TINTORET NAISSANCE D'UN GÉNIE. MUSEE DU LUXEMBOURG

7 mars - 1er juillet 2018

A l’occasion du 500e anniversaire de la naissance du Tintoret, le Musée du Luxembourg célèbre l’un des plus fascinants peintres de la Renaissance vénitienne.

L’exposition se concentre sur les quinze premières années de sa carrière, période décisive et déterminante pour comprendre comment il se construit. Elle propose ainsi de suivre les débuts d’un jeune homme ambitieux, pétri de tradition vénitienne mais ouvert aux multiples nouveautés venues du reste de l’Italie, décidé à renouveler la peinture dans une Venise cosmopolite. Peinture religieuse ou profane, décor de plafond ou petit tableau rapidement exécuté, portrait de personnalité en vue ou d’ami proche, dessin ou esquisse… les œuvres rassemblées rendent compte de la diversité du travail de Tintoret et de sa volonté de frapper l’œil et l’esprit par son audace.

L’exposition retrace en définitive l’ascension sociale d’un homme d’extraction modeste, fils de teinturier, qui, grâce à son talent, parvient à s’élever dans la société, à s’imposer et à se faire un nom sans rien oublier de ses propres origines.

http://museeduluxembourg.fr/expositions/tintoret-naissance-dun-genie

EGON SCHIELE. DIE JUBILÄUMSSCHAU

23.02.2018 – 04.11.2018

Im Jahr 2018, 100 Jahre nach seinem Tod, ist dem zentralen Künstler aus der Sammlung des Leopold Museum, Egon Schiele (1890–1918), eine besondere Ausstellung gewidmet: einzigartig durch die Kombination von Gemälden, Papierarbeiten und zahlreichen Archivalien präsentiert die Ausstellung die wichtigsten Themen im Schaffen des Künstlers: zunächst sein selbstbewusstes Heraustreten aus der Tradition und seine Findung als Ausdruckskünstler, in der Folge Motivgruppen wie die ambivalente Figur der Mutter oder die Tabubrüche in Form der Darstellung junger Mädchen und Buben, des weiteren Themen wie Spiritualität und Verwandlung, seine enigmatischen Häuser und Landschaften oder etwa seine spannungsvoll komplexe Analyse in seinen Porträtdarstellungen. Die Gewichtung der Ausstellung ergibt sich aus jener der Sammlungen Leopold, die Kunstgeschichte schrieben: bei den Ölbildern wie den Papierarbeiten liegt der Schwerpunkt auf den expressionistischen Jahren 1910–1914, wobei die Blätter zu je einem Drittel den Selbstdarstellungen, den Porträts und Akten der Mädchen und schließlich jenen erwachsener Frauen gewidmet sind. Demgegenüber umfassen die Gemälde alle oben genannten Themen. Neben dem umfassenden Sammlungsbestand, deren Papierarbeiten aus restauratorischen Gründen in drei Durchläufen gezeigt werden, sind einzelne herausragende Schiele-Werke von internationalen Sammlungen als „noble Gäste“ in die Jubiläumsausstellung integriert.

