martes, 28 de febrero de 2023

“ESCENAS FRANCESAS”: PRESENTADA LA TEMPORADA CULTURAL DEL INSTITUT FRANÇAIS DE ESPAÑA EN LA EMBAJADA FRANCESA

 Hoy martes 28 de febrero de 2023, quedó inaugurada oficialmente la Temporada cultural "Escenas francesas" del Institut français de España, en un acto que tuvo lugar en la Residencia de Francia y que contó con la participación del director de cine Albert Serra, Padrino de la Temporada cultural.

De izquierda a derecha: Albert Serra, Jean-Michel Casa, Éric Tallon

El Embajador de Francia, el Excmo. Sr.Jean-Michel Casa, abrió el evento, dando por inaugurada oficialmente la Temporada cultural del Institut français de España para el año 2023, "Escenas francesas".

Dijo que "el año 2023 era un año particularmente importante para la relación bilateral franco-española" y que "por tanto, era natural que para su nueva edición, la temporada cultural del Institut français "Escenas francesas" girara en torno a la excepcional relación de amistad que existe entre nuestros dos países".

Se refirió especialmente al "Tratado de Barcelona, firmado con ocasión de la 27ª cumbre franco-española, celebrada el 19 de enero de 2023. Este tratado demuestra, si es que hiciera falta, la consistencia y la confianza excepcional que caracterizan el diálogo entre nuestros dos países y nuestra voluntad de construir juntos una Europa cada vez más fuerte…"

A continuación, dijo que "en 2023, también se conmemoraría el 50° aniversario de la muerte de Pablo Picasso, fallecido el 8 de abril de 1973 en Mougins, en el Sur de Francia." "Como recordarán" prosiguió, "esta Celebración de Picasso fue inaugurada el 12 de septiembre por los Reyes, el Presidente del Gobierno y los Ministros de Cultura de ambos países. Esto demuestra la importancia del evento para honrar la obra del que probablemente sea el artista más emblemático de esta relación excepcional entre Francia y España. La Celebración Picasso es la ocasión de múltiples homenajes y conmemoraciones conjuntas que dan lugar a un impresionante programa de exposiciones."

Jean-Michel Casa, Embajador de Francia en España

Por último, recordó que 2023 sería también el año en que España asumiera la Presidencia del Consejo de la Unión Europea, en el segundo semestre del año. "En este contexto se ha concebido Escenas francesas, con el fin de poner de relieve la estrecha colaboración que existe entre las instituciones culturales de nuestros dos países."

Se refirió a algunos de los eventos de "Escenas francesas" 2023. “El cine vuelve a ocupar un lugar destacado con el regreso de "Francia está en pantalla", destinado a apoyar a los distribuidores españoles de películas francesas, y con la organización de encuentros profesionales franco-españoles. Tras las artes visuales y la música el año pasado, la lucha de las mujeres para que su lugar en el sector cinematográfico, audiovisual y de los videojuegos esté plenamente reconocido, también será objeto de una serie de debates en toda España en 2023.

 Si los artistas están en el centro de nuestro proyecto cultural, Escenas francesas también aborda grandes temas de actualidad, especialmente con la organización de la Noche de las Ideas, en el Círculo de Bellas Artes el 27 de abril, la invitación de numerosos intelectuales y científicos, o la celebración de eventos en torno al Deporte, en el año de la Copa del Mundo de Rugby en Francia y a menos de un año de los Juegos Olímpicos de París 2024."


Para concluir, se dirigió a Albert Serra, "un verdadero amante y conocedor de Francia, que nos honra al haber aceptado ser el padrino de la edición de 2023." "Esto me conmueve profundamente, ya que la originalidad y el ímpetu de su obra son muy potentes. Es un artista especialmente respetado y reconocido en Francia, como lo demuestra el prestigio de su inmenso talento en nuestro país”. 

El Embajador de Francia cedió la palabra a Albert Serra.



El Consejero de Cooperación y de Acción Cultural, Director General del Institut français de España tomó la palabra,  también a continuación, detallando los grandes ejes de la programación de la Temporada cultural.


 Éric Tallon, Consejero de Cooperación y de Acción Cultural de la Embajada de Francia en España, destacó 3 orientaciones para este año: "participar en el debate de ideas en España y en el dinamismo de la escena intelectual española; profundizar nuestra cooperación en el ámbito cultural; promover los valores que tenemos en común."

