Ópera en cuatro actos. Libreto de Françoise Joseph Méry y Camille du
Loche. Basado en el drama del mismo nombre de Friedrich Schiller. Estreno en
París el 11 de marzo de 1867. Edición Integral Ricordi. Revisión según las
fuentes de Ursula Günther y Lucciano Petazzoni.
Ficha artística
Director de escena: Albert Boadella
Director musical: Manuel
Coves
Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda
Figurinista: Pedro Moreno
Iluminador: Bernat Jansà
Coreógrafo: Amauri Lebrun
Director del Coro: Pedro Teixeira
Elenco:
Don Carlo – Massimo
Giordano (tenor)
Felipe II – Carlo Colombara (bajo)
Princesa de Éboli – Nadia Krasteva (mezzosoprano)
Rodrigo, marqués de Posa, amigo
y confidente de Don Carlo – Juan
Jesús Rodríguez (barítono)
Isabel de Valois, tercera
esposa de Felipe II – Ekaterina
Metlova (soprano)
Inquisidor – Eric Halfvarson (bajo)
Fraile-Fernando Latorre (bajo)
Tebaldo- Rocío Martínez
Voz del Cielo–Auxiliadora Toledano
Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid
Producción de los Teatros del Canal y el Festival de Verano de San
Lorenzo de El Escorial
Esa noche misma, se iba haciendo viral, Albert Boadella dejaba la
dirección de los Teatros del Canal, después de siete años, institución que
también versionó esta propuesta de la ópera del maestro de Busseto. Su labor
como inspirador de la ingente programación de esa institución es fantástica e ilustre.
Este hombre de teatro forjado en el grupo Els Joglars en los años más
nebulosos colindantes con la dictadura y la Transición, tiene una idea muy
clara de lo que representa el gran género lírico y lo explicita a la perfección
en un programa de mano ad hoc, por lo demás bastante escueto: “Como tantas
obras de Verdi, Don Carlo trasmite un dramatismo al alcance de cualquier
persona capaz de percibir lo que sucede fuera de sí misma. No hay necesidad de
mitificar, ni intrincar aquello que resulta tan natural, bello y emotivo. Esta
ha sido mi intención esencial, aportando solo ligeros detalles de la realidad
histórica para situar algunas razones del drama”.
Sin embargo y a pesar de esta declaración de principios, la verdad es que
Boadella fuerza no solo la realidad histórica, sino también la narrativa de
Schiller, orígenes evidentes de la partitura verdiana.
El ex director piensa seguir dedicándose a la ópera y ya está
trabajando en una que prepara sobre Picasso, cuya partitura correrá a cargo de
Juanjo Colomer y espera ver la luz en 2018.
Compleja cuestión la del tratamiento de la historia española en España: hace tiempo, cuando en una visita a su casa de Buenos Aires, le pregunté al celebrado historiador abulense Claudio Sánchez Albornoz por la realidad de la España musulmana en los ocho siglos que había durado la ocupación del país, me respondió sin dudarlo: “Señorita, yo soy un historiador de la España cristiana”.
Compleja cuestión la del tratamiento de la historia española en España: hace tiempo, cuando en una visita a su casa de Buenos Aires, le pregunté al celebrado historiador abulense Claudio Sánchez Albornoz por la realidad de la España musulmana en los ocho siglos que había durado la ocupación del país, me respondió sin dudarlo: “Señorita, yo soy un historiador de la España cristiana”.
Parece que aquí, lo que nos encaja de la historia se acepta y lo que no,
por ejemplo la leyenda negra que hizo de Felipe II probablemente un filicida,
se retoca. En el Museo del Prado, sin ir más lejos, venden un volumen
documentadísimo sobre el caso de la muerte ambigua y sospechosa del heredero
del imperio de los Austrias. ¿Tenía mermada su inteligencia, su razón, su
capacidad de discernir? ¿Era, como cuenta algunos, violento e impredecible?
¿Hay aquí realmente mala voluntad del romántico alemán Schiller o una
situación de thriller a la Mayerling avant-la-lettre? No hay que olvidar que
Felipe II, monarca de las Américas, toda la Península Ibérica y Flandes, entre
otros territorios, era descendiente de Fernando el Católico, uno de los
paradigmas que Machiavello utilizó para la redacción de El Príncipe, el otro
fue César Borgia.
¿Y Flandes? ¡Ah los flamencos y sus territorios!, hechos tan bien glosados en la película humorística francesa La kermesse heroica. Episodios muy apegados a la casa de Alba, su fortuna y ascenso. Ese es el casus belli de Don Carlo. Pero hay más. Los amores prohibidos, la ambición, la doble y triple moral, la compulsión para conseguir la descendencia apropiada para reinar, la Inquisición y sus grandes orgías de fuego y sangre. Todo cabe en esta narrativa magistral que solo podía desembocar en un drama atroz y conmovedor.
