Par Solène Souriau
Jeune metteur en scène
aujourd’hui très prisé, Damiano Michieletto revient à l’Opéra Bastille pour Le
Barbier de Séville, bien décidé à électriser une nouvelle fois l’opera buffa de
Rossini. Pour notre plus grand plaisir !
Lorsque le rideau se lève
sur la scène de l’Opéra Bastille et laisse entrevoir la nouvelle production du
Barbier de Séville, mis en scène par Damiano Michieletto, le spectateur est-il
surpris ? Ces murs d’immeubles tagués, ce bar, le « Barracuda », et son
enseigne en lettres roses néon – où se prélassent quelques habitués - cette
vieille Ford bleue parquée au milieu de la scène ont effectivement quelque
chose de déconcertant. En transposant l’intrigue dans le quartier populaire
d’une ville méditerranéenne archétypale, le metteur en scène italien reproduit
un quotidien ordinaire d’aujourd’hui, dans ses détails les plus typiques : jeu
de cartes, bières entre voisins, vêtements suspendus aux fenêtres. Toutefois,
le spectateur, aujourd’hui plus familier de ces audaces, s’y reconnaît très
vite. Le balcon, élément iconique du livret et sur lequel repose l’intrigue
entière n’a pas disparu : il opère toujours la liaison entre un extérieur
ouvert et le confinement du monde domestique, seule garantie pour Rosina d’un unique
espace de liberté qui est aussi, plus largement, celui de l’opéra. Pour
Michieletto, un seul décor suffit et, à l’aide d’une tournette, il fait
apparaître tour à tour la façade de l’immeuble ou l’intérieur de la maison du
Docteur Bartolo. Cette coupe d’espace, matérialisée par un jeu d’inversion où
l’intérieur est aussi suggestif que l’extérieur, laisse place à celle, plus
symbolique, d’un huis clos intérieur écrasant qui étouffe les désirs
d’émancipation de la jeune fille. Si les balcons et fenêtres sont sans cesse
habités et fourmillants, évoquant les films italiens des années soixante,
l’intérieur populaire et coloré rappelle les intérieurs des films d’Almodovar,
les photographies de Robert Polidori ou encore les romans chauds et turpides de
García Lorca. Ce sont autant de références qui viennent nourrir l’univers du
metteur en scène italien qui souhaite, de toute évidence, replacer son barbier
de Séville dans une riche tradition populaire, sociale et latine. Comme la
chambre de Bartolo, débordant de vieux trophées et de dossiers, trahit
l’avarice du personnage, le metteur en scène mobilise un fourmillement
scénique, une accumulation d’informations, pour épaissir ses personnages et les
doter d’un passé tangible. Il n’hésite pas non plus à resserrer les liens entre
les personnages – Berta n’est plus la femme de chambre mais la sœur de Bartolo-
afin d’ancrer l’opéra, non pas dans une comédie sociale où les problématiques
rejoignent des questions de pouvoir, mais dans une histoire de famille plus
profonde.
© Bernard Coutant / OnP
Rossini aujourd’hui
« Pour moi, il est évident
que tous les livrets utilisés par Rossini nous parlent de la vie d’aujourd’hui
et du monde actuel. » Comme l’explique le metteur en scène, actualiser le
livret est la seule manière de rendre vivante cette comédie : « Les problèmes
sont toujours les mêmes. L’histoire raconte l’oppression d’une jeune femme par
un homme qui la désire sexuellement. Le vrai problème n’est pas l’argent. ».
Ainsi les personnages, à en juger les croquis de la costumière Silvia Aymonino,
sont plus inspirés d’icônes pop du XXe siècle que par la mode du XVIIIe. Le
comte a des airs de Pete Doherty et l’ombre d’une Penelope Cruz plane sur
Rosina. Les murs de sa chambre, tapissés de posters de chanteurs et de jeunes
acteurs - on remarque surtout celui de Johnny Depp – nous rendent cette captive
familière et voisine. Rosina n’est plus la pupille aristocratique, bien élevée
et languissante mais une adolescente, dans toute son actualité, insolente et
déterminée. Nous sommes loin de la version de Beaumarchais qui soulignait la
noblesse et l’élégance du personnage (il est vrai que nous avons du mal à
imaginer cette Rosina devenir la comtesse des « Noces »). Seulement, cette
méridionale exubérante se rapproche finalement de la version de Rossini et
Sterbini, qui se montre intraitable face à son persécuteur et dont certains
airs comme « Questo cane de tutore, ah che rabbi ache mi fa ! », sont d’une
étonnante brutalité. Mais n’oublions pas ce que disait Stendhal : « Rosine est
plus rusée et malicieuse qu’amoureuse », et Michieletto semble être aussi de
cet avis.
Rester vivant : voici donc
l’obsession de Damiano Michieletto. Dans une esthétique réaliste, le metteur en
scène opte pour un temps ininterrompu sans pause avec une musique qui défile
les plus grands airs du répertoire dans un décor qui défile lui aussi. Cette
esthétique réaliste laisse cependant place à des moments de folie, comme le
climax à la fin de l’acte I, où les personnages sont saisis par un sentiment
qui les dépasse : la musique prend possession de chacun et initie une course
effrénée. Par d’habiles changements de lumière, l’œuvre bascule dans une ronde
échevelée où les personnages, les musiciens, l’opéra lui-même sont en proie à
une frénésie désincarnée, livrés à la transe collective. Alternant
hyper-réalisme et explosion fantaisiste, Michieletto s’attache avant tout à
étudier le caractère humain dans toutes ses facettes contradictoires. La
transposition est destinée moins à provoquer l’indignation, on l’aura compris,
qu’à rendre complice le spectateur d’une histoire vivante et riche. Une attention
portée sur des actions simples dans un flux perpétuel, toujours liée à la
musique et qui rejoint l’envie de tout simplement faire rire le public. Car,
selon lui « la comédie est dans les détails » et, même s’il ne s’agit que d’une
comédie, on ne peut s’empêcher tout de même de retrouver le metteur en scène
dans les propos célèbres de Beaumarchais : « Que demandons-nous au Théâtre ?
Qu’il nous procure du plaisir ! Les vices, les abus, voilà ce qui ne change
point mais se déguise en mille formes sous le masque des mœurs dominantes :
leur arracher ce masque et les montrer à découvert, telle est la noble tâche de
l’homme qui se voue au Théâtre. »
https://www.operadeparis.fr/magazine/la-mauvaise-education
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