Un proyecto expositivo que
nos sumerge en las figuras revolucionarias de la danza moderna a través de
siete coreógrafas y bailarinas: Isadora Duncan, Loïe Fuller, Joséphine Baker,
Tórtola Valencia, Mary Wigman, Martha Graham y Doris Humphrey. La muestra reivindica
así el papel de estas pioneras históricas que creyeron en la necesidad de crear
nuevas formas de expresión y de liberar el cuerpo femenino enfrentándose a las
convenciones sociales y al rígido canon del ballet romántico.
Siete mujeres bailarinas y coreógrafas
del siglo XX creyeron en la necesidad de crear nuevas formas de expresión y de
liberar el cuerpo femenino enfrentándose a las convenciones sociales y al
rígido canon del ballet romántico. Isadora Duncan, Loïe Fuller, Joséphine
Baker, Tórtola Valencia, Mary Wigman, Martha Graham y Doris Humphrey sentaron
las bases de la danza moderna gracias a su creatividad, su revolucionaria
puesta en escena y su estilo de vida transgresor.
Espacio Fundación
Telefónica presenta ‘La bailarina del futuro. De Isadora Duncan a Joséphine
Baker‘ –del 23 de marzo al 24 de junio de 2018, en la cuarta planta– un nuevo
proyecto expositivo en la línea ya iniciada años anteriores, basada en el deseo
de presentar la modernidad a través de figuras que contribuyeron a su
invención. Una exposición que reivindica el papel de estas mujeres pioneras y
presenta la danza del cambio de siglo como una forma de arte nuevo.
La muestra, comisariada por
María Santoyo y Miguel Ángel Delgado, ha contado para la elaboración de los
contenidos con el asesoramiento de la Doctora en Filosofía por la UCM y experta
en teoría de la danza Ibis Albizu y con la participación de la bailarina
profesional Agnès López Río, que recrea a lo largo de la muestra los
movimientos más conocidos de estas bailarinas a través de una experiencia
audiovisual envolvente.
A través de recursos
museográficos tradicionales e instalaciones audiovisuales de carácter
escenográfico, el proyecto expositivo presenta siete espacios experienciales
que corresponden a estas siete figuras, partiendo de Isadora Duncan, la
precursora e iniciadora de esta revolución en el mundo de la danza.
Isadora Duncan
Isadora Duncan (San
Francisco, EE.UU, 1877 – Niza, Francia, 1927). Pionera y visionaria; la primera
en cuestionar el ballet clásico. Su creatividad, su revolucionaria puesta en
escena y su estilo de vida causaron un profundo impacto en sus contemporáneos.
Fue la inspiradora del
resto de protagonistas de la muestra, un mito que impulsó la posterior
formulación de la danza como un lenguaje específico de vanguardia. Duncan
contrapuso un movimiento sinuoso, fluido, orgánico y libre a la estructura
geométrica del ballet y rechazó así la verticalidad y el encorsetamiento. Sus
fuentes de inspiración fueron el oleaje marino, que ella recreó en los
escenarios, y las figuras de las cerámicas griegas. De ellas, tomó algunas de
sus fórmulas más revolucionarias: los pies descalzos, las túnicas, el fondo
neutro y las poses extáticas de las danzas dionisíacas. Otros de sus referentes
fueron también la poesía de Walt Whitman o la pintura de Sandro Botticelli.
Aunque apenas hay registros ni gráficos ni audiovisuales de su danza, su
icónica forma de bailar quedó recogida en escritos, reseñas, críticas
teatrales, representaciones de artistas plásticos y a través de sus discípulas,
las Isadorables. La exposición recoge además una selección de una secuencia de
acuarelas del pintor modernista americano Abraham Walkowitz que representan los
movimientos de baile de Duncan.
La escena popular: Loïe
Fuller, Tórtola Valencia y Joséphine Baker
Este ámbito está dedicado a
tres representantes del ambiente libre de la escena popular: Loïe Fuller,
Tórtola Valencia y Joséphine Baker. Bailarinas de enorme popularidad en su
época, que sacudieron clichés y rompieron tabúes sexuales con bailes como el
cabaré o el charleston, y que llegaron a influir en los ambientes más
académicos…………
https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/la-bailarina-del-futuro-isadora-duncan-josephine-baker/
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