https://www.leopoldmuseum.org/de/ausstellungen/95/egon-schiele

WIEN UM 1900. KLIMT – MOSER – GERSTL – KOKOSCHKA

18.01.2018 – 10.06.2018

Das Leopold Museum beherbergt die größte und bedeutendste Sammlung an Werken von Egon Schiele und eine gleichermaßen einzigartige Kollektion an Meisterwerken der Kunst Wiens um 1900. Anlässlich des Themenjahres zur Wiener Moderne präsentiert das Museum ab 18. Jänner ausgewählte Werke der Hauptvertreter des Wiener Jugendstils Gustav Klimt (1862–1918) und Koloman Moser (1868–1918) sowie der wegweisenden Expressionisten Richard Gerstl (1883 1908) und Oskar Kokoschka (1886–1980) in einer völlig neuen Zusammenstellung. Hauptwerke Gustav Klimts wie Tod und Leben (1911/15) oder die 1900 entstandene Seelandschaft Am Attersee sind ebenso zu sehen wie Kolo Mosers Gemälde, so etwa die Venus in der Grotte (1914). Auch herausragende Beispiele des Designs um 1900 wie Möbel, Kunsthandwerk, Plakate und Entwürfe aus der Hand des „Tausendkünstlers“ und Mitbegründers der Wiener Werkstätte werden präsentiert. Die radikalen Werke des Protoexpressionisten Richard Gerstl sind erstmals nach den erfolgreichen Ausstellungen in der Schirn-Kunsthalle Frankfurt und der Neuen Galerie New York wieder im Leopold Museum zu sehen, welches die umfangreichste Gerstl-Sammlung besitzt. Gezeigt werden unter anderem die beiden großformatigen Selbstbildnisse, Ikonen der Wiener Moderne. Oskar Kokoschka, Enfant terrible der Wiener Kunstszene des frühen 20. Jahrhunderts, wird mit herausragenden Gemälden ebenfalls im Fokus dieser Ausstellung stehen, allen voran sein richtungsweisendes Selbstbildnis, eine Hand ans Gesicht gelegt von 1918/19, das ebenso Ausdruck von Zweifel und Selbstbefragung des Künstlers ist als auch Symbol für den Aufbruch der österreichischen Kunst in eine neue Zeit.

https://www.leopoldmuseum.org/de/ausstellungen/93/wien-um-1900

10 THINGS TO KNOW ABOUT PAUL DELVAUX

The Belgian painter filled his canvases with puzzling night-time scenes of skeletons, train stations and naked women, yet distanced himself from Surrealism and Freudian interpretation. Illustrated with past and present works offered by Christie’s

1 An early training in draughtsmanship informed much of his work

Paul Delvaux (1897-1994) was born in Wanze in southern Belgium. While his parents hoped he would follow in his father’s footsteps and pursue a legal career, his aunt encouraged his leanings towards literature and music. A compromise was reached, and the young Delvaux was allowed to study architecture. To his parents’ dismay — but Delvaux’s relief — he failed his mathematics exam. But his grounding in classical architecture and perspective provided him with a skilled hand for draughtsmanship, as is clear in works such as Le temple, below, sold at Christie’s in London in 2012 for £1,609,250.

2 Following severe criticism, he destroyed many early works

After enrolling at the Académie Royale des Beaux-Arts in Brussels to study painting, Delvaux finally graduated at the age of 27. It took almost three more years before he felt confident enough to set up his own studio in his parents’ Brussels home.

It wasn’t until the diffident artist’s mother died in 1933, when he was in his mid-thirties, that he felt comfortable exhibiting his painting of a sleeping Venus, inspired by a mechanical model he had spotted in a wax museum. It was a theme to which he would return again and again; the work, however, was severely criticised, and Delvaux destroyed the image, along with many other paintings from the period.

3 He revisited the experiences of his youth, many times over

The majority of Delvaux’s motifs were inspired by adolescent experiences: encountering the grinning skull of a man’s skeleton at school; discovering the poetry of Homer; taking the train to the Sonian Forest near Brussels to paint en plein air  while on military service. The artist once said of these icons: ‘Youthful impressions, fixed once and for all in the mind, influence you all your life.’………………….

https://www.christies.com/features/10-things-to-know-about-Paul-Delvaux-8884-1.aspx?sc_lang=en&cid=EM_EMLcontent04144A23C_0&cid=DM163989&bid=123560871

KATHARINE HAMNETT RETURNING TO THE FORE FOR SPRING/SUMMER 2018, THE RADICAL DESIGNER TALKS FASHION AS DIALOGUE

She’s the outspoken designer who fought for legislation with slogans during the tumultuous Thatcher years and now, as the political climate takes another turn, Katharine Hamnett is back. Her first collection in 15 years, Spring/Summer 2018 is as iconoclastic as ever: a wardrobe of fluid – and that includes gender –, utilitarian pieces, spun from organic and sustainably sourced textiles. Following her exclusive preview presentation in-store, we caught up with Hamnett to discuss the role of fashion as a catalyst for change.

WHAT SPARKED YOUR INTEREST IN FASHION DESIGN?

