sábado, 31 de diciembre de 2016

MUY PRONTO LLEGA EL BALLET DE LA ÓPERA DE VIENA. TEATRO REAL DE MADRID

11-14 enero


Fotógrafa: © Ashley Taylor




El Corsario
Ballet en tres actos y cinco escenas
Wiener Staatsballett
Coreografía: Manuel Legris (Estrenada en la Ópera de Viena en marzo de 2016)
Música: Adolphe Adam (1803-1856)
Dirección musical: Valery Ovsyanikov
 Orquesta Titular del Teatro Real




Basado en el poema romántico The Corsair (El Corsario) de Lord Byron,  el libreto del ballet de Adam fue escrito por el dramaturgo francés Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges, famoso también por ser el autor de los libretos de La jolie fille de Perth (La bella muchacha de Perth) de Georges Bizet y de La fille du régiment (La hija del regimiento) de Gaetano Donizetti.

El corsario Conrad y sus amigos naufragan durante una tempestad y quedan varados en una playa, donde son encontrados por unas mujeres, que les auxilian. Conrad nada más ver a Medora se enamora de ella, pero de pronto aparece un vendedor de esclavas que secuestra a las mujeres.

POLAND SECURES BARGAIN DEAL FOR LEONARDO DA VINCI AND OTHER WORKS

The ruling conservative and Eurosceptic Law and Justice party has been pushing to nationalise important businesses and cultural artefacts, as part of a focus on national pride.
Minister of Culture Piotr Glinski said the sale "ensures the right of the Polish nation to the collection".


The Polish government has bought a world-famous art collection, including a rare Leonardo da Vinci painting, for a fraction of its market value.
The Czartoryski collection was sold for €100m ($105m; £85m) despite being estimated at about €2bn.
It includes Rembrandt and Renoir works, and Leonardo's Lady with an Ermine.
The head of the Czartoryski family, which owned the collection, said it was a "donation", but the board of its foundation resigned in protest.
The Czartoryski Foundation's management board said it was not consulted about the sale, which was negotiated between Poland's culture ministry and Adam Karol Czartoryski, a descendent of Princess Izabela Czartoryska, who founded the collection in 1802.
Mr Czartoryski, the foundation's head, said he was following his ancestors who "always worked for the Polish nation".
"I felt like making a donation and that's my choice," he said.
The collection is made up of about 86,000 artefacts, as well as 250,000 manuscripts and books. Most of the artworks are housed in the National Museum in the southern city of Krakow.
All are now the property of the Polish state.

http://www.bbc.com/news/world-europe-38462474

PLACIDO DOMINGO Y MONICA BELLUCCI A DUO EN MOZART IN THE JUNGLE - CLICHES AND BAD MIMING, BUT I CAN'T WAIT FOR THE FULL SERIES

En el capítulo V de la Tercera Temporada de Mozart in the jungle, Plácido Domingo acompaña a una Bellucci con perfume a María Callas, en Mozart, mientras la ciudad se agiganta como un decorado extraordinario y los secundarios de lujo como Malcom MacDowell (La naranja mecánica) disfrutan y siguen el momento entre la alucinación y el goce.

Amazon Studios' pilot about a hyped young maestro and - as the poster has it - 'sex drugs and classical music', bears almost no relation to reality. It clearly will be must-see viewing
News that Amazon's Mozart in the Jungle pilot is to be turned into a fully-fledged series (one of four shows that Amazon Studios has chosen for its incarnation as a producer as well as streaming channel) should have classical music fans all over the world a-flutter. Haven't seen it yet? Then do so immediately, to have a world of classical cliche, comedy sex, bad musician-mimes, and not very good gags brought thrillingly to life, and look forward to the frabjous day when you can watch the whole series online. Malcolm McDowell as a wild-eyed, still-randy, just-demoted maestro? Check. Gael Garcia Bernal as "Rodrigo", his sultry, Dudamelalike usurper to the throne of the New York Symphony? Check. Saffron Burrows as a worldly-wise, wearily horny cellist? You bet. Joshua Bell playing Tchaikovsky? Of course!



