Música
de Giuseppe Verdi, libreto de Arrigo Boito, basado en la tragedia de William
Shakespeare. Drama lírico en 4 actos, estrenado el 5 de febrero de 1887, en el
Teatro Alla Scala de Milán. Ediciones Ricordi. 7 de febrero de 2016.
Elenco
Otello:
Fabio Armiliato. Desdémona: Isabel Rey. Yago: Rodrigo Esteves. Cassio: Alejandro
del Cerro. Emilia: Mireia Pintó. Roderigo: Pablo García López. Lodovico:
Randall Jakobsh. Montano: Germán Olvera.
De
una violencia mítica, ancestral. Paco Azorín, como responsable de la dirección
escénica y la dirección musical de Sergio Alapont, convierten la representación
del libreto de Arrigo Boito de Otello con música de Giuiseppe Verdi y sobre la
tragedia de Shakespeare, en una propuesta muy interesante.
Se estrenó en el Teatro
Calderón de Valladolid, una preciosa sala de provincias, en los territorios
castellanos de los Reyes Católicos, el día 3 de febrero pasado, este "Otello"
con elenco y colaboradores de lujo, como destacó en su presentación el alcalde
de Valladolid, Oscar Puente, "eleva a la excelencia" un espectáculo
con libreto basado en la tragedia de Shakespeare, precisamente cuando se
conmemoran los 400 años de su fallecimiento (el mismo día, mes y año que el de
Miguel de Cervantes, inmortal autor de Don Quijote de la Mancha).
Entre los cantantes Fabio
Armiliato, como Otelo, Isabel Rey como Desdémona y Rodrigo Esteves como Yago,
defienden los principales roles. Al elenco principal se unen grandes
profesionales como Ana Garay, en diseño de vestuario, Pedro Chamizo, creador de
los audiovisuales, Albert Faura como diseñador de iluminación y otros muchos creadores
que hicieron en su día posible esta producción del Festival Castell de Peralada
y Festival de Macerata, estrenada el verano de 2015 y premiada como Mejor
Producción Lírica en los Premios Campoamor de Oviedo de ese año.
La puesta se completa ahora
con la participación de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, que estará en
el foso del Teatro, y el Coro de Amigos del Teatro Calderón dirigido por Sergio
Domínguez. "Lo realmente moderno y arriesgado y que sobrepasa a cualquier
moda es la profundidad de un montaje de alto voltaje”, explicó el dirección de
escena y escenógrafo, Paco Azórín, "un Otelo cansado de la vida, fatigado,
que de todo hace una montaña", con un Yago que es quien "teje y urde
toda la trama" y una Desdémona que "intenta mantener la cabeza fuera
del agua".
El rol de
Desdémona, a quien da vida la soprano Isabel Rey, explicó que
"Me
gusta pensar que el público no quiere tanto la innovación como la verdad y el
respeto a una obra de arte como es la ópera". El tema de la desconfianza,
el maltrato físico y psicológico y el asesinato de la mujer, está a la orden
del día en una España que no sabe cómo atajar esta verdadera plaga social.
De alguna
manera, Otello es la prefiguración de este fenómeno tan actual, siempre a
partir de una oscura y siniestra visión del ser humano propia del sangriento teatro
isabelino, de Shakespeare desde luego, proyectado con delectación por Verdi en
creaciones como Falstaff y especialmente en Macbeth y la obra que relata las
tribulaciones del condottiero veneciano.
Se trata de
una propuesta musical de un músico que
llevaba 16 años casi sin componer, desde Aída, y al que le salió "un título
de una dimensión sublime", ha referido Sergio Alapont, el director musical
de este Otello.
Si todas
los hados nefastas se hubieran dado cita la velada del domingo 7 en el Teatro Calderón,
hubiera podido entenderse algunas de las circunstancias que estuvieron a punto
de hacer naufragar la despedida de este Otello, como a punto estuvo de hundirse
su nave, a la llegada a Venecia, en el primer acto eufórico de la ópera
verdiana.