My family were crazy about fashion. They were pretty chic and very competitive. They had their clothes made or made them themselves, we used to go to Liberty for fabric. I was in charge of getting the right colour sticking cotton. I discovered the power of clothes.

HOW DID YOU GO ABOUT CHANGING THE OUTLOOK OF YOUR BUSINESS?

Declaring I only wanted to make clothes ethically from now on as sustainably as possible and preserving traditional skills. Using and abusing media coverage, speaking at conferences, talking to suppliers and licensees. Showing them the evidence, trying to get them to change the way they were making clothes. T-shirt campaigns, collaborations with the likes of Tesco, M&S, Co-op Italy, getting them to use organic cotton and make sustainably. I don't think I was wildly successful, still only maximum 2% of cotton used in clothing is organic………..

http://www.libertylondon.com/uk/liberty-life/women/katharine-hamnett-interview.html?utm_source=libertystatic&utm_medium=email&utm_campaign=180225-discovers

EMMANUEL MACRON DANS PIERRE ET LE LOUP: UN RÔLE SUR-MESURE POUR UN PRÉSIDENT FÉRU DE CULTURE

Jeudi prochain, lors d'un concert qui se tiendra dans la salle des fêtes de l'Elysée, Emmanuel Macron prendra part, avec la Garde républicaine, à une représentation du conte musical Pierre et le Loup du compositeur Sergueï Prokofiev. Une soirée spéciale pour le président de la République qui n'a jamais caché sa passion pour la culture, et le théâtre en particulier.

http://www.bfmtv.com/mediaplayer/video/emmanuel-macron-dans-pierre-et-le-loup-un-role-sur-mesure-pour-un-president-feru-de-culture-1039665.html

PARÍS SE ENTREGA A PLÁCIDO DOMINGO EN UNA "TRAVIATA" SOMBRÍA

La Ópera de París se rindió hoy al tenor español Plácido Domingo, quien, pese a no parecer en plenitud de condiciones, lució su enorme profesionalidad y experiencia como el Giorgio Germont de "La Traviata" de Verdi.

Acompañado por un notable reparto vocal -mención especial para los coros y para la soprano letona Marina Rebeka (Violetta Valéry)- los aplausos de la platea tuvieron como principal destinatario al tenor español, de 77 años.

Especialmente celebrada fue su reacción en el segundo acto, en el que su personaje de padre de Alfredo Germont cobra especial relevancia, cuando tuvo que detenerse antes de terminar un solo y, tras hacer un gesto al director musical, calló durante unos segundos que al respetable se le hicieron horas.

Recuperado del lapsus, Domingo cerró por todo lo alto su aria y el público le premió con una gran ovación, que se repitió en los saludos al final de la función.

La actuación de Domingo era la primera de las tres noches en las que encarnará a Giorgio Germont en esta versión de "La Traviata" un tanto sombría y austera que ha puesto en escena el francés Benoît Jacquot.

Se trata de una revisión de "La Traviata" que el mismo director ya llevó a la Ópera parisina en 2014 y que entonces, al igual que ha sucedido ahora, no despertó el entusiasmo ni del público ni de la crítica.

Utilizando como eje de su propuesta el célebre retrato "Olympia" del impresionista Manet, que muestra a una mujer desnuda sobre su cama atendida por una criada negra, Jacquot reduce la puesta en escena a una gran cama con doseles en el primer y tercer acto, todo rodeado por un ambiente oscuro y casi tétrico.

Sólo la calidez de las voces de los intérpretes, ayudada por la sólida dirección musical de Dan Ettinger, consigue aplacar algo el destino trágico de Violetta y de otros protagonistas.

Por encima de todos brilla la soprano Rebeka, quien además debe reemplazar en las tres últimas funciones de esta ópera (hoy y los próximos 25 y 28 de febrero) la anunciada ausencia de la diva rusa Anna Netrebko.

La Ópera de París anunció hace dos días que la voz femenina más codiciada hoy en el "bel canto" no podrá finalmente interpretar a Violetta, el papel que la lanzó a la fama en 2005, por "razones de salud".

https://www.eldiario.es/cultura/Paris-entrega-Placido-Domingo-Traviata_0_742975699.html