That last bit really is true, as Bell manfully plays through McDowell's magnificently unconvincing (but not quite as bad as Bernal's) podium gestures in Tchaikovsky's Violin Concerto. But Bell - and the music - are really the sideshow in Mozart in the Jungle. Based on Blair Tindall's 2005 memoir that shocked the world with its startling revelation that classical musicians have sex and take drugs just like the rest of humanity, Mozart in the Jungle centres on Hailey, an oboist, played by Lola Kirke, whose misadventures will be the main spine of the series. At the end of the pilot (spoiler alert) Rodrigo looks up from his latest liaison in a corridor to be enchanted by Hailey's oboe playing, presumably the prelude to who knows what single-entendre gags about instruments, batons, and circular breathing.
On its own terms, Mozart in the Jungle is a slightly awkward comedy-drama that may or may not have audiences hooked when it becomes a full-scale show. But as a revelation of what producers, directors, and studios think that classical music is, it's fascinating (one of the first violinists played sharp "17 times", Rodrigo complains - now that's what I call listening!). And as a caricature and parody of hype around Dudamel and the all-too prevalent myths of the maestros, it's both hilarious and depressing, sharing only the hair and the intense stare with anything approaching the reality of what life's like as a hard-working conductor or orchestral musician. But forget the veracity, and enjoy - or try to - Mozart in the Jungle for its lazy dramatic caricatures and its lessons in how not to mime in classical music.

https://www.theguardian.com/music/tomserviceblog/2014/mar/14/mozart-in-the-jungle-amazon-studios

« LE CAFÉ EST SANS DOUTE L’INSTITUTION LA PLUS SOLIDE DE FRANCE » Léon-Paul Fargue

Le Mucem présente, du 26 octobre 2016 au 23 janvier 2017, l’exposition Café In.
Plus de trois cents œuvres d’art, photographies, objets, gravures, dessins, ouvrages rares, correspondances, archives audiovisuelles et textes inédits illustreront sur plus de 1 000 m² l’histoire du café dans le monde.



L’imaginaire contemporain du café est tout entier enraciné, organisé autour du bien-être individuel et collectif des hommes. Les vertus de cette boisson, d’abord médicinale, puis dégustative et conviviale, l’ont finalement emporté sur toutes formes de procès, en particulier religieux. En quelques siècles, le café est certes devenu une gigantesque économie, mais il s’est surtout imposé comme un rituel anthropologique au sens le plus étymologique du terme.

Puisque Léon-Paul Fargue affirme que « le café est l’institution la plus solide de France », comment expliquer que son objet soit si méconnu, son histoire si négligée, ses vertus si peu célébrées ? Il y a là un mystère que l’exposition Café In tente de lever, mais aussi la surprise de découvrir au sein de ladite « institution » un matériau scientifique, anthropologique, esthétique et économique que bien peu de rubiacées peuvent révéler.

De la baie à la tasse, c’est l’histoire, la géographie, l’économie, l’environnement, la consommation, la publicité et l’esthétique du café qui se mêlent et s’emmêlent dans un vaste et même univers. Il s’agit in fine de transformer le visiteur / consommateur de café en spectateur éclairé d’une histoire qu’il soupçonnait peu et dont il vient de comprendre qu’elle lui est familière.

Commissaire général de l’exposition : Jean-Michel Djian, journaliste et écrivain
Assistante commissariat : Manon Desplechin
Scénographe : Jacques Sbriglio, architecte
L’ensemble de la recherche scientifique de l’exposition est assuré par : Mireille Jacotin, commissaire adjointe au Mucem, assistée de Françoise d’Allemagne
Exposition réalisée en coproduction avec la Fondation Malongo et en partenariat avec TechnicoFlor
Comité scientifique : Ondine Bréaud-Holland, Alfred Conesa, Pierre Gagnaire, François Georgeon, Sylvette Larzul, Gérard-Georges Lemaire, Jean-Christophe Rufin, Michel Tuchscherer, Patrick Viveret

http://www.mucem.org/fr/exposition/cafe

EL TEATRO COLÓN RINDIÓ HOMENAJE AL 50° ANIVERSARIO DE LA CÚPULA DE RAÚL SOLDI

En la sala principal se apreció la magnífica cúpula pintada por el artista, que lució especialmente iluminada tal como sucedió en la gala inaugural el 25 de mayo de 1966.
El Teatro Colón realizó un homenaje conmemorando los 50 años de la inauguración de la cúpula de nuestro primer coliseo, obra de Raúl Soldi.


