Symphonie "du Nouveau Monde"
Pittsburgh Symphony Orchestra
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L'Orchestre Symphonique de Pittsburgh est sans conteste l'une des plus
prestigieuses formations américaines. Actuellement en tournée européenne, il
sera de passage à Paris pour une soirée éblouissante. Sous la direction de
son chef, l'Autrichien Manfred Honeck, il nous réserve un
programme romantique à souhait, associant le Concerto pour violon de Jean
Sibelius (défendu par Nikolaj Znaider), à l'éternelle et
puissante Neuvième Symphonie «du Nouveau Monde» d'Antonin
Dvorák
Musiques russesRussian National Orchestra
Samedi 10 novembre, 20h
MikhailPletnev
© Kasskara - DG
A la tête de la phalange la plus
légitime de toutes les Russies,Mikhail
Pletnev, époustouflant pianiste mué enkapellmeister reconnu, propose une soirée placée
sous le signe de la splendeur orchestrale russe. Au sentimentalisme sombre et
lumineux du Concerto en ré de Prokofiev(interprété
par le violoniste prodige Sergueï Krylov) répondront la frappante et
emblématique Ile des morts deRachmaninov puis le Poème dionysiaque de Scriabine, que le compositeur qualifiait
lui-même « d'irrésistible culmination vers la volupté la plus extatique ».
 Jazz à Pleyel
Wayne
Shorter - Chick Corea - Brad Mehldau
Wayne Shorter
Quartet
Samedi 3 novembre, 20h Le second quintet de Miles Davis avec Herbie Hancock, Ron Carter, Tony Williams et Wayne Shorter restera à jamais une référence dans l'histoire du jazz. Le quartet que le saxophoniste dirige depuis maintenant plus de dix ans prolonge cette histoire et entre à son tour dans la légende. Chick Corea Trio Dimanche 18 novembre, 20h On a encore en tête le mythique trio de Chick Corea avec Miroslav Vitous et Roy Haynes. Avec deux sidemen de luxe, cette nouvelle formation du pianiste rivalise en créativité et en élégance avec son illustre aîné. Le jazz version « Dream Team » !Brad Mehldau Trio Mercredi 21 novembre, 20h The Art of Trio, tel était le titre des premiers albums deBrad Mehldau. Depuis cette époque, le pianiste a emmené sa musique dans d'autres directions, du solo à l'ouvre symphonique. Le retrouver avec ses deux complices est toujours un événement. 
© Marco Borggreve Marc Minkowski
Les Contes
d'Hoffmann
Les Musiciens du Louvre Grenoble
Jeudi 22 novembre, 20h
Samedi 1er décembre, 20h
Depuis une dizaine d'années, Marc Minkowski met régulièrement à l'honneur la
musique d'Offenbach. À l'occasion du Domaine privé qui lui est consacré à la
Cité de la musique et à la Salle Pleyel, commémorant les 30 ans des Musiciens
du Louvre, sont programmés Les Contes d'Hoffmann.
Donné en version de concert, le dernier opéra composé par Offenbach, réunit
des chanteurs fidèles de Marc Minkowski comme Laurent Naouri, Jean-Paul Fouchécourt et la soprano bulgare Sonya Yoncheva qui a récemment subjugué le public
et la critique dans Le couronnement de Poppée de Monteverdi ou dans Les
Pêcheurs de perles de
Bizet et qui est en passe de "conquérir la planète lyrique" (le
Monde, 22 juin 2012). Les parties chorales sont tenues par le très prometteur
ensemble vocal Aedes.
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miércoles, 31 de octubre de 2012
NOVEDADES DE LA SALLE PLEYEL PARIS
500 AÑOS DE LA CAPILLA SIXTINA
La Capilla Sixtina cumple
mañana 500 años. El 31 de octubre de 1512, el Papa Julio II dio un
imponente banquete en homenaje al embajador de Parma y después se trasladó con
los invitados (incluidos 17 cardenales) hasta la Sixtina, la más
importante de las tres capillas pontificias del Vaticano y en la que
Miguel Ángel había trabajado frenéticamente durante cuatro años.
Los visitantes se quedaron con la boca abierta cuando se descubrió la
bóveda y quedaron a la vista los 1.100 metros cuadrados de frescos que Miguel
Ángel había pintado tumbado sobre un andamio, a casi 20 metros de altura, entre
1508 y 1512.
