Teatros del Canal. Sala Verde. Estreno en España
País: India
INDIA@75 FESTIVAL. Danza
mohiniyattam y arte marcial kalaripayattu
JAYAPRABHA MENON
& COMPANY. Shakthi
Veera: Akshay Shekharan (kalaripayattu).
28 de septiembre, de 2022
“Voglio
vederti danzare come i dervishes turners che girano sulle spine dorsali o al
suono di cavigliere del Kathakali...” Franco Battiato
Jayaprabha Menon y su compañía ofrecieron
una mezcla entre el baile mohiniyattam (que ejecutaron seis participantes) y el
arte marcial kalaripayattu (interpretado por dos artistas) en una historia que
cuenta Shakthi: la de una Nari (una hermosa doncella), que representa el lasya
o gracia femenina del mohiniyattam, y un Veera (guerrero), que se plasma en la
masculinidad del kalaripayattu.
En Occidente conseguimos entrever apenas las tradiciones de la
región norte de la India, islamizante, poblada y colonizada por los mongoles,
el Rajasthán, con sus palacios, sus templos y el Taj Mahal, hollado cada día, para
turistas, a veces para viajeros. Pero el sur nos resulta más indescifrable aún,
ese archipiélago que algunos consideran el corazón hindú más genuino y
fundacional. En la India, nada es lo que parece. No es un caos ni un desorden, como perciben algunos extranjeros. Es un universo diferente.
El mohiniyattam,
literalmente traducido como danza de la hechicera, conmemora la venida del dios
Visnu en la forma de Mohini, una hermosa y seductora mujer cuyo cometido
radicaba en cautivar a los Asuras (demonios). El tema principal de esta danza
es el amor y la devoción al dios, intentando hacer prevalecer el bien sobre el
mal.
Respecto al kalaripayattu, está considerado una de las artes
marciales más antiguas del mundo y está centrado no solo en cultivar la
resistencia y fuerza física, sino también en acrecentar el bienestar mental y
la energía para optar por un estilo de vida pacífico y tranquilo.
Aunque la verdad que la vivencia es muy distinta: hay marcialidad y
espíritu guerrero, lucha, ataque y defensa y una masculinidad que carece de
modestia para distraer e impresionar al oponente.
En estos bailes, que encantaron en general a un público muy interesado y en conexión con lo que estaba viendo, los cantantes narran leyendas hindúes con ecos tal vez provenientes del Mahabharata, del Ramayana y del Bagavata Purana, que los bailarines/actores personifican en escena mediante un complejo lenguaje de nrta (pasos de danza), mudras (gestos de las manos) (es también el nombre de un grupo de danza que fundó Maurice Béjart, el mítico coreógrafo francés) y navarasya (expresiones del rostro).
En los Teatros del Canal resonaron flautas de pico, cascos y relinchos de caballos, algún gong y crótalos, y tambores parecidos a los derbukas árabes y además, voces humanas a capella y por momentos, un ambiente sonoro semejante al que recrea la música electrónica occidental.
Movimientos de ojos, dedos, manos, pies descalzos sensibles y ágiles, se trata de unas danzas que exigen la dedicación de una vida, y tienen mucho de religiosidad, liturgia y sacerdocio.
Estampas únicas que recuerdan en
la fijación del movimiento, en la sensualidad sugerente, la colección de
escenas eróticas, entre la celebración y lo sagrado, de los templos místicos de
Khajuraho.
Los trajes, una maravilla, en telas nobles, algodones blancos y seda en verde. Evocación de los saris tradicionales.
La protagonista en rojo y
dorado, tinturas en pies y manos, uñas esmaltadas, ajorcas, pulseras, anillos,
un maquillaje facial elaborado y denso, como una máscara, tocados complicados y
pesados en la cabeza, bindis, complementos varios que cambiaron durante el espectáculo
que, programado en principio para una hora, se extendió más por un bis, con la
presencia al final del Excmo. Embajador de la india y personal diplomático en
el escenario, saludando a la compañía de baile.
Con la Sala Verde de los Teatros del Canal completa para esta, la séptima edición del Festival India en Concierto organizada por el Consejo Indio para las Relaciones Culturales (ICCR), la Embajada de la India y la Casa de la India con la colaboración de otras entidades. Este gran proyecto es uno de los que conforman un intenso programa de un mes (octubre) que se reparte por distintas zonas de la geografía española.
Un privilegio y un consuelo para los nostálgicos de este
hermoso lugar, amplio, críptico y onírico, inabarcable, hasta que puedan
regresar. Namasté...
Alicia Perris
Vídeo:
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