 En una exposición también exhaustiva, se agradeció finalmente a los patrocinadores que colaboran en este importante proyecto. Carrefour, Enagas, Airfrance, Orange, Emerige, entre otros.



 Más que un encuentro con los medios y colaboradores, se trató prácticamente de una media jornada intensa y aprovechada a fondo, donde los asistentes contaron como siempre con la participación inestimable de los integrantes de todos los equipos que constituyen la Embajada de Francia en España y las instituciones que desarrollan con ella su fantástico proyecto. 

Podría decirse, que hoy, los primeros a la vanguardia en todos los campos, también en implicación y presencia, en Europa.

Por cortesía de la legación diplomática, se sirvieron un café con pastas a la llegada a la magnífica residencia diplomática de la madrileña calle Serrano y para la despedida y la puesta a punto de ideas entre todos los asistentes, un cocktail, como es habitual, generosamente atendido.




La Excma. Señora Embajadora, Isabella Casa Palumbo Fossati, como es habitual en ella, también participó del acto, saludando y conversando con los presentes. Y ahora nos toca trabajar y colaborar en esta propuesta global, así que manos a la obra.


Alicia Perris

Últimas dos fotos, de David Radin* y Alicia Perris con el Embajador Casa, Julio Serrano

* Responsable de Comunicación y Prensa

Aquí está el Audio completo de las intervenciones de autoridades y algunas preguntas posteriores de los presentes

lunes, 27 de febrero de 2023

UNA TOSCA MUY BELLA PARA UN PROYECTO CORAL EN EL ABAO DE BILBAO

TOSCA. ABAO BILBAO. Palacio Euskalduna. 24 de febrero, 2023






FICHA

 Floria                           Tosca Oksana Dyka

 Mario Cavaradossi  Roberto Aronica

 Barón Scarpia          Gabriele Viviani

 Cessare Angelotti     Alejandro López

 Sacristán                    Fernando Latorre

 Spoletta                      Moisés Marín

 Sciarrone                   José Manuel Díaz

 Un carcelero             Gexan Etxabe

 Un pastor                   Helena Orcoyen

                         

 Bilbao Orkestra Sinfonikoa       

 Coro de Ópera de Bilbao  Director Boris Dujin

 Coro infantil                        Leioa Kantika Korala                      

 Director musical                 Pedro Halffter

 Director de escena              Mario Pontiggia                 

Producción                             Teatro Massimo di Palermo                                       

*Debuta en ABAO Bilbao Opera

“Svanì per sempre il bel sogno d´amore...

L´ora è fuggita

E muio disperato!...

E non ho amato mai tanto la vita!” (III acto de Tosca)

La famosa composición de “la” Tosca, se refiere, claro, a una ópera en tres actos, con música de Giacomo Puccini y libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa estrenada con éxito en Roma, el 14 de enero de 1900, en el Teatro Costanzi. El texto de la obra está basado en un intenso drama, homónimo, de Victorien Sardou, presentado en París en 1887, donde la encarnó la gran actriz Sarah Bernhardt.

Está considerada una de las óperas más representativas del repertorio verista italiano, por su intensidad dramática y por contener algunas de las arias más bellas del repertorio. El argumento combina celos, amor, intriga, violencia, pasión y muerte. Junto a Madama Butterfly y La bohème, integra el trío de óperas más conocidas de Puccini.

La partitura se encuadra en el estilo desarrollado por Puccini hasta el momento: continuidad del discurso musical, roto apenas por una o dos arias. Las escenas más impactantes son el Te Deum del final del primer acto, y las arias Vissi d'arte (para Tosca) y E lucevan le stelle (para Mario). Dramáticamente, el segundo acto es de una intensidad que algunos consideran inigualada por otra obra del compositor de Lucca.

Resulta relajante, reconforta, alegra, volver a los tiempos gloriosos en que se respetaban los decorados pensados por los autores, se disfrutaba volando a espacios reconocibles con los personajes, se compartía el escenario dentro de un marco agradable conocido a priori. Las producciones actuales, en lo escénico, se han convertido en supuestos desafíos a la invención y la innovación cuando a menudo solo son proyectos escasos de creatividad verdadera o de presupuesto.