Los 320 m2 que abarcan la cúpula cuentan con un total de 51 figuras creadas por Soldi.
La pasión de Soldi por el mundo del teatro se evidenció en el foyer a través de una amplia selección de sus bocetos de escenografías y vestuarios, fotografías de la noche de inauguración, un imponente biombo dedicado a la Camerata Bariloche y el boceto original de la cúpula que el artista le obsequió al intendente Francisco Rabanal y que lo facilitó su nieto Rubén Rabanal, presente en el homenaje. En el marco de este homenaje un Tableau Vivant, obra de arte en vivo realizada por actores, recreaba algunas de las figuras delicadas y evanescentes que pueden apreciarse en su pintura.
En la sala principal, ambientada con música de Ottorino Respighi, podía apreciarse la magnífica cúpula pintada por Soldi que lució especialmente iluminada tal como sucedió en la gala inaugural el 25 de mayo de 1966.
Del encuentro participó la Directora General del Teatro Colón, María Victoria Alcaraz, quien recibió a Daniel y Diego Soldi, hijos del artista, y a diversos invitados y periodistas para celebrar el trabajo del artista argentino Raúl Soldi.
María Victoria Alcaraz expresó un profundo agradecimiento a la familia Soldi y a la familia Rabanal y destacó: ““Rendimos esta pequeña celebración al gran artista Raúl Soldi y a su magnífica obra que corona la sala principal de nuestro querido Teatro Colón y que nos acompaña en estos 50 años junto a los personajes que Soldi imaginó y que conforman el espíritu artístico que nos quiso transmitir”.


A su vez, Daniel Soldi compartió con el público presente que cuando él tenía dieciséis años, y en una de las reuniones luego de que le habían propuesto a su padre pintar la cúpula, le preguntaron cuánto iba a cobrar; a lo que, luego de un largo silencio, respondió “sí, les voy a cobrar, los pomos y los recortes de telas después de pintar. Realmente fue emocionante para mí escuchar esas palabras”.
Carlos Monzani, quién fue colaborador del equipo de trabajo de Raúl Soldi, compartió: “Tengo grandes recuerdos de él, Raúl era un tipo que sabía de todo; de música, de pintura, de escenografía y llamaba mucho la atención lo gaucho que era con todos. Era un ser humano amable e inolvidable”.
A lo largo el verano de 1966, Raúl Soldi (1905-1994) trabajó en los talleres del Teatro General San Martín durante 41 días, elaborando las 16 telas que conforman la totalidad de su obra, y que fueron cuidadosamente pegadas en reemplazo de la anterior realizada por Marcel Jambon. Los 320 m2 que abarcan la cúpula cuentan con un total de 51 figuras que despliegan el universo creativo del artista configurando una ronda lírica que ilustran la magia de nuestro primer coliseo.

http://www.buenosaires.gob.ar/noticias/el-teatro-colon-rindio-homenaje-al-50deg-aniversario-de-la-cupula-de-raul-soldi

FÊTES ET DIVERTISSEMENTS À LA COUR. CHATEAU VERSAILLES

Du 29 novembre 2016 au 26 mars 2017, le château de Versailles propose une exposition qui présente les infinies variétés et ingéniosités des divertissements organisés à la Cour, faisant de Versailles un lieu de fêtes et de spectacles pour toujours plus de grandeur, d’extraordinaire et de fantastique. Parcourant trois règnes, de Louis XIV à la Révolution, le propos de l’exposition ne prétend pas à l'exhaustivité, mais privilégie le ressenti du courtisan.
L'exposition
Dans ses Mémoires pour l'éducation du Dauphin, Louis XIV accorde une large place aux fêtes et aux divertissements, qui, selon lui, participent de l'art de gouverner. Il faut, pour l'ordinaire de la vie de cour, instaurer « cette société de plaisirs, qui donne aux personnes de la Cour une honnête familiarité avec le souverain, les touche et les charme plus qu'on ne peut dire ». Il faut, pour l'extraordinaire des événements royaux, toujours plus de grandeur, de surprise et de fantastique, afin d'émerveiller la Cour, le royaume et l'Europe. En fonction de ses goûts et de l'évolution de la mode, chacun des successeurs du grand roi maintient cette tradition de faste et de créativité.

