domingo, 7 de marzo de 2021

FROM THOMAS GAINSBOROUGH’S QUIETLY PASSIONATE PORTRAIT

Margaret Gainsborough was a woman who knew her own worth.

by Michael Glover


Thomas Gainsborough "Margaret Gainsborough: the Artist's Wife" (c.1777), oil on canvas, 766 x 638mm, The Courtauld Gallery, London (Public Domain via Wikimedia Commons)

The English portraitist Thomas Gainsborough (1727-1788) took no small pleasure in being known as “the likeness man.” Rather he than Sir Thomas Reynolds, his principle adversary. The fashionable flocked to him like pigeons to bread crumbs in St. Mark’s Square. He also, being human, grew sick of being forever “in harness” more appropriate to a horse, as he once put it, somewhat wearily. At least portraits sold, ho hum.

Given this fact, it is surprising and intriguing that, in spite of these professional demands upon his time, he also chose to paint portraits of his own family with regularity. He made more than 50 likenesses of them in all, many of which were never quite finished. Even the family dogs came in for attention. Some of the best known of these portraits show off his two daughters (there are six of these works), painted both when they were innocently young (once, and most delightfully, hand in hand, in the company of an imaginary butterfly that outpaces them), and then, much later, as a winning brace of fashionable and willowy belles.

Among the finest of his intimate portraits is of his wife, Margaret, around the age of 50. It may have been painted for her birthday. He tended to paint her on their wedding anniversary — such was the custom in her family. Margaret was a woman who knew her own worth. Gainsborough himself could be feckless.

Here, the waves seem relatively becalmed, though this could easily be a calm before the next storm, we may feel. He shows her full-face, as if standing directly in front of us, blocking the view of everything but herself. Sometimes portraits contain various appurtenances indicative of social status or mortality — skull, map, plinth, book, antique column. Not so here. Here there is nothing but Margaret’s mature womanhood. And what an intimidatingly impressive presence she is!

Margaret has a keen-eyed air of watchfulness, self-possession, and even indomitability about her. Her face looks so vividly alive and present in front of us that we might feel we are almost participating in the challenging relationship that she and the painter may have occasionally had. And yet there is also more than a hint of tenderness in her level gaze. She looks sumptuously bedizened, and this is entirely as it should be because, though illegitimate, she was the daughter of a duke and brought money to the marriage.

By this pinnacle in his career, Gainsborough was living in Schomberg House on Pall Mall, at the very center of the fashionable fizz of London, and Margaret was with him there, sharing that pinnacle. He made six portraits of her during their time in London.

Her black mantilla is held back from her face to reveal a fine, quite stiff sculpting of rising, powdery gray hair. Her hands — and especially the fingers — have a slenderness and even a certain sensual allure about them. Perhaps there is a touch of flattery in this. The way that the questing red tip of the first finger of her right hand negotiates its way up beneath the edge of the mantilla reminds us that flesh partially concealed is often more winning to the eye, more full of a promise yet to be revealed, than flesh wholly exposed. There is perhaps a small gesture of amorous beckoning in that finger, which is — given that it is also choosing to hide itself away, muffled now — slightly under wraps…

The form of the black mantilla itself, and especially the part of it that we see cascading down the left-hand side of her body, looks boisterous, a little like silken black waves on the fold-and-turn.

All this presenting of mixed messages — the serenely watchful stillness of the attentive gaze set somewhat in opposition to the questing finger and the boisterous presence of that upper body’s mantilla-wrap — lends a pleasing tension to the whole. A frisson of passion withheld — or sweetly anticipated perhaps. She, with her bow at the neck, is proposing herself as a wonderful gift of womanhood. Or is that his take?

https://hyperallergic.com/626602/thomas-gainsborough-quietly-passionate-portrait/?utm_campaign=weekend&utm_content=20210306&utm_medium=email&utm_source=newsletter

martes, 2 de marzo de 2021

"LOOKING OUT FROM WITHIN".PHOTOGRAPHS BY JULIA FULLERTON-BATTEN

 Peeking in from outside her neighbors’ windows, London photographer Julia Fullerton-Batten creates elaborate, cinematic tableaux, voicing their stories from a distance.