Era la víspera de la festividad de Todos los Santos cuando la capilla
Sixtina fue inaugurada. Así que el Papa Julio II decidió celebrar ese momento
histórico oficiando una misa vespertina en ella. Mañana,Benedicto XVI
festejará los cinco siglos de esa excepcional obra de arte siguiendo
los pasos de su antecesor y oficiando el mismo día y a la misma hora en lo que
lo hizo Julio II cinco siglos atrás, a partir de las 18.00 horas,
una misa vespertina en la Capilla Sixtina.
30.000 turistas al día
Pero el 500 cumpleaños de esa sublime expresión artística se
está viendo enturbiado por los graves problemas que amenazan a la
integridad de la Capilla Sixtina, víctima de propio éxito. Cada año acuden
a admirarla nada menos que unos cinco millones de personas, y hay días en que
los que pasan por ella hasta 30.000 turistas. El problema es que ese aluvión de
personas, que llenan de polvo ese espacio y que alteran peligrosamente la
temperatura de la sala, están arruinando la obra de Miguel Ángel. Hasta el
punto de que el Vaticano se está planteando muy en serio restringir
fuertemente el número de visitantes a la Capilla Sixtina.
"Si no se actúa inmediatamente y se instala un nuevo climatizador,
será obligado reducir las visitas para poder preservar ese ingente patrimonio
artístico", asegura Antonio Paolucci, director de los Museos vaticanos, en
una entrevista hoy a La Repubblica. "Si continúa la presencia masiva de
visitantes podría provocar daños a causa del polvo, de la presión
antrópica, del anhídrido carbónico, de la temperatura excesiva, de los cambios
climáticos... Todos ellos son elementos nocivos que cada visitante provoca
y que amenazan el microclima de la Capilla Sixtina".
La Santa Sede ha encargado a una compañía especializada en sistemas de
climatización que realice una instalación especial destinada a
proteger la Capilla Sixtina, que además de los de Miguel Ángel incluye frescos
de otros grandes maestros del Renacimiento, como Botticelli o Perugino. Porque
lo que a estas alturas está claro es que el sistema actual de climatización,
puesto en marcha hace 20 años tras la última restauración a la
que fue sometida la Capilla Sixtina, ya no es suficiente para preservarla.
El nuevo climatizador debería estar instalado a principios del próximo año.
Pero si por cualquier motivo no fuera así, el Vaticano se planteará medidas
para reducir drásticamente el número de visitantes a la Capilla Sixtina.
Irene Hdez. Velasco (corresponsal) | Roma
domingo, 28 de octubre de 2012
LOS TEATROS DEL CANAL DE MADRID PRESENTAN LA SCUOLA DE BALLET DE LA ACCADEMIA TEATRO ALLA SCALA.
Sala Roja, estreno: 26 de octubre
de 2012. 20 horas.
Se trata de una propuesta que evoluciona por la
historia del ballet durante los siglos XIX y XX, con un proyecto que se ha
podido llevar a cabo por la colaboración y el empuje de Ubibanca International
y el Istituto Italiano di Cultura de la capital.
El artista checo Jiri Kylián abre la velada, con un
ballet, Evening Songs, que integra tres
parejas de bailarines, con elementos de danza folklórica sobre una partitura de
Antonin Dvorak. El vestuario, diseñado por el propio Kylián con Joke Visser le
presta sencillez y una cálida presencia a las bailarinas.
A continuación el recordado Roland Petit se hace
presente con la interpretación de Gymnopédie. El coreógrafo y bailarín de
Marsella crea la obra a partir de las tres obras homónimas de Erik Satie. Una
inspiración dinámica y expresiva, concebida en un primer momento para Ma
Pavlova en 1986 y llevada a escena con posterioridad para Tout Satie, en un
acto, dos años después.
Angelin Preljocaj ideó Larmes Blanches en 1986 y lo
envolvió en la música barroca de Purcell, Balbastre y Bach, junto con el sonido
reiterativo de un metrónomo, que evoca los sinsabores y desvelos de la vida
cotidiana.
La función
concluye con un clásico que recuerda también los últimos tiempos de Rudolf
Nureyev en la Ópera Garnier de París: La Bayadère, de Marius Petipa, (El reino
de las sombras) creado en 1877, con música de Minkus, un prodigio de delicadeza
y una coreografía que es uno de los arquetipos del repertorio romántico.