L'enjeu est ici de présenter les infinies variétés et ingéniosités des divertissements qui sont proposés à la Cour, qu'ils lui soient offerts par le roi ou qu'ils soient pratiqués par elle. Ce sont bien sûr, toutes les formes de spectacles publics, comédies, opéras, concerts, feux et illuminations, mais aussi les représentations privées quand seigneurs et dames de la Cour montent eux-mêmes sur les planches. Ce sont les innombrables jeux d'argent qui vous apportent la fortune ou la ruine. Ce sont les exercices du corps où il faut briller : la chasse, la danse des bals et des mascarades, le mail et la paume, ces ancêtres du golf et du tennis.

La Barre et d’autres musiciens

Louis XIV comprend très tôt le rôle politique et social de ces divertissements qui contribuent au rayonnement de la monarchie. En effet, cette vertigineuse mise en scène de réjouissances, qui donne l’impression d’un monde enfermé dans une fête permanente, ne doit pas tromper : pour parvenir à se maintenir et qui plus est à se distinguer et à briller devant le roi, combien d’efforts individuels étaient nécessaires, de fortune pour soutenir son rang, de réseaux pour se placer avantageusement dans ces grandes machines de représentation, de maîtrise de soi pour supporter au quotidien le devoir de paraître, la comparaison avec autrui et le défi de la compétition.
Tout au long de l’exposition, le public est invité à découvrir et à ressentir ce que le courtisan vivait, voyait, entendait ou pratiquait – de la détente physique apportée par les chevauchées de chasse, des plaisirs visuels et auditifs de la scène, de l’inquiétude au jeu ou au bal paré, au bonheur des illuminations nocturnes. Plusieurs dispositifs immersifs rythment le parcours – douches sonores, écrans, restitutions 3D, constructions grandeur nature de machineries de théâtre, etc. – pour redonner vie aux lieux de spectacle, recréer l’ambiance des soirées à la Cour et mieux entraîner les visiteurs au coeur de la fête.
Commissariat
Béatrix Saule, Commissaire général de l'exposition, directeur-conservateur général du musée national des châteaux de Versailles et de Trianon
Élisabeth Caude, conservateur général, chef du département Mobilier et Objets d’art du musée national des châteaux de Versailles et de Trianon
Jérôme de La Gorce, directeur de recherche émérite au CNRS, conseiller scientifique au Centre de recherche du château de Versailles

http://www.chateauversailles.fr/les-actualites-du-domaine/evenements/evenements/expositions/fetes-et-divertissements-a-la-cour

jueves, 29 de diciembre de 2016

CARRIE FISHER, DEBBIE REYNOLDS: MERYL STREEP PRÉSIDE LA CÉRÉMONIE DES ADIEUX AUX ACTRICES



C´est Meryl Streep, accompagnée de beaucoup d´acteurs et actrices très connus du monde du cinéma et d´autres personnalités, celle qui a présidé la cérémonie et qui a dit au revoir à la fois à la mère, Debbie Reynolds et à la fille,Carrie Fisher, décédées dans un trés court délais. Hollywood, restetoujours et encore,  surpris et endeuillé.
En France, une autre disparition d´un créateur célèbre et célébré: l ´auteur-compositeur-interprète français Pierre Barouh, qui avait écrit et interprété le titre célèbre « un homme et une femme », qui portait le nom du film éponyme, est décédé mercredi à l’âge de 82 ans, a indiqué son épouse.
Barouh, qui se trouvait à l’hôpital depuis cinq jours, est mort des suites d’une crise cardiaque, a annoncé à l’AFP Atsuko Ushiod.