Text by Liz Sales

In the days leading up to the COVID-19 pandemic, London-based photographer Julia Fullerton-Batten was busy planning a shoot. Like her previous projects, which draw on the high-production aesthetics of cinema, the plan was to work with a large team including assistants, set designers, prop stylists, and hair and makeup people. Then suddenly, the stay-at-home order sent her and her neighbors into lockdown, postponing these and any other plans.



Sophie Ellis-Bextor and Richard Jones, Lockdown Day 53. Richard and I didn’t choose very practical careers when there’s a lockdown. We miss gigs and have no work in sight for 2020. The core things that we value - what makes us laugh, what makes us sad, they are all the same. We share lockdown with our 5 kids.What I miss most is the usually casual nature of my life. Watching my kids running about outside without worrying they are too close to others © Julia Fullerton-Batten

But this didn’t stop her; Fullerton-Batten was determined to find ways to continue her work. In response, she created Looking Out From Within, a series of portraits featuring Londoners in self-isolation. She explains, “This was when we were in a tight lockdown and only allowed to go out for an hour every day. I knew that as a photographer, I could not just stand around and do nothing. So, I decided to document my community members, looking out from their windows onto a different world.”

To find models, she advertised via social media and in a local West London newsletter. The response was enormous, and for weeks, she photographed people in her area from outside their windows. Shooting mostly during twilight—when natural light illuminates the sky without overpowering artificial light—Fullerton-Batten traveled to her subjects’ homes with her twelve-year-old son Finn, who helped carry her equipment. She explains, “I am used to working with a large crew, which I obviously could not do for this project. However, I wanted these images to be consistent with the cinematic aesthetic of my work. So, I had to re-learn how to make photographs more simply, like in my early days as a photographer.”


Ann, Lockdown Day 74. We were never fans of the current government, but their handling of this crisis has taught us not to trust them or their advisers, even their medical advisers.While acknowledging that we are in a better position than many, we are naturally anxious about the outcome,  (we are over 70) and for others.  We want to be able to look back on this very strange time but no-one knows when it will end. © Julia Fullerton-Batten

In order to achieve her signature aesthetic, Fullerton-Batten paid meticulous attention to detail. Before each shoot, she informally interviewed her subjects to get a sense of their experience, discussed and selected their wardrobe and props for the shoot, and scouted their homes for the perfect window and camera angle. As a result, Looking Out From Within conjures a dreamlike narrative within each image. This eerie feeling particularly resonates in the age of social distancing, where we seem to exist in a world suspended from time.

https://www.lensculture.com/articles/julia-fullerton-batten-looking-out-from-within

ICON OF PERSON RICHARD SORGE,THE SUPER SPY

 Richard Sorge (4 October 1895 – 7 November 1944) was a German journalist and Soviet military intelligence officer who was active before and during World War II and worked undercover as a German journalist in both Nazi Germany and the Empire of Japan. His codename was "Ramsay" (Russian: Рамза́й). Read more on Wikipedia


Photo of Richard Sorge

Since 2007, the English Wikipedia page of Richard Sorge has received more than 673,597 page views. His biography is available in 47 different languages on Wikipedia (up from 45 in 2019). Richard Sorge is the 2nd most popular journalist (up from 4th in 2019), the 2nd most popular biography from Azerbaijan (up from 5th in 2019) and the most popular Azerbaijani Journalist.

Richard Sorge was a Soviet spy who was instrumental in exposing the Nazi invasion of the Soviet Union.



LA MUSIQUE : SERGE GAINSBOURG, UN AMOUREUX DES ARTS, DISPARU IL Y A 30 ANS

Serge Gainsbourg est décédé il y a presque 30 ans, le 2 mars 1991. Retour sur l'œuvre d’un artiste provocateur qui s’inspirait des arts majeurs.

Souvent accusé de plagiat, Serge Gainsbourg était en réalité un braconnier, chassant ici un extrait de poème, là une note de musique classique. L’artiste a emprunté aux plus grands arts pour en faire la synthèse. Ses réadaptations avaient presque toujours le parfum de la provocation. “Gainsbourg avait une vénération pour la musique classique, pour les grands compositeurs, et il leur rend hommage dans une douzaine de chansons, comme Brahms dans Baby Alone in Babylone”, se souvient le compositeur Jean-François Zygel. Sur ces thèmes musicaux, les chansons de Serge Gainsbourg parlent de crime, d’inceste ou encore de vie dévoyée. “Il vénère et il profane tout à la fois”, ajoute le pianiste.