¿Y Flandes? ¡Ah los flamencos y sus territorios!, hechos tan bien glosados en la película humorística francesa La kermesse heroica. Episodios muy apegados a la casa de Alba, su fortuna y ascenso. Ese es el casus belli de Don Carlo. Pero hay más. Los amores prohibidos, la ambición, la doble y triple moral, la compulsión para conseguir la descendencia apropiada para reinar, la Inquisición y sus grandes orgías de fuego y sangre. Todo cabe en esta narrativa magistral que solo podía desembocar en un drama atroz y conmovedor.
Poco hubo de emocional y emocionante sin embargo, en este Don Carlo de El
Escorial, aunque la partitura sea por momentos mágica y arrolladora. Le faltó
enjundia al coro dirigido por Pedro Teixeira y la Orquesta de la Comunidad de Madrid al
mando de Manuel Coves, en ocasiones arrasó la capacidad vocal de los cantantes
que se vieron incitados a forzar la garganta o a dejarse llevar en un mezzoforte
más abordable.
La escenografía de Sánchez Cuerda es bastante plana y desde luego no
desentona con el ambiente fóbico y atemorizante de la trama. Las inclusiones de
la pintura como el cuadro de El Bosco, de visitada exposición en el Prado estos
días, tienen referencias a los desnudos ocultos proverbiales en la dinastía que
disfrutaba con el goce secreto del arte prohibido, pero lo reservaba solo para
unos pocos. También a la obra de la pintora Sofonisba Anguissola, rara avis de
la época.
El vestuario es bonito pero tal vez demasiado colorido para la tradicional
iconografía que retrata una corte oscura y velada siempre a mitad de camino
entre el duelo y la penitencia. La iluminación acompaña la concepción y el
montaje escénicos.
Las escenas de la leyenda del velo con el coro girando a la manera de unas
sevillanas fuera de lugar y los niños que representan la infancia de los
protagonistas enamorados, pecan tal vez de simpleza y falta de imaginación. La
entrada que baja la rampa en medio de la escena es como una gran trampa que
todo lo traga: entre otros personajes, los condenados a muerte en los autos de
fe del Tribunal de la Santa Inquisición de aquellos tiempos.
Siete versiones tuvo esta ópera que nació en francés y sufrió las
subsiguientes transformaciones a lo largo de un sinfín de ocurrencias para
satisfacer la creatividad particular de unos u otros directores de escena.
En el reparto de cantantes destacan
los nombres internacionales como el del tenor
italiano Massimo Giordano, un Don Carlo excesivamente pendiente de la
actuación, dado que se lo concibe como deficiente y falto de control de
impulsos, como diagnosticaría un especialista actual. Acompaña como puede un
papel expresivo, apasionado, que a veces lo supera. Se espera más como es lógico
de su dúo del Acto I con Rodrigo, “Dio, che nel´alma …”.
Carlo Colombara es Felipe II, el
bajo de Bolonia fogueado en muchísimos teatros y salas de concierto. Su monarca
es a veces glacial, otras apasionado y abandónico, pero siempre regio y elegante.
Intenta no forzar la voz, pero defiende el papel con solvencia. “Ella nunca me
quiso” lo cantó con holgura y compromiso. Siempre es una apuesta segura.
El barítono español Juan Jesús
Rodríguez compone un Rodrigo, marqués de Posa, amigo y confidente de Don Carlo
suelto, con más dobleces psicológicas de las que realmente tuviera el personaje
por indicaciones del director de escena, pero tiene una voz agradable y educada
que sabe usar con acierto.
La soprano ítalo-rusa Ekaterina
Metlova en Isabel de Valois, tercera esposa de Felipe II, es una “regina” temerosa
en principio que va creciendo en fuerza y en serenidad cuando comprueba cómo el
mundo que la rodea se va resquebrajando a sus pies. Su prestación vocal es
adecuada y está a la altura.
Y a la mezzosoprano búlgara Nadia
Krasteva, le falta todo el refinamiento de una figura histórica tan sofisticada
y compleja como la grande de España de la casa de los Mendoza, que murió
emparedada por orden de Felipe II, su antiguo amante. Forzada además su
prestación vocal y carente de “nuances”.
Sin demasiado que destacar en las
actuaciones de Fernando Latorre, Rocío Martínez, Auxiliadora Toledano y Gerardo
López como Frate, Tebaldo, Voz del cielo y Conde de Lerma respectivamente, pero
correctos.
El público de estas representaciones
siempre agradece encantado esta propuesta, en parte porque la ópera es un
dulce, y tal vez porque en algunos casos, se ve retratado en la herencia que le
dejaron como aristócratas o padres fundadores de la España moderna, estos
paradigmas de la razón de estado y el deber.
En general, “manca finezza” en esta
puesta y El Escorial, bajo un estío tórrido e inmisericorde no es precisamente
la “floresta di Fontainebleau”, pero se deja ver, se deja oir y Verdi, siempre
es un lujo, y un regalo.
Alicia Perris
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