Elevé dans une banlieue de l’ouest de Paris au sein d’une famille juive, Barouh a connu une carrière mouvementée, devenant journaliste après la Seconde Guerre mondiale et jouant dans l’équipe nationale de volley-ball avant de s’envoler vers le Brésil, où il était devenu l’ami des principaux chanteurs et compositeurs de bossa nova.
Revenu en France, il avait joué dans des films et s’était enfin tourné vers la composition musicale.
Parmi ses plus gros succès, « Un homme et une femme » du film de Claude Lelouch et « La Bicyclette. »
Ses chansons ont été interprétées par les plus grandes stars françaises, comme Yves Montand et Françoise Hardy.


martes, 27 de diciembre de 2016

ARTE Y CINE. 120 AÑOS DE INTERCAMBIO. OBRA SOCIAL LACAIXA. BARCELONA




La exposición "Arte y cine. 120 años de intercambios" habla principalmente sobre la deuda del cine con el resto de las artes e, inversamente, sobre la inspiración que el cine ha supuesto para todas las artes visuales. Las obras que se presentan son una selección realizada entre las ricas colecciones de la Cinémathèque française, completada por una serie de piezas procedentes de colecciones españolas y francesas. Esta muestra se articula entorno a dos ejes principales; por un lado el diálogo entre artistas de las vanguardias históricas y cineastas,  siguiendo un sentido cronológico hasta nuestros días.






http://agenda.obrasocial.lacaixa.es/es/-/arte-y-cine-120-anos-de-intercambios-expo?centros=caixaforum-barcelona

DESDE EL METROPOLITAN: NABUCCO

Plácido Domingo encarna el rol estelar de Nabucco, bajo la dirección musical de James Levine, y la dirección escénica de Elijah Moshinsky

El Teatro Solís y la Fundación Amigos del Teatro Solís presentan el ciclo “The Met: Live in HD series”. Un proyecto cultural de enorme magnitud que pone al alcance de los uruguayos las grandes producciones de la Temporada 2016-2017 del Metropolitan Opera House, simultáneamente con su presentación en Nueva York, mediante el empleo de tecnología de alta definición.


NABUCCO de Giuseppe Verdi
Elenco: Nabucco: Plácido Domingo, Abigail: Liudmyla Monastyrska, Fenena: Jamie Barton, Ismael: Russell Thomas, Zaccaria: Dimitry Belosselskiy. Director Musical: James Levine, Director Escénico: Elijah Moshinsky.


Nabucco, rey de Babilonia, irrumpe con su ejército en Jerusalén. Fenena, rehén e hija del invasor, e Ismael, sobrino del rey de Jerusalén, se aman. Abigail, una supuesta hija de Nabucco, también ama a Ismael; al descubrir a los amantes lo amenaza en vano: si no abandona a Fenena la acusará de traición. Los judíos maldicen a Ismael como traidor. Abigail encuentra un documento confirmando que ella no es hija auténtica de Nabucco, y el Sumo Sacerdote de Baal lanza un golpe para poner a Abigail en el trono, mientras que extiende el rumor que Nabucco ha muerto en batalla. Llega Nabucco y se proclama rey al tiempo que comienza a evidenciar muestras de locura, situación que es aprovechada por Abigail para proclamarse como soberana absoluta. Arrepentida de sus malas acciones, Abigail se envenena, pide perdón y muere. Zaccaria corona a Nabucco como rey.
WHAT DID YOU THINK OF THE SLEEPING BEAUTY (2016/17)?
Audience reactions to this classic ballet, with glorious music by Tchaikovsky.


http://www.roh.org.uk/news/your-reaction-what-did-you-think-of-the-sleeping-beauty-201617

lunes, 26 de diciembre de 2016

MET MUSEUM. KERRY JAMES MARSHALL: MASTRY

 At The Met Breuer
OCTOBER 25, 2016–JANUARY 29, 2017
This major monographic exhibition is the largest museum retrospective to date of the work of American artist Kerry James Marshall (born 1955). Encompassing nearly 80 works—including 72 paintings—that span the artist's remarkable 35-year career, it reveals Marshall's practice to be one that synthesizes a wide range of pictorial traditions to counter stereotypical representations of black people in society and reassert the place of the black figure within the canon of Western painting.


