relevantes de las últimas décadas para sumergir a los visitantes en sus universos creativos y más personales con obras destacadas de la Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa”.
• La exposición muestra, por un lado, obras de Rosa Amorós, Miquel Barceló, Georg Baselitz, Luis Feito, Joan Hernández Pijuan, Manolo Millares, Joan Miró, Susana Solano, Hiroshi Sugimoto y Antoni Tàpies, todas ellas, del fondo de la Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa”, y se acompaña, por el otro, de piezas de las colecciones particulares de los citados artistas, generando así un diálogo de mágica intensidad.
• De este modo saca, a la luz piezas que forman parte del ámbito privado de los artistas y que ofrecen información de referentes del pasado y de otras culturas que les han servido de inspiración y estímulo creativo.

Una invitación a descubrir las colecciones privadas de diez artistas, así como la relación con su imaginario, sus intereses y obsesiones, sus procesos creativos y, en definitiva, su propia obra.

https://caixaforum.org/es/madrid/p/dioses-magos-y-sabios_a87477294

MAMUT. EL GIGANTE DE LA EDAD DE 

HIELO

¿Por qué desaparecieron los mamuts de la faz de la Tierra? ¿Cómo vivían? ¿Cómo interactuaban con los seres humanos de la época? Ven y descúbrelo en esta exposición.

 CaixaForum Madrid presenta una exposición sobre la vida y extinción de los mamuts

•  El centro acoge su tercera exposición científica de la temporada, esta vez dedicada a estos fantásticos animales, extinguidos hace unos cuatro milenios.
• La pieza central de la exposición es el esqueleto fosilizado real de un mamut siberiano que transportará a los visitantes a la Edad de Hielo para conocer cómo vivían estos animales, su relación con los humanos y las posibles causas de su extinción. ¿Se debió su desaparición a un cambio climático o fueron exterminados por los seres humanos?
•  La muestra realiza un recorrido didáctico que aporta información histórica y científica sobre este género extinto y permite reflexionar sobre la evolución, los ciclos del planeta y la relevancia del trabajo científico.

Adéntrate en la vida de estos fantásticos animales a través de un espectacular esqueleto fosilizado y una escultura hiperrealista, entre otras piezas.

https://caixaforum.org/es/madrid/p/mamut_a87459681

https://caixaforum.org/es/madrid/exposiciones?utm_source=sc&utm_medium=cpc&utm_campaign=plan-editorial&utm_content=cxf-madrid-