La Marseillaise façon reggae

Dans Je suis venu te dire que je m’en vais, le chanteur fait référence à Verlaine. “J’emprunte ces poèmes pour deux trois ans, ensuite mes chansons meurent, et ces textes sont restitués”, estimait-il en 1961. A l’époque, les mots des poètes sur des musiques profanes, comme du mambo ou du rock’n’roll, scandalisaient une partie de l’opinion. En 1979, Serge Gainsbourg a d'ailleurs été chahuté après sa reprise de La Marseillaise façon reggae. Pourtant, l'artiste jouait avec les arts majeurs pour des chansons qui n’avaient rien de mineur.

https://www.francetvinfo.fr/culture/musique-serge-gainsbourg-un-amoureux-des-arts-disparu-il-y-a-30-ans_4312487.html#xtor=EPR-502-[newslettervideo]-20210228-[video5]



EL PUEBLO QUE DESAFIÓ AL FASCISMO EN FRANCIA EN LA II GUERRA MUNDIAL

 Chambon-sur-Lignon acogió a miles de judíos y exiliados republicanos durante la II Guerra Mundial. Uno de ellos acaba de legar su fortuna a la comuna

SILVIA AYUSO

Chambon-Sur-Lignon -


Erich Schwam nunca olvidó Chambon-sur-Lignon. El farmacéutico viudo, francés de origen austriaco, siempre fue muy reservado. Tanto, que muy pocos conocían sus azarosos orígenes. Solo cuando se anunció, que tras su muerte en diciembre a los 90 años había legado todos sus bienes —casi dos millones de euros— a Chambon, se arrojó una luz sobre su pasado y, de paso, sobre este pueblo del Alto Loira que, en lo más terrible de la ocupación nazi de Francia durante la Segunda Guerra Mundial, acogió y salvó de la deportación a miles de niños judíos, entre ellos el propio Schwam, como antes el pueblo había albergado a republicanos españoles huidos del franquismo.

Una actitud que le valió a Le Chambon, como llaman los locales a este pueblo de 2.500 habitantes de mayoría protestante al sur de Lyon, ser una de las dos localidades del mundo, junto con la holandesa Nieuwlande, reconocidas de forma colectiva como Justos de las Naciones por el Yad Vashem, el museo del Holocausto judío. En tiempos de nuevas tentaciones autoritarias, la noticia del legado de Schwam ha tenido tanto eco.

“Quizás sea por el ambiente actual”, reflexiona Denise Vallat, teniente de alcalde de Cultura de esta localidad de difícil acceso, situada sobre una meseta a mil metros de altura. Una particularidad que, durante siglos, la convirtió en refugio ideal de hugonotes perseguidos en el siglo XVII o de curas refractarios durante la Revolución francesa. A finales del siglo XIX, se convirtió en centro de descanso para hijos de familias desfavorecidas del sureste de Francia, acogidos en albergues y granjas de la zona. Gracias a ello, Chambon disponía de una infraestructura que le permitió, tras la ocupación nazi, refugiar a niños judíos y exiliados republicanos españoles, con ayuda de una red de asociaciones internacionales y de pastores protestantes como André Trocmé, otro Justo.

“Es un hermoso país, un poco severo”, escribió Albert Camus cuando llegó, en el otoño de 1942, a Chambon a reponerse en casa de un familiar de una enfermedad pulmonar. Impedido por el avance de la guerra de volver a Orán, el futuro premio Nobel de Literatura acabó viviendo un año en Chambon. Allí terminó La peste y preparó El malentendido. También dejó huella el filósofo Paul Ricoeur, mentor del presidente Emmanuel Macron que enseñó en el prestigioso instituto Cévenol, donde Erich Schwam acabó el bachillerato —fue uno de los pocos refugiados que no se marchó tras acabar la guerra— antes de estudiar Farmacia en Lyon. La estancia de Camus coincidió parcialmente con la de Schwam que, según los primeros datos recopilados por Vallat y el historiador local, Gérard Bollon, llegó a Le Chambon en febrero de 1943, a los 12 años.

