del 19 de julio al 22 de
octubre de 2017
Arquitecturas y plazas
silenciosas, maniquíes humanizados, personajes mitológicos, naturalezas muertas
y objetos descontextualizados en paisajes que evocan atmósfera de suspense.
Una retrospectiva que
muestra la evolución de la producción artística del gran maestro del arte
metafísico, y uno de los artistas que más influyó el arte del siglo xx.
150 obras que incluyen
pinturas, esculturas, acuarelas y dibujos, representativas de los principales
temas del artista y de su continua investigación técnica.
La obra de Giorgio de
Chirico (Volos, 1888 - Roma, 1978) se caracteriza por una incesante investigación
en diferentes planos: desde su periodo metafísico inicial, en la década de
1910, el trabajo por el que más se le conoce, en el que muestra su personal
transformación del arte clásico mediante sus enigmáticas piazzas de
arquitectura renacentista, pasando por los temas iconográficos de las décadas
de 1920 y 1930, sus investigaciones técnicas sobre la pintura de los grandes
maestros durante la década de 1940, hasta su periodo neometafísico entre 1968 y
1976.
Esta exposición recorre las
principales fases creativas de Giorgio de Chirico y retrata la continua
investigación de la idea artística, marcada por una constante búsqueda en el
plano iconográfico y simbólico capaz de crear una continuidad de la tradición
artística italiana en el arte. Este empeño de continuidad fue uno de los
elementos que determinó su posición destacada en el arte internacional, sobre
todo en su influencia en el movimiento surrealista y en otros grandes artistas
y escritores de la primera mitad del siglo XX.
https://caixaforum.es/barcelona/fichaexposicion?entryId=105056
No hay comentarios:
Publicar un comentario