LA RIGUEUR, CANAL ACADÉMIE.Y, MARUJA MALLO: MÁSCARA Y COMPÁS

Petites histoires de science  _______________________

­ Les mots de la science : rigueur Avec Étienne Ghys, Secrétaire perpétuel de l'Académie des sciences et Tadashi Tokieda, mathématicien et physicien   ­ La rigueur est au cœur des sciences et en particulier des mathématiques et de la physique. Mais que recouvre réellement ce mot ? Pour beaucoup, elle évoque une logique implacable et une démonstration sans faille. Pour le mathématicien et physicien Tadashi Tokieda, la rigueur ne se résume pas à cela. Il la définit comme la volonté de «  réduire au maximum le risque de se berner ». Selon lui, la rigueur, ce n’est pas seulement respecter des règles formelles : c’est aussi une forme d’honnêteté intellectuelle, un rapport lucide à ses propres limites. Être rigoureux, c’est avant tout accepter l’erreur comme une étape nécessaire du raisonnement. Car c’est justement en se trompant que l’on apprend à raisonner avec précision. Aux côtés du mathématicien Étienne Ghys, il interroge notre rapport à l’erreur, au raisonnement, et à la manière dont on enseigne les mathématiques.

CANAL ACADÉMIE

MARUJA MALLO, EXPOSICIÓN EN EL CENTRO BOTÍN DE SANTANDER

12 de abril al 14 de septiembre de 2025

Maruja Mallo (Vivero 1902–Madrid 1995) es una artista fundamental del siglo XX español y una de las principales figuras de la Generación del 27, de la que formaron parte Rafael Alberti, Salvador Dalí, Federico García Lorca, Luis Buñuel, Rosa Chacel y María Zambrano, entre otros. Es, además, la más importante representante del grupo de artistas que, por primera vez, presentaron colectivamente una cosmovisión femenina desde una perspectiva también inédita, la de la mujer moderna, activa, libre y profesional.

Mallo fue una artista visionaria, que logró reflejar las preocupaciones de su época y anticiparse a muchas de las nuestras. Los ejes fundamentales de su obra son la universalidad de las aspiraciones humanas, más allá de diferencias económicas, raciales o de género; la consideración del mundo como un sistema ecológico interrelacionado que debe ser preservado y el poder del arte para revelar aspectos desconocidos de la realidad.

Esta exposición quiere acercar la obra y pensamiento de Mallo, así como exponer la relevancia actual de su trabajo desde una visión actual y renovada. Está organizada de manera cronológica respetando sus series de pinturas que, junto con sus dibujos y su archivo, trazan toda la carrera de la artista. Desde el realismo mágico y las composiciones de carácter surrealista de sus primeros años hasta las configuraciones geométricas y fantásticas de sus últimas obras. 

Así, sus escenarios se desplazan de los barrios populares de Madrid a las tierras del extrarradio, ahondando en la relación del hombre con la naturaleza y situando esa relación en una dimensión superior, en la que ciencia, arte y mitología se dan la mano, para acabar en el cosmos. Incluye además citas de la propia artista que dan voz a la personal revisión que Mallo hizo sobre su obra y el papel del arte en la sociedad.

Exposición organizada por la Fundación Botín y el Museo Reina Sofía.

Comisaria: Patricia Molins, miembro del Departamento de Exposiciones Temporales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Verbenas y Estampas (1927-1928) son las primeras series de Maruja Mallo. Las Verbenas, que la artista definió como “creaciones mágicas de medidas exactas”, son escenas de carnaval en las que el pueblo, sin distinción de razas, clases o géneros, es el protagonista.

Las Estampas, que ella más tarde llamó “simbologramas”, por la combinación de imágenes y acrósticos que contienen, incluyen varias series: las estampas populares, las deportivas, las cinemáticas y las de escaparates y maniquíes. En ellas, Mallo contrapone la figura de la mujer deportista y vital en la naturaleza con las imágenes cosificadas de los maniquíes o estatuas, sobre el fondo dinámico de la ciudad.

En Cloacas y campanarios (1929-1932) la figura humana solo aparece como huella, residuo o esqueleto abandonada en la tierra baldía.

En La religión del trabajo (1936-1939), Mallo realiza un homenaje a los trabajadores del mar y de la tierra, como esperanza de un mundo futuro en armonía con la naturaleza. Las figuras monumentales de esta serie se inspiran en las diosas o damas oferentes del arte clásico y se iluminan con una luz auroral, dorada para las campesinas y plateada para las pescadoras.

Mallo pintó las Naturalezas vivas (1941-1944) que pueden leerse como simbiosis o metamorfosis de organismos principalmente marinos (conchas, algas, corales, flores extrañas como la orquídea). Sensuales y coloristas, aluden al mar o al útero materno como origen de la vida.

En las figuras de sus últimas series, Moradores del vacío (c. 1968-1980) y Viajeros del éter (1982) parecen fundirse microcosmos y macrocosmos, ciencia y mitología: la célula o la nave espacial conviven con las sirenas y los ángeles.

La muestra va acompañada de una publicación, en español e inglés, coeditada entre la Fundación Botín, el MNCARS y la editorial This Side Up, que incluye textos de Alejandra Zanetta, Johanna Hedva y de la propia comisaria.

https://www.centrobotin.org/exposicion/maruja-mallo-mascara-y-compas-pinturas-y-dibujos-de-1924-a-1982/