La Scuola de Ballet de la Scala es el corazón de la
preparación de los futuros grandes bailarines y bailarinas de la que es
probablemente la institución más famosa del mundo en danza y arte lírico. Los
alumnos se entrenan en una cotidianeidad con clases magistrales de grandes
maestros y puestas en escena en los teatros más conocidos de Italia y Europa,
para orientar su futura carrera en el mundo artístico.
Frédéric Olivieri, el responsable de la
organización, es un maestro francés y bailarín que apuesta en estos momentos
por la formación en el arte del ballet, con un desarrollo de la Scuola que
incluye 250 niños en iniciación, 200 cursando los ocho años de la carrera y
otros preparándose como maestros.
Después de haber transitado por el Ballet de
Montecarlo, el Ballet de Hamburgo y la Ópera de París, Olivieri ha decidido entregarse
a la preparación de los nuevos bailarines, mientras mantiene la dedicación al
repertorio, cuya conservación considera fundamental.
Los jóvenes intérpretes dieron en los Teatros del
Canal de la Comunidad de Madrid una lección de coordinación, esfuerzo, tesón y
musicalidad a un público entregado, donde era frecuente encontrar
representantes y miembros de la melómana comunidad italiana de Madrid. Una
propuesta muy acertada y deliciosa para arroparse de lirismo en los primeros
fríos del otoño.
Alicia Perris
viernes, 26 de octubre de 2012
XXX EDICION FESTIVAL DE OTOÑO A PRIMAVERA. MADRID
El avance de la programación de la nueva edición también incluye
a Propeller, 1927 y
Grupo Corpo entre los artistas confirmados.
El Festival de Otoño a
Primavera traerá a Zimmermann
& de Perrot,
Angélica Liddell y Heiner Goebbels
• Del 31 de octubre al 4 de noviembre
se podrá ver en los
Teatros del Canal el primer espectáculo: ‘Hans was
Heiri’
• En este espacio el público podrá
disfrutar de los nuevos
descuentos ‘Somos
Tres’ (3x2) y ‘Somos 4’ (4x3)
Grandes nombres de la escena europea, como los británicos
Propeller y 1927, los
suizos Zimmermann & de Perrot y Heiner Goebbels, la
El
A lo largo de esta
temporada, nuevas producciones se irán
incorporando al cartel
del festival que se desarrollará entre el 31 de octubre
La compañía suiza
Zimmermann & de Perrot será la encargada de
Alabada por la crítica
como “una dulce locura”, la obra se construye sobre la
Zimmermann & de Perrot
Las funciones tendrán
lugar en la Sala Roja de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, del 31 de octubre al 3 de noviembre, a las 20 horas, y el día 4 de noviembre, a las 18 horas.
Otras novedades
Angélica Liddell y su
compañía Atra Bilis Teatro presentarán su nueva
Tildada por la crítica
internacional como una “absoluta hipnotizadora”, Aurélia Thierrée regresa a Madrid con Murmurs tras la calurosa acogida que recibiera su anterior pieza El oratorio de Aurélia, programada por el Festival de Otoño en primavera en 2010. Todo un despliegue de ilusionismo escénicoque podrá verse en losTeatros del Canal.
Desde Brasil llegará
la formación de danza Grupo Corpo para
presentar un doble
programa dentro del marco del Festival con dos de sus
Propeller, una de las compañías británicas más consolidadas y
aplaudidas de las
últimas décadas, especializada en la representación de
Finalmente, una de las
compañías emergentes más imprescindibles
de la escena teatral
europea, la británica 1927, representará The Animals
and Children Took to the Streets (Los animales y los
niños tomaron las
calles), una pieza que, lejos de toda convención, se deja llevar por la
estética del cine
mudo, para mezclar el teatro y la música con
impresionantes
películas y animaciones.
Un nuevo formato para el festival
El festival ha
cambiado su configuración para adaptarse a los nuevos tiempos y acercar a Madrid lo mejor de la escena nacional e internacional a lo largo de todo el año. Hace ahora tres décadas, el Festival de Otoño nació con la finalidad de ofertar una serie de espectáculos de vanguardia internacional a los que la región no tenía entonces acceso. Hoy, la Comunidad de Madrid disfruta de una oferta cultural rica, ecléctica y variada, hecho que posibilita que el Festival de Otoño evolucione y cambie su formato, para ampliar la posibilidad de mostrar al público los espectáculos no solo durante un mes concreto, sino en el momento en el que se producen y siempre que puedan visitar Madrid.