Vallat, profesora de historia jubilada, y Bollon se han propuesto averiguar todo lo posible sobre Schwam, cuya herencia será dedicada, conforme a sus deseos, a “acciones a favor de los jóvenes” en materia educativa. “Lo que nos ha legado es el fruto del trabajo de toda una vida, no un billete de lotería, así que es muy importante que los habitantes del pueblo sepan quién fue”, explica Vallat, que prepara una exposición sobre Schwam.

Pero rastrear su vida está siendo una tarea casi detectivesca, porque “no dejó ninguna carta, ni información”. En su casa a las afueras de Lyon hallaron un sobre de papel Manila con una escueta inscripción: Austria, papeles viejos. Esos viejos pasaportes y documentos permiten seguir el rastro de Erich Schwam y sus padres, Oskar y Malcie, desde su Viena natal a Bruselas, adonde partieron tras la anexión de Austria en 1938, para acabar en los campos de concentración franceses de Gurs y Rivesaltes, donde estuvieron hacinados junto a miles de exiliados republicanos. Vallat y Bollon también han averiguado que Oskar Schwam, que era médico, trabajó en la maternidad suiza de Elna, próxima a los campos de internamiento y donde nacieron más de medio centenar de bebés españoles. Seguramente fue una enfermera suiza de la maternidad la que logró evitar la deportación en 1942 de los Schwam a Drancy, donde el régimen colaboracionista del mariscal Pétain internaba a los judíos antes de mandarlos a campos de concentración nazis, y la que envió a Chambon a Erich y su madre un año más tarde.

Juliette Usach.

 “El trayecto de su familia es muy emblemático del que hicieron tantas otras familias que pasaron por aquí”, señala Vallat. Está confirmado que “casi 2.000 personas —sobre todo niños, pero también familias o personas solas— pasaron por Chambon y sus alrededores”. Lo que hace que se pueda estimar que, en realidad, fueran entre 2.500 y 3.000 refugiados judíos, dice Vallat. A ellos se sumaban los españoles exiliados que comenzaron a llegar a la zona en plena Guerra Civil y, sobre todo, a partir de 1939.

Uno de ellos fue Lluis Pepito Gausachs, el futuro secretario de Josep Tarradellas. El 29 de junio de 1943, cayó en la peor redada que sufrió Chambon, en la Maison des Roches, una de las casas que albergaba a judíos y otros refugiados. Fueron detenidos 18 jóvenes, entre ellos cinco españoles, muy pocos de los cuales sobrevivieron. Gausachs fue liberado por haber rescatado unos días antes a un soldado alemán que se estaba ahogando en el río.

Otro español que se salvó fue Antonio Plazas, hijo de un anarquista republicano de Barcelona que llegó con 18 años a Chambon desde Rivesaltes, y que acabaría dando clase en Cévenol junto a Ricoeur. En la memoria local tiene también un lugar muy especial otra española, Juliette Usach. A la médica protestante catalana se le encomendó en 1939 la dirección de una casa inicialmente dedicada a acoger a mujeres y niños republicanos, aunque a partir de 1941 también acabaría ocupándose de los numerosos niños judíos que llegaban hasta Chambon.

El milagro del silencio

El nombre de esta “mujer excelente”, como la recuerda el historiador Bollon con cariño y tristeza, puesto que murió “en la miseria”, figura en la lista de Justos de Chambon desplegada en el centro de la memoria inaugurado en 2013 junto a la escuela a la que acudieron todos esos niños salvados, a menudo bajo identidad falsa para despistar a las autoridades. En las mismas aulas estudian hoy los hijos del medio centenar de demandantes de asilo que esperan papeles en el pueblo.

Porque el “milagro del silencio”, como describe Bollon la acción colectiva de toda una población que jamás habló ni denunció ni a los refugiados ni a los que los acogían, ha continuado en este pueblo que, décadas después, también daría cobijo a niños tibetanos enviados por el Dalai Lama. O a boat people (refugiados vietnamitas) y a iraníes que huyeron de la Revolución Islámica de 1979. Siempre sin alardes. Muestra de esta sobriedad, cuenta Vallat, hay en Chambon una tradición respetada hasta hoy: “Ninguna calle ni edificio lleva el nombre de nadie, ni del pueblo ni personalidades como De Gaulle”. Pese a su generosidad, tampoco habrá una calle Schwam. En Chambon, las gestas no tienen precio, ni premio.