No es el caso de la producción de esta Tosca proveniente del Teatro Massimo di Palermo, en sí mismo un monumento a la elegancia, el respeto a la voluntad de los creadores y su imaginario y el saber hacer sublimado en todo el trasfondo lírico. 

Escenario del final la III parte del Padrino de Coppola con una Cavalleria Rusticana para recordar, legendaria, el coliseo palermitano firma ahora también una enorme idea con la colaboración de Mario Pontiggia (en la dirección de escena, gran trabajo, fineza y soltura, (con Angelia Dettori y Stefano Nicolao)), la escenografía y vestuario de Francesco Zito (y Antonella Conte), la iluminación de Bruno Ciulli, y un equipo valiente que incluyen a los directores del C.O.B. Boris Dujin y del Leioa Kantika Korala, Basilio Astulez. 

Esta Tosca es, como debería ser siempre, una labor de equipo, un esfuerzo organizado gracias a una visión homogénea liderada en buena parte por la dirección de orquesta.

Pedro Halffter, de una familia musical, con un recorrido como responsable en los mejores teatros líricos, realiza una tarea complicada, porque en el haber se despliegan batutas como las de Pappano, Solti, Prêtre, Mehta, Serafín, Maazel o Mehta: un record de excelencia. 

Halffter concertó bien, aunque había acuerdo entre el público, muy experto y cierta crítica en que retrasó algo los tempi. Le faltó probablemente ese gramo de locura y de apasionamiento contenido que exigen Puccini, eso que los sabios ad hoc, llaman “l´italianità”.


En cuanto a Floria Tosca, encandilada como Otello por los celos, (hay una referencia explícita del barón Scarpia al drama shakesperiano, el abanico, el pañuelo...) y ¿ quién no recuerda a María Callas como Tosca, con la película incendiándose en escena y a un Titto Gobbi apurado por apagar las llamas?. Oksana Dyka es una soprano lírica (o spinto en esencia), ucraniana (hay un éxodo de artistas fuera de su país por la guerra con Rusia) que desarrolla un buen discurso teatral, lleva bien sus vestidos, en medios de trampantojos, sillones, alfombras majestuosas, oropeles de todo tipo, paredes con frescos simulados, todo regio. 

La voz no es especialmente bonita, pero defiende bien su rol y la audiencia reconoce su trabajo. Icónico el momento- muy largo- en que, después de haber ajusticiado a Scarpia, le coloca los dos candelabros y el crucifijo al lado del cadáver. Lo piensa mejor y antes de salir, le arroja su ramo de flores sobre el pecho.


Contrapunto adecuado le marca el Mario Cavaradossi  de Roberto Aronica de Civitavecchia (italiano), conocido tenor con una larga trayectoria. Defiende bien al prisionero condenado y al enamorado rendido a una diva caracterial y voluble que sin embargo lo da todo por su amor y por su libertad como mujer. Aronica tiene un claro fiato, línea de canto apropiada, técnica afianzada y comunica a sus compañeros de escena y al público.


Scarpia, Gabriele Viviani, (barítono de Lucca, también patria de Giacomo Puccini) borda un tirano representante de los Estados Pontificios monárquicos y autoritarios, que no declina ante el avance bonapartista y lo que queda de sus ideales revolucionarios. 

Sórdido, lujurioso, lleno de trampas y mentiras, posee un instrumento agradecido, bello, una expresividad manifiesta, que no plantean problemas para extender el desempeño del probablemente más enjundioso y complejo viajero del trío pucciniano.

Eficientes, generosos, los esfuerzos conseguidos en una propuesta coral del Angelotti de Alejandro López (cantante mexicano), Fernando Latorre (rico y trabajado sacristán), Spoletta (a destacar desde luego el granadino Moisés Marín), igual que José Manuel Díaz  (vizcaíno) en Sciarrone, y last but not least, un carcelero (Gexan Etxabe, barítono bilbaíno) y un pastor (Helena Orcoyen, soprano de Tolosa).

La Bilbao Orquestra Sinfonikoa, junto al Coro de Ópera de Bilbao y el infantil Leioa kantika Korala, enfocan al unísono un espléndido programa en común, que iluminó el primer acto. Se aplaudió efusivamente a sendos directores que culminada la primera parte, salieron a saludar.