No siempre
dio con la afinación acertada, Isabel Rey, como suele, y Yago lució bien pero
con una voz algo pequeña, a la que podía haber dado más amplitud y anchura.
Ligeramente
fuera de foco el coro en los agudos y forte de las sopranos, acompañó unas
trompetas y metales que desestabilizaron la orquesta por momentos.
Curiosa la
escenografía, con vídeos muy evocadores, presentaba algunas dificultades para
unos cantantes, que ya tienen suficiente con desarrollar una partitura y una
actuación teatral compleja y exigida.
Un tanto incomprensible
y objetable la figuración y despliegue escénico de los esbirros de Yago,
vestidos a la usanza tópica de hoy en día, de negro encuerado, agresivo y
hostil, que contrastaba con el inmaculado traje resuelto en diferentes modelos
de la Desdémona de Rey, elegante, frágil y herida en su condición femenina de
comprensión y aceptación de un Fatum inevitable, a pesar de las amenazas
vitales de las que está segura y la situación de su matrimonio con un Otello
excesivo y fuera de control, por momentos feroz.
A teatro lleno
de verdad y una enorme expectación, el público no abandonó pese a los presagios
ni una butaca y siguió el desarrollo de la ópera atención, recogimiento y
respeto.
Aún a pesar
de los comienzos y de la percepción de un Armiliato dolorido y muy exigido dada
su condición física, remontó a partir del II acto, llevando a cabo con Isabel Rey
unos diálogos llenos de pasión y arrebato, impactantes.
Isabel Rey,
una soprano exquisita, hizo una Desdémona excepcional, con un Yago diabólico
acechando en todo momento la escena. Sus ruegos y plegarias religiosas, en el
presentimiento de su muerte a manos del marido injustamente celoso, conmovieron
a una concurrencia que contuvo el aliento y se vio transportada por la
espiritualidad de la escena y de la partitura en esos instantes.
Cassio con
Alejandro del Cerro fue solvente y tuvo un buen desempeño, como la Emilia,
esposa de Yago, de Mireia Pintó, el Roderigo de García López y Lodovico en la
voz y actuación de Randall Jakobsh. El Montano de Germán Olvera, también estuvo
a la altura. Muy bien la representación y disponibilidad del departamento de Prensa
y comunicación del Calderón.
Tal vez los
cantantes de hoy en día, echen de menos los antiguos paquebotes y los
interminables viajes en tren, para desplazarse y acudir a las salas de
diferentes países. En esa época, se podían relajar y dejar reposar la voz y las
emociones. La exigencia en la actualidad para ellos es inmensa, en algunas
ocasiones desmedida e injusta. De compromiso en compromiso, corriendo sin
apenas espacio de descanso entre actuación y actuación, es probable que sea
imposible decir que no y seguir vigente en los casts de todos los teatros.
Una copa en
los entreactos sirvió para sellar una buena
noche, donde finalmente, entre todos, se consiguió vencer a los
elementos. Al final de la representación, los artistas, conscientes de que se
podría haber logrado una mejor función, otorgaron a la subida del telón un
compás de espera, para finalmente saludar todos juntos, agradeciendo a los
presentes la comprensión y flexibilidad hacia una exigencia artística y un
rendimiento que, muchas veces, no puede mejorarse por circunstancias ajenas a
la voluntad, la devoción y la entrega profesional.
La velada
fue, de todas formas, de una intensidad y de una embriaguez afectiva
sobrecogedora. La historia shakespeariana vía Verdi, el correlato de las imágenes de Pedro
Chamizo, los trajes de Ana Garay, el esfuerzo por estar a la mayor altura
posible de Fabio Armiliato, Isabel Rey, Rodrigo Esteves y elenco, fue
emocionante.
Alicia
Perris
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