Born before the passage of the Civil Rights Act in Birmingham, Alabama, and witness to the Watts rebellion in 1965, Marshall has long been an inspired and imaginative chronicler of the African American experience. He is known for his large-scale narrative history paintings featuring black figures—defiant assertions of blackness in a medium in which African Americans have long been invisible—and his exploration of art history covers a broad temporal swath stretching from the Renaissance to 20th-century American abstraction. Marshall critically examines and reworks the Western canon through its most archetypal forms: the historical tableau, landscape and genre painting, and portraiture. His work also touches upon vernacular forms such as the muralist tradition and the comic book in order to address and correct, in his words, the "vacuum in the image bank" and to make the invisible visible.


http://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2016/kerry-james-marshall

TODA LA MUNICIÓN CONTRA ZAPATA. UN ESTUDIO SACA A LA LUZ LA GUERRA DE EXTERMINIO QUE EL GOBIERNO MEXICANO, APOYADO POR EE UU, LIBRÓ HACE UN SIGLO CONTRA EL REVOLUCIONARIO CON ARMAS QUÍMICAS, DEPORTACIONES Y TORTURAS MASIVAS


JAN MARTÍNEZ AHRENS
Emiliano Zapata, con rifle y sable.

La leyenda dice que Emiliano Zapata nunca murió. La historia lo demuestra cada día. Casi cien años después de su asesinato, la figura del revolucionario, general en jefe del Ejército Libertador del Sur, sigue inflamando la imaginación de los mexicanos. Proletario, rebelde y en muchas ocasiones visionario, Zapata (1879-1919) encarna como nadie los ideales de una época convulsa. Sus años de lucha y gloria son los de un país en guerra consigo mismo. Un tiempo despiadado sobre el que México edificó su estructura actual y del que ni siquiera Zapata pudo escapar. Lejos de las edulcoradas visiones que ha proporcionado la iconografía oficial, una detallada investigación del historiador Francisco Pineda muestra cómo Zapata, ya un mito en vida, fue perseguido con saña por el régimen de Venustiano Carranza (1859- 1920) y también cómo para derrotarle el Gobierno constitucionalista no dudó en desatar una guerra de exterminio. Armas químicas, torturas indiscriminadas y hasta la esclavización de los prisioneros fueron empleados para doblegar a un hombre que jamás se arrodilló.
 “La Revolución Mexicana fue paradójica y compleja. Y hay un intento de ciertos sectores de reivindicar la obra de Carranza y convertir la Constitución, de la que se cumple cien años el 5 de febrero, en un símbolo de continuidad y estabilidad, cuando no es así: México es una nación en permanente conflicto, traumática y fascinante. Esa es la lección de Zapata”, explica el profesor-investigador del Colegio de México, Carlos Marichal.
 La guerra de exterminio, de la que se conocían pocos datos, ilustra uno de los momentos más oscuros de la Revolución Mexicana. El 26 de septiembre de 1915, ya derrocado el general Victoriano Huerta pero con el país en llamas, Carranza ordenó a uno de sus hombres de confianza, el general Pablo González, aplastar la Revolución del Sur, el movimiento de liberación campesino liderado por Zapata.
 Antiguo agricultor y caballerango militar, el revolucionario había entrado en la arena de la historia tras dirigir las protestas agrarias en Morelos y sumarse en 1910 al levantamiento de Francisco I. Madero que inició la Revolución. Pero lograda la victoria y exiliado el dictador Porfirio Díaz, Zapata trazó su propio rumbo y rechazó desmovilizar sus tropas. Para él la guerra tenía otro fin. Conseguir la colectivización de las grandes haciendas y liberar a miles de campesinos de siglos de opresión latifundista. Y no sólo eso.




 Pancho Villa y Emiliano Zapata en el Palacio Presidencia el 1914.