El público aplaudió con generosidad en una sala donde no había aforo completo pero casi máxima ocupación (quedaban, por ejemplo, algunas butacas libres en las primeras filas) y el envoltorio en este caso de la Abao Bilbao Ópera, el Palacio Euskalduna, impresionante propuesta edilicia, un laberinto de Cnossos actualizado y sorprendente. Un programa de mano opcional de pago con varias firmas muy autorizadas.

Y en el corazón, por todas partes en el ambiente, un perfume intenso a la Roma eterna, un “pensiero”, imponente, rígida y a la vez voluptuosa, como un inmenso incensario incandescente. ¿Cómo haberlo olvidado y no volver a soñar? “Vittoria!, Vittoria”

Alicia Perris

Fotos, ABAO

ÓPERA AQUILES EN ESCIROS. TEATRO REAL CANCELÓ FUNCIÓN, POR ENFERMEDAD DE LOS DOS CONTRATENORES. ET UN LIVRE: LA POLICE EN 1900 (EN FRANCE...)

17 FEB, 23 - 26 FEB, 23

Director musical: Ivor Bolton | Directora de Escena: Mariame Clément | Orquesta Barroca de Sevilla | Coro Titular del Teatro Real

Por motivos de salud, ni Franco Fagioli, ni Gabriel Díaz podrán interpretar el rol de Aquiles/Pirra en Aquiles en Esciros, de Francesco Corselli en la función del 21 de febrero. 

La función se trasladó al domingo, 26 de febrero, a las 18:00 h, siendo válidas las tarjetas de abonado y las entradas ya adquiridas para acceder al Teatro Real en la nueva fecha, sin trámites previos.




https://www.teatroreal.es/es/espectaculo/aquiles-esciros-0


ET UN LIVRE: JEAN-MARC BERLIÈRE, LA POLICE EN 1900

La série à succès Paris Police 1900 a fait découvrir aux Français l’atmosphère policière et criminelle de la capitale au tournant du siècle. On y découvre l’univers violent des ligues antisémites, sur fond d’affaire Dreyfus, avec notamment les frères Guérin, la reprise en main et la modernisation de la police parisienne sous la poigne de fer du préfet Lépine, les débuts chaotiques de la police scientifique avec Bertillon, les intrigues politiques et l’espionnage dans la bonne société avec la courtisane Meg Steinheil, la « pompe funèbre » qui a causé la mort du président Félix Faure… Tous ces personnages ont existé, mais où s’arrête l’histoire et où débute la fiction ?Conçu par l’un des meilleurs spécialistes de la police à la Belle Époque, dont les travaux ont nourri les auteurs de nombreuses fictions policières, ce livre permet de comprendre qui étaient réellement ces personnages et de lire les témoignages-clés jamais réédités de plusieurs policiers de l’époque et du préfet Lépine. Jean-Marc Berlière analyse ainsi le maintien de l’ordre, l’agitation des ligues, l’affaire Dreyfus, la prostitution, les grandes figures de criminels et le rôle des anarchistes.

CRISTÓBAL BALENCIAGA MUSEOA. EL LEGADO DE UN GENIO. BORDADO DE ALTA COSTURA

Curso de iniciación en las técnicas especializadas de alta costura para bordar a mano mediante el método Lunéville a cargo de la experta bordadora Elisabeth Roulleau Gasbarre.

Este curso de nivel inicial propone una aproximación y puesta en práctica de las técnicas especializadas de alta costura para bordar a mano mediante el método Lunéville. 

Empleado desde el siglo XIX y con origen en Francia, es una técnica muy preciada en la alta costura internacional.

 Se basa en bordar a mano, y mediante una aguja-gancho denominada Lunéville, diversos tipos de pedrería y abalorios (lentejuelas, perlas, tubos…) que aportan tridimensionalidad y textura tanto a las prendas como a otros soportes textiles.

Fechas: Del 18 al 21 de mayo de 2023

Horario: 10:00-13:00 y 14:00-18:00

Dedicación: 28 horas

https://www.cristobalbalenciagamuseoa.com/aprende/escuela-de-moda/tecnicas-de-alta-costura/bordado-de-alta-costura.html


UN LIVRE: H HEURES À BARLIN. BLACK AND MORTIMER


IL VIAGGIO DI ENEA. DA TROIA A ROMA. MOSTRA AL FORO ROMANO

Una nuova mostra dedicata ad Enea nel Tempio di Romolo al Foro Romano, dal 15 dicembre 2022 al 10 aprile 2023.