La programación del
XXX Festival de Otoño a Primavera se integra en el cartel regular y continuado de los Teatros del Canal, y también podrá verse en salas tan señeras como La Abadía, Cuarta Pared o el Teatro Pradillo. Un año más, los escenarios madrileños brillarán con propuestas singulares y de calidad para convertir a la región en el epicentro europeo del teatro, la música y la danza contemporáneos.
Es posible consultar el avance de la programación del XXX
Festival de Otoño a
Primavera, así como información de los espectáculos
que se van
confirmando, horarios, venta de entradas y descuentos en
AIDA EN EL AUDITORIO NACIONAL
22 OCTUBRE
2012
Fundación Excelentia
Aida en versión concierto
3 de noviembre 19:30 h.
Coro Orfeó Navarro Reverter
Orquesta Clásica Santa Cecilia
Director: CRISTÓBAL SOLER
Orquesta Clásica Santa Cecilia
Director: CRISTÓBAL SOLER
PROXIMAS EXPOSICIONES EN LA FUNDACION PIERRE GIANADDA
MARCEL IMSAND ET LA
FONDATION PIERRE GIANADDA
FONDATION GIANADDA,
MARTIGNY
07 DÉCEMBRE 2012 - 03
MARS 2013
Des photographies qui
témoignent d’une amitié de trente ans entre un
photographe et un
mécène.
L’exposition « Marcel
Imsand et la Fondation Pierre Gianadda » est constituée
En signe d’amitié et de reconnaissance, un des plus grands photographes suisses suit les événements marquants de la Fondation Pierre Gianadda et, surtout, lui confie le meilleur de ce qu’il a fait et qui lui paraît le mieux correspondre à sa
vision des choses et de la vie.
LES PEINTRES DE
PONT-AVEN AUTOUR DE PAUL GAUGUIN
ATELIER GROGNARD,
RUEIL-MALMAISON
10 JANVIER - 08 AVRIL
2013
À travers une belle
sélection de près de 150 peintures, gravures et dessins
rarement montrés au
public, cette exposition ambitieuse conçue par Hervé
Duval à l’Atelier
Grognard revisite l’aventure de Pont-Aven en l’explorant sur
une longue période,
entre 1886 et les années 1920.
Avec une approche
pédagogique et didactique, elle convoque une vingtaine de
peintres réunis autour
de Paul Gauguin, d’Émile Bernard à Paul Sérusier (un
remarquable ensemble
de 13 œuvres), en passant par Charles Filliger,
Maxime Maufra, Émile
Jourdan, Maurice Denis, Georges Lacombe, Henri
.
miércoles, 24 de octubre de 2012
MITOGRAFIAS. MITOS EN LA INTIMIDAD EN LA FUNDACION CANAL
Mitos en la intimidad reúne 240
fotografías personales, íntimas y entrañables, de diez de los nombres
más relevantes y universales del siglo XX, referentes en el ámbito del arte, la
política, la ciencia, la literatura y las artes escénicas.
La muestra, producida
por la Fundación Canal, refleja la faceta más personal y humana de Pablo
Ruiz Picasso y Salvador Dalí, Winston Churchill y Mahatma Gandhi, Albert
Einstein y Marie Curie, Camilo José Cela y Ernest Hemingway, María Callas y
Charles Chaplin.
La mayoría de las
fotografías forman parte de álbumes familiares y archivos privados; pero
también se pueden apreciar imágenes captadas por reconocidos fotógrafos como
Lee Miller, Zvi Gezari, Edward Steichen o Edward Quinn; entre otros.
Mitos en la intimidad” ofrece una visión original, cercana y personal
de diez de los nombres más relevantes y universales del siglo XX, a través
de un conjunto de imágenes íntimas, particulares y familiares desconocidas
para el gran público. La exposición, producida por la Fundación Canal,
aportará una visión inédita y diferente desde el punto de vista tanto
personal como fotográfico de personalidades emblemáticas en distintos
ámbitos como el arte, la política, la ciencia, la literatura y las artes
escénicas. Apertura
al público: 25 de octubre de 2012 al 5 de enero de 2013
Sala de exposiciones. MITOGRAFÍAS. Mitos en la intimidad © Fundación Canal
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