UNA GESTA DESCONOCIDA EN SU PROPIO PAÍS

La de Chambon fue una gesta poco conocida incluso en Francia pese a que el presidente Jacques Chirac, que visitó la localidad en 2004 para denunciar un repunte de actos antisemitas en todo el país, la llamó “la conciencia del país”. En Francia hay una “cierta amnesia, porque hubo mucho colaboracionismo y pasividad de la población. Esa desmemoria hizo que se olvidara a pueblos como Chambon”, dice por teléfono el historiador y escritor madrileño Mario Escobar, autor de la novela 'Los niños de la estrella amarilla', en la que recuerda esta historia y, también, la de los refugiados españoles.

https://elpais.com/internacional/2021-02-27/el-pueblo-que-desafio-al-fascismo.html

EN CAIXAFORUM MADRID. 4 DE MARZO, PRESENTACIÓN PRESENTACIÓN PRESENCIAL Y ON LINE DE "EL UNIVERSO DE JEAN PROUVÉ"

CENTRE POMPIDOU DE PARÍS EN MADRID 

(VÍDEO EN ESPAÑOL, FOTOS Y AUDIO COMPLETO EN FRANCÉS)

Con la presencia de los Comisarios de la exposición del Centre Pompidou, de París, e Isabel Salgado, de Caixaforum, acogemos la exposición “El universo de Jean Prouvé. Arquitectura, industria, mobiliario”. DEL 4 DE MARZO AL 13 DE JUNIO DE 2021

ABIERTA A PARTIR DEL 4 DE MARZO, A LAS 16H.

ACTIVIDAD PRESENCIAL Y ON LINE

Retrospectiva dedicada al herrero, constructor, diseñador e ingeniero francés Jean Prouvé, autor de algunos de los edificios y piezas más emblemáticos del diseño industrial del siglo XX.

En la muestra se podrán ver dibujos, maquetas, mobiliario, archivos escritos y fotográficos, y elementos arquitectónicos. Una oportunidad para sumergirse y entender su universo.

«JEAN PROUVÉ EXPRESA DE MANERA SINGULARMENTE ARMONIOSA EL TIPO “DE CONSTRUCTOR” QUE LA LEY AÚN NO ACEPTA, PERO QUE LA ÉPOCA EN QUE VIVIMOS RECLAMA»



LE CORBUSIER, 1954

Esta retrospectiva sigue cronológicamente los comienzos de Jean Prouvé (París, 1901 - Nancy, 1984) como herrero, sus primeros trabajos con arquitectos modernos como Robert Mallet-Stevens, Eugène Beaudouin y Marcel Lods, Le Corbusier y Pierre Jeanneret, hasta sus creaciones de mobiliario para comunidades y sus edificios prefabricados más conocidos como la Maison Métropole, la Maison Coc o la Maison des Jours Meilleurs. Al frente de su empresa, trabaja enfocado a un objetivo: la industrialización de la construcción y la producción en serie de muebles.


El universo de Prouvé es el taller, el trabajo en equipo, el dominio de las técnicas, la pasión por los materiales, la colaboración con los arquitectos, el compartir con sus estudiantes de ingeniería y la ambición de crear productos para al mayor número de personas posible.

Gracias a una donación de su familia, el Centro Pompidou ha conservado los archivos de Jean Prouvé y muchas de sus obras forman parte de sus colecciones de arquitectura y diseño.




LIVE CONVERSATIONS WITH THE HAN NEFKENS FOUNDATION ANDREA BELLINI, DIRECTOR CENTRE D’ART CONTEMPORAIN GENÈVE, IN CONVERSATION WITH HAN NEFKENS

 Online event - Wednesday 3rd of March 2021at 6pm CET

Live streaming on the Han Nefkens Foundation Facebook page (https://www.facebook.com/events/469501007581099/)

 


Andrea Bellini © Francesco Nazardo / Han Nefkens © Roberto Ruiz

 

The Han Nefkens Foundation is glad to launch a new online format: FLOW ONLINE. LIVE CONVERSATION WITH THE HAN NEFKENS FOUNDATION. 