Il Parco archeologico del Colosseo presenta la mostra “Il viaggio di Enea. Da Troia a Roma”, ideata e organizzata in collaborazione con l’Associazione Rotta di Enea per promuovere e diffondere la conoscenza del mito di Enea e quella dell’Itinerario Culturale “Rotta di Enea” certificato dal Consiglio d’Europa nel 2021. L’esposizione è curata da Alfonsina Russo, Direttrice del Parco archeologico del Colosseo, Roberta Alteri, Nicoletta Cassieri, Daniele Fortuna, Sandra Gatti.

La mostra

Nella mostra, che ha ricevuto la collaborazione istituzionale del Museo e scavi archeologici di Troia, la storia di Enea è presentata attraverso 24 opere di grande interesse, databili fra il VII secolo a.C. e la piena età imperiale, prestate da 12 diverse istituzioni nazionali. Le opere sono proposte secondo percorsi tematici chiave come le immagini di Enea, di suo padre Anchise e di sua madre la dea Afrodite; le raffigurazioni della guerra di Troia; il Palladio – talismano della salvezza prima di Troia e poi di Roma – e infine lo sbarco nel Lazio e la fondazione di Lavinium, dove le scoperte archeologiche hanno dato concretezza alla leggenda dell’eroe.

 Tra i preziosi reperti in mostra si ricordano il monumentale cratere apulo a figure rosse proveniente dal Museo Archeologico Nazionale di Napoli, vero capolavoro della ceramografia antica, datato al 370-360 a.C., raffigurante lo scempio del corpo del principe troiano Ettore da parte di Achille. Dallo stesso Museo provengono anche due affreschi rinvenuti a Pompei uno dei quali rappresenta una rara raffigurazione del cavallo di Troia trascinato all’interno della città.

Cuore dell’esposizione sono le statue in terracotta dal santuario di Minerva a Lavinium, significativo esempio dell’arte tardo arcaica e medio-repubblicana del Lazio, molte delle quali esposte al pubblico per la prima volta.

Durante il periodo della mostra, da dicembre 2022 a marzo 2023, il Parco archeologico del Colosseo ospiterà una serie di conferenze incentrate sul mito di Enea e sul suo leggendario viaggio che saranno tenute da esperti della materia e docenti universitari italiani e stranieri. Il programma sarà presto pubblicato sul sito web ufficiale. Sempre nello stesso arco di tempo  sarà possibile partecipare a visite guidate a tema lungo il percorso che nel racconto di Virgilio compiono Enea ed Evandro, dal Foro Boario alla Porta Carmentale, all’Asylum (fra Arx e Capitolium), al Lupercale fino al bosco dell’Argileto e al Campidoglio e poi, attraverso la valle del futuro Foro Romano, fino al villaggio sul Palatino, dove si trova l’umile dimora del re, che coincide con il punto in cui sorgerà la casa di Romolo e, secoli dopo, la residenza di Augusto: un’occasione per ripercorrere la storia più remota e mitica del luogo, precedente alla futura città di Roma.

I temi della mostra

L’iconografia di Enea e Anchise

La dea Afrodite e il giudizio di Paride

L’amore fra Paride ed Elena

La morte di Ettore principe troiano e la caduta di Troia

Il Palladio

La dea Minerva e i giovani devoti di Lavinium

Opere in mostra

Il tema dell’iconografia di Enea e Anchise è illustrato da varie opere che rappresentano lo schema classico dell’eroe troiano che tiene per mano il piccolo figlio Ascanio e porta sulle spalle l’anziano padre Anchise, invalido – forse cieco o forse incapace di camminare – perché punito da Zeus per aver rivelato il segreto della sua unione amorosa con la dea Afrodite/Venere, da cui era nato Enea. Questa tremenda punizione è forse raffigurata su un reperto molto antico, risalente al VII sec. a.C., proveniente da Falerii Veteres, antica città falisca, e conservato nel Museo Archeologico Nazionale dell’Agro Falisco a Civita Castellana: una bardatura di cavallo in bronzo in cui è raffigurata una donna con un bimbo in braccio, forse la dea Afrodite con Enea bambino, e un uomo accecato da uccelli, da identificare probabilmente con Anchise.