Con una visión mucho más avanzada que Pancho Villa y otros señores de la guerra, el sureño abogó por el derecho de huelga, el reconocimiento de los pueblos indígenas y la emancipación de la mujer. Pero su fuerza no sólo radicaba en un programa político capaz de hacer saltar por los aires las convenciones burguesas. Aquel campesino devenido en revolucionario tenía a un lado a un ejército dispuesto a morir a sus órdenes y al otro, a miles de campesinos a los que había devuelto el pan y el orgullo. No pasó mucho tiempo hasta que fue visto como el gran enemigo a batir por el poder carrancista. La ofensiva fue implacable. “Para ello el Gobierno contó con la ayuda de Estados Unidos. Carranza en diciembre de 1914 apenas disponía de 1.700 fusiles; en menos de un año Washington le proporcionó más de 53.000”, señala Pineda.

Con este respaldo, Carranza y su general se pusieron manos a la obra y ya en febrero de 1916 empezaron a fabricar, con maquinaria importada de Estados Unidos, las espoletas para el gas asfixiante con el que pensaban aniquilar a los zapatistas. “Posiblemente se prepararon con fosgeno, un veneno incoloro y con olor a maíz verde, cuyos síntomas no son inmediatos”, explica Pineda. Junto al arsenal químico, los carrancistas diseñaron un plan de guerra siguiendo los pasos de las sangrientas campañas cubanas del general español Valeriano Weyler. Asimismo, aseguraron el Distrito Federal con una línea de trincheras de más de 100 kilómetros y recopilaron información de inteligencia, mediante el empleo generalizado de la tortura, para conocer al milímetro la ubicación y movimientos del enemigo.
 El 12 de marzo de 1916 dio comienzo la invasión. La máquina del terror se desplegó. Se incendiaron pueblos y destruyeron siembras. Cientos de campesinos fueron ejecutados sumariamente, y miles fueron concentrados y deportados. “El objetivo era obligar a que los zapatistas se ocuparan más de sobrevivir que de combatir. Esto facilitaba las tareas de exterminio”, dice Pineda.
 El primer golpe tuvo éxito. La estrategia de tierra quemada hizo retroceder a los zapatistas y devastó a la población civil. Inmensas columnas de mujeres, niños y ancianos deambulaban por los páramos en busca de comida. Cuando no les mataba el hambre, lo hacían las balas. El terror les perseguía.

 Venustiano Carranza.

El alto mando carrancista afiló la guadaña. Ordenó deportaciones masivas al Yucatán y esclavizó a poblaciones enteras en campos de trabajo. Todo aquel que intentase huir era pasado por las armas sin más preámbulos. También aquellos que se acercasen a menos de 60 metros a una vía férrea o que anduviesen por caminos y veredas sin salvoconductos o que simplemente se sospechase que sirviesen al zapatismo. No había perdón para el enemigo.

Tras un repliegue inicial, los zapatistas lograron reagrupar fuerzas y en julio desencadenaron su contraofensiva. El espíritu de una revolución y el genio militar de Zapata les abrieron paso. Los rebeldes se multiplicaron ante unas tropas perplejas y en exceso confiadas. El pulso se libró en todos los frentes. Cayeron Tepoztlán y Santa Catarina. El general Pablo González contestó recrudeciendo la represión. El castigo a la población civil se disparó. Las garantías constitucionales fueron suspendidas en todo el territorio revolucionario. Morelos, Puebla, Guerrero, el Estado de México, Tlaxcala y parte de Hidalgo sintieron el yugo de Carranza. Pero nada de ello bastó.
 A principios de 1917, Zapata había logrado expulsar de su territorio al invasor. Dio inicio entonces un periodo corto e intenso de la insurrección zapatista. En marzo, el líder proclamó “el gobierno del pueblo por el pueblo”. Rabiosamente antioligárquico, reabrió escuelas, dio luz a nuevas formas administrativas y reorganizó el Ejército Libertador del Sur. Aunque reducido a sus confines meridionales, su ideario era pura nitroglicerina: “Cuando el campesino pueda gritar ‘soy un hombre libre, no tengo amos, no dependo más que de mi trabajo’, entonces diremos los revolucionarios que nuestra misión ha concluido, entonces se podrá afirmar que todos los mexicanos tienen patria”, dejó escrito.
 Como tantas cosas en aquellos días confusos, su proclama fue un hito y un espejismo. Los carrancistas, decididos a aplastar la revuelta campesina, pronto volvieron la carga. A finales de 1918 lanzaron la segunda invasión. Y esta vez pusieron la mira en el mismo Zapata.

