Jesús Ruiz Mantilla Madrid
El tenor Juan Diego Flórez. / Javier del Real
Cuando uno escucha la voz de quilate aterciopelado que luce Juan Diego
Flórez (Lima, 1971), no sólo recupera a través de su canto las
esencias de los mejores; no únicamente reconoce el estilo, la prodigiosa
técnica, el flujo extraño de una insólita personalidad que le ha valido ser
calificado como el número uno en su especialidad belcantista. También
vislumbra, aparte del eco melódico de Chabuca Granda, a la que acompañó su
padre músico, la cabal sensibilidad de un muchacho —hoy ya figura madura,
triunfante, consagrada y en plenitud— que no ha dado una patada a su conciencia
callejera de talento rescatado en mitad de las penurias, de vida en los
límites, entre escombros, marginación, pillería, necesidad y convivencia con
trileros, buscavidas y travestis de barrio.
Entre los márgenes de la inevitable condena limeña que sufren muchos,
emergió un gran divo. Un antes y un después en la época dorada de las voces
latinas en el mundo, que ya ha marcado época. Mañana se presenta en el Teatro Real,
con un recital organizado por Juventudes Musicales, acompañado por el español
cómplice de su aventura solidaria, el director Pablo Mielgo, al frente de la
orquesta que rige como titular, la Sinfónica de Baleares. En el programa:
repertorio francés, el mismo al que se ha encomendado Flórez en su último
disco, L’amour (Decca), tras cinco años de no lanzar nada al mercado.
Llegan los dos de la sede de Naciones Unidas en Ginebra, donde juntos
ofrecieron un recital con una orquesta de jóvenes latinoamericanos —la
formación Harmonia— formados a orillas de los sistemas, donde había buena
presencia de la iniciativa que Flórez ha puesto en marcha en su país —Sinfonía
por el Perú—, con la determinante inspiración de José Antonio
Abreu desde Venezuela. Nobleza y raíces obligan: “Las cosas van
mejor, pero el crecimiento y la riqueza de las cifras, aunque ahora haya
disminuido, no alcanza a paliar la desigualdad de la calle. Existen muchos
espacios vulnerables, la gente convive entre basuras y falta de estructuras que
propicien el desarrollo”, denuncia el artista.
Ha vivido años dorados desde que salió (apoyado económicamente por
unos aficionados pudientes de la sociedad limeña) a estudiar en el Curtis
Institute de Filadelfia y luego a comerse un mundo todavía ajeno a la eclosión
latina que ha vivido la ópera en los últimos años. Desde que debutara en
Pesaro, por sorpresa, con Matilde de Chabran, de Rossini,
sin duda su compositor fetiche, se convirtió en la cabeza de todo un movimiento
en el extrarradio global de la lírica.
Era el joven más prometedor entre un ramillete en el que también
despuntaban Rolando
Villazón, Ramón Vargas, Aquiles Machado o José Cura y se ha consagrado evidentemente
como el más grande y referencia de la generación posterior, en la que ahora ha
estallado el mexicano Javier Camarena, tras sus pasos.
Pero ya en su madurez — “llevo casi 20 años sobre los escenarios, eh”,
avisa para que no caigamos en el espejismo de que fuera ayer cuando lo
descubrimos—, casado, con dos hijos y varios récords de triunfos con bises en
la Scala de Milán o el Metropolitan de Nueva York, Flórez, además de seguir
afianzándose, ha sentido ahora la llamada solidaria.
Su compromiso con Perú se concreta en este proyecto que en tres años
ha creado 13 núcleos de enseñanza y 15 orquestas infantiles y juveniles en su
país. “Llevan apenas dos años aprendiendo y ya tocan en orquesta”. Pero lo que
más le anima es la cosecha de orgullo en sus entornos. “Hemos hecho estudios y
comprobado que no sólo han mejorado las relaciones entre las familias que
tienen a algún muchacho estudiando música con nosotros; también han mejorado su
rendimiento escoar. Se convierten en ejemplos a seguir, refuerzan su orgullo,
remueven la ilusión y eso es muy importante”, afirma.
Pablo Mielgo visitó sus orquestas y quiso involucrarse. Para el
director español, Juan Diego Flórez sólo reparte halagos y habla de proyectos
futuros. “No sólo es un gran músico, también se ha comprometido a fondo con
nuestro programa, hemos hablado a fondo, queremos crear una academia en Viena,
donde ambos vivimos, y unirla a los sistemas latinos de enseñanza musical en
territorios marginales”.
Por ahora se han adentrado en lo sinfónico. Pero no tardará en llegar
el canto. “No tendría sentido que yo no lo impulsara siendo cantante”, avisa. Y
para ello no duda de que tendrá el apoyo de otros colegas, vecinos suyos en
Viena. “En mi misma calle viven Ramón Vargas o el polaco Piotr Beczala. Y un
poco más allá, en el mismo barrio, Anna Netrebko”.
En lo estrictamente musical, Flórez afronta una etapa centrada en el
repertorio francés. Tras la estela de Alfredo Kraus, ejemplo que él siempre ha
reivindicado (“mi mejor guía”), lo que se podrá escuchar mañana será una
muestra de futuras incursiones o debús en títulos como Romeo y Julieta (Charles Gounod),
Werther (Jules Massenet), Orfeo y Euridice, de Gluck, y Lucia
di Lammermoor (Bellini).
El fenómeno cultural latino no le sorprende: “La eclosión cultural
latina tenía que llegar un día, aunque sólo fuera por mayoría numérica de
población sobre otras partes, debía darse una generación que destacara”. Muchos
artistas, pero un tanto dejados a su suerte para desenvolverse en la jungla de
las promociones: “Ese papel que antaño jugaban las discográficas, hoy lo han
abandonado debido a su declive. Nosotros, los cantantes, jugamos con
desventaja, no nos sabemos mover a la hora de controlar nuestra imagen. Si
aparte de estar en plena forma para ofrecer el máximo nivel ante teatros llenos
tenemos que ocuparnos de la promoción, no damos abasto. Necesitamos cuidarnos
para que nuestras voces ofrezcan delicadeza y potencia, y debemos renunciar a
ciertas demandas que nos ayudarían a darnos a conocer en beneficio de mantener
nuestras facultades”.
http://cultura.elpais.com/cultura/2015/01/09/actualidad/1420829892_004378.html
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