Il giudizio di Paride e l’amore fra il troiano Paride ed Elena, moglie del greco Menelao, furono secondo il mito la causa della guerra di Troia e rappresentano un tema frequentemente raffigurato sia nell’antichità che in seguito per tutta l’età moderna. Nella mostra è rappresentato da uno straordinario lebete a figure rosse proveniente da Ruvo di Puglia e conservato nel Museo Nazionale di Palazzo Jatta. Questo lebete, una particolare forma ceramica legata al mondo femminile e utilizzata in occasione dei riti matrimoniali, conservato quasi completamente integro, è datato fra il 360 e il 350 a.C. La scena ritrae un momento dei preparativi di Elena all’imminente unione amorosa con Paride, che la aspetta in piedi, nudo e con il copricapo orientale che lo identifica come troiano. Afrodite ed Eros vigilano sul momento, garantendo protezione e approvazione.

Molti dei reperti provengono dal Museo Archeologico Nazionale di Napoli, con il quale il Parco archeologico del Colosseo ha una proficua collaborazione, e fra questi va segnalato il monumentale cratere apulo a figure rosse, un vero capolavoro della ceramografia antica, datato al 370-360 a.C., raffigurante uno degli episodi più famosi dell’epilogo della guerra di Troia, la morte del principe troiano Ettore e lo scempio del suo corpo attuato da Achille, che lo lega ad un carro e lo trascina nella polvere.

Dallo stesso Museo provengono due affreschi rinvenuti a Pompei. Il primo raffigura Enea ferito ad una gamba e curato da un medico, alla presenza della madre Afrodite/Venere e del figlio Ascanio, immagine che si riferisce all’episodio narrato nel XII libro dell’Eneide, quando l’eroe troiano viene colpito da una freccia durante la battaglia contro i Rutuli. Il secondo affresco conserva una rara raffigurazione del cavallo di Troia trascinato dai Troiani all’interno delle mura della città: quella che fu la “macchina fatale” che rese possibile la presa e la distruzione della città da parte dei Greci dopo dieci anni di assedio.

Di grande rilevanza sono le statue in terracotta dal santuario di Minerva a Lavinium, città fondata da Enea – secondo il racconto degli antichi – dopo che, giunto sulle coste del Lazio aveva sposato la figlia del re Latino, Lavinia. L’esplorazione del sito ha portato alla scoperta di complessi archeologici che danno corpo al mito della fondazione della città da parte dell’eroe troiano: il santuario dei Tredici Altari (VI -IV sec. a.C.), probabilmente un luogo di culto comune del popolo latino; il grande tumulo che era forse l’heroon di Enea, la tomba simbolica dell’eroe troiano divinizzato; infine un santuario dedicato a Minerva, una Minerva Iliaca legata alla leggenda troiana, guerriera e protettrice del matrimonio e della famiglia. Il santuario ha restituito straordinarie statue in terracotta, databili tra V e III sec. a.C., raffiguranti giovani offerenti; inoltre statue della divinità, sia nel suo aspetto guerriero, la Minerva Tritonia, del V sec. a.C., probabilmente la statua di culto (di cui nella mostra è esposta una copia), sia come il Palladio.


La Rotta di Enea

La Rotta di Enea è uno dei 48 Itinerari Culturali del Consiglio d’Europa che invitano al viaggio e alla scoperta del ricco patrimonio culturale europeo e rappresentano un modello di cooperazione attraverso un’esperienza partecipativa della cultura. L’itinerario archeologico dedicato all’eroe troiano è concepito come una “rotta lineare” che segue un ordine preciso il viaggio narrato da Virgilio e tocca siti Unesco (Troia, Delo, Butrinto, Cartagine, Roma), parchi nazionali (Monte Ida in Turchia, Parco Nazionale di Butrinto in Albania), per poi arrivare nel Lazio e infine a Roma.

L’Itinerario Rotta di Enea è un progetto nato nel 2018, che ha ottenuto il riconoscimento di Itinerario Culturale del Consiglio d’Europa a giungo 2021: la certificazione è stata celebrata con una cerimonia tenutasi nella Curia Iulia del Foro Romano a gennaio 2022.

https://parcocolosseo.it/evento/viaggio-enea-da-troia-a-roma-mostra/