El cadáver de Emiliano Zapata, exhibido tras su asesinato el 10 de abril de 1919.

El coronel carrancista Jesús Guajardo fue enviado para matarle. Primero hizo saber a los zapatistas que estaba dispuesto a desertar y luego, como prueba de confianza antes de encontrarse con el líder revolucionario, fusiló a 50 soldados federales.

Ambos acordaron reunirse el 10 de abril de 1919 en la Hacienda de Chinameca, en Morelos. Cuando Zapata cruzó el umbral, la traición cayó sobre él. Aunque logró desenfundar su pistola, no pudo apretar el gatillo. Siete balas acabaron antes con él. Su cadáver fue llevado ese mismo día ante el general Pablo González y exhibido en público. El traidor Guajardo fue ascendido. Con el tiempo cayó en el olvido. Zapata, enterrado y llorado como pocos en México, sigue vivo desde entonces.

TODO SOBRE EL REVOLUCIONARIO
La figura de Emiliano Zapata nunca descansa. Carismático y revolucionario, su imagen forma parte de la iconografía del México eterno. Y también del debate. Antecesor de las insurrecciones que a lo largo del siglo XX sacudieron al país, Zapata es objeto de atención por parte de los historiadores. En su estudio ha intervenido de forma decidida el Colegio de México (Colmex), una de las instituciones universitarias de élite en Latinoamérica. En noviembre pasado, el Colmex organizó una exposición sobre Zapata y unas intensas jornadas de revisión en las que se trató desde la vigencia de su legado hasta la poco conocida ofensiva carrancista. Este esfuerzo se ha combinado con la creación de un sitio interactivo, denominado Rostros del Zapatismo, donde se puede tener acceso directo a la digitalización de su archivo así como a los testimonios sonoros de los testigos de la revolución.


http://cultura.elpais.com/cultura/2016/12/20/actualidad/1482199810_385787.html

GEORGE MICHAEL: POP SUPERSTAR DIES AT 53

 The star, who launched his career with Wham! in the 1980s and had huge success as a solo performer, "passed away peacefully" on Christmas Day in Goring, Oxfordshire, his publicist said.
His manager, Michael Lippman, said he had died of heart failure.
Former Wham! bandmate Andrew Ridgeley said he was "heartbroken at the loss of my beloved friend".
Writing on Twitter and referring to Michael by his family nickname of "Yog", he added: "Me, his loved ones, his friends, the world of music, the world at large. 4ever loved. A xx"
Michael's family announced news of his death in a statement issued through the singer's publicist.

"It is with great sadness that we can confirm our beloved son, brother and friend George passed away peacefully at home over the Christmas period," it said.
"The family would ask that their privacy be respected at this difficult and emotional time. There will be no further comment at this stage."
South Central Ambulance Service were called to Michael's property at 13:42 GMT. Thames Valley Police also attended and Michael was confirmed dead at the scene.
They added: "At this stage the death is being treated as unexplained but not suspicious. A post-mortem will be undertaken in due course. "
A small heart wreath and a rose are among the tributes left outside the front door of Michael's home, a detached property by the River Thames.
Court battle
Michael, who was born Georgios Kyriacos Panayiotou in north London, sold more than 100 million albums throughout a career spanning almost four decades.
He first found fame with schoolfriend Ridgeley in duo Wham! - reaching number one in the UK singles charts on four occasions. One of the band's most enduring songs Last Christmas, is currently number 16 in the UK singles chart.
The song was originally released in 1984 and is the biggest selling single not to reach number one.
It was kept off the chart's top spot by Band Aid's Do They Know It's Christmas, which actually featured Michael.
Solo albums followed, including the multi-million selling Faith in 1987.
The follow-up Listen Without Prejudice Vol. 1 outsold Faith in the UK but led to Michael losing a court case with record label Sony over his frustration at how the album has been marketed.