In the first episode, Han Nefkens will be joined by Andrea Bellini, on occasion of the new collaboration between the Han Nefkens Foundation with the Centre d’Art Contemporain Genève, which will join the partners of the Han Nefkens Foundation - LOOP Barcelona Video Art Production Award, in collaboration with Fundació Joan Miró.


Andrea Bellini has been the Director of the Centre d'Art Contemporain Genève since 2012. His previous positions include serving as co-director of Castello di Rivoli, as director of the art fair Artissima, as curatorial advisor to MoMA PS1, and as editor-in-chief of Flash Art International. He holds a degree in philosophy (1996) and a postgraduate diploma in archaeology and art history from the University of Siena (2002). 

He has devised and organized group shows devoted, among other things, to the relationship between the visual arts and the theater or to contemporary writing practices and their various modes of dialogue within the visual and digital culture of our era. Solo exhibitions of Marina Abramović, Hannah Black, Lisseta Carmi, Roberto Cuoghi, Ernie Gehr, Giorgio Griffa, Sonia Kacem, John McCraken, Nicole Miller, Philippe Parreno, Thomas Schütte and Hannah Weinberger count among Bellini's most prominent curatorial projects. He also entirely rethought the Biennale de l'Image en Mouvement as platform for production, which since 2014 has allowed to commission and produce works by Sophia Al Maria, Ed Atkins, Alexandra Bachzetsis, Emilie Jouvet, Pauline Boudry & Renate Lorenz, James Richards, Wu Tsang, and Emily Wardill, among others. 

Bellini has lectured internationally at academic and art institutions and has directed various publications. He is also a member of various committees, including CERN's Cultural Advisory Board, the Scientific Committee of ARCOLisboa, ARCOMadrid, Emerige Prize, Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina (MADRE) in Naples, the Acquisitions Committee of NMNM Nouveau Musée National de Monaco, the Advisory Committee of Arthub, Shanghai, and the academic council of HEAD in Geneva. 

Founded in 1974, the Centre d’Art Contemporain Genève is the first Kunsthalle in French-speaking Switzerland. A point of reference within the Swiss and international art scene, the Centre distinguishes itself by its hybrid activity – at the crossroad of an exhibition space, a platform for production, and an academic institution. 

Its dynamic programming both aims to highlight emerging talent and rediscover established figures, through temporary exhibitions, cultural events and inclusive activities delivered through pedagogical formats. 

As a space for research and experimentation, the Centre welcomes artists in residence and regularly produces reference publications. Since 2014, the Biennial of Moving Images has become a high point of the program, with the commission and production of new works. More recently, the Centre inaugurated a digital platform with a radically new format: the 5th floor. As a true polyphonic project, it brings together a radio station, a production and distribution space for artists, and a mediation tool accessible to all.


Han Nefkens is a writer, art collector and patron of the arts based in Barcelona. What started in 2001 with the purchase of a video installation by Pipilotti Rist has grown into a collection of contemporary art consisting of photographs, videos, installations and paintings by Jeff Wall, Roni Horn, Bill Viola, Shirin Neshat, Felix Gonzalez-Torres, and others. The more than five hundred works are lent as “promised gifts” to several museums in the Netherlands including the Boijmans Van Beuningen Museum, Museum de Pont, Huis Marseille, and the Rijksmuseum. 

In 2006 Nefkens established the Han Nefkens Foundation that supports emerging and mid-career video artists by financing production and providing them with an international platform.

The foundation does this through awards, scholarships and commissions. Because of its extensive world-wide network it is able to present the new videos created by these artists to a diverse and global audience. While doing this the foundation strives for a personal and long-term relationship with the people and institutions it works with. In short, the Han Nefkens Foundation connects people through art.

Nefkens also writes about numerous subjects including art, his struggle with HIV and his travels around the world. These vignettes can be found on his blog: https://www.hannefkens.com/ The thread running through all Han Nefkens' activities is a strong desire to share.

Nefkens says, “Giving is one of the most underrated values in society. By setting up something that I can share with others, I open myself up to the world.
I can't imagine anything more enriching than that.”

Han Nefkens Foundation

https://